1. INTEGRANTES:
ARTURO RODRÍGUEZ LÓPEZ
ALEJANDRO RIVERA REYES
LUIS ANTONIO GUTIÉRREZ REA
LUIS MIGUEL VERGARA JUÁREZ
MARCO JOSYE HURTADO ÁLVAREZ
SECCIÓN 05 GRUPO 09
ARQUITECTURA RENACENTISTA Y BARROCA
MANIERISMO

2. INTRODUCCIÓN
Es un estilo artístico que predominó
en Italia desde el final del Alto
Renacimiento (1530) hasta los
comienzos del período Barroco,
hacia el año 1600.
Se originó en Venecia, gracias a los
mercaderes y en Roma gracias a
los papas Julio II y León X, pero
finalmente se extendió hasta
España, Europa Central y del norte.
Era más que todo un estilo de
imitación de los Grandes Maestros.

3. ¿POR QUÉ MANIERISMO?
Su origen etimológico proviene de la definición que
ciertos escritores del siglo XVI, como Giorgio Vasari,
asignaban aquellos artistas que pintaban "a la manera
de...", es decir, siguiendo la línea de Miguel Ángel,
Leonardo, Rafael, pero manteniendo, en principio, una
clara personalidad artística.
Leonardo Da Vinci
Miguel Ángel Bounarroti Rafael Sanzio

4. CARACTERISTICAS GENERALES DEL MANIERISMO
• Es un estilo para las clases sociales elevadas,
• Es el producto de una sociedad escéptica y
preocupada por el gozo y el refinamiento, sólo
entusiasmada por rodearse de belleza.

5. MANIERISMO
EL MANIERISMO DESTACO PRINCIPALMENTE EN:
Alessandro
Allori.(1561)
Susana y los viejos.
Juan de Bolonia. 1579-83
El rapto de las Sabinas.
Andrea Palladio (1566)
Villa Capra

6. • Colorido brillante, casi chillón.
• Composiciones complejas.
• Formas exageradas y el
movimiento dramático.
• La simetría y la centralización
desaparecen a favor de las
composiciones diagonales.
• El equilibrio y la medida dejan
lugar al movimiento y a la
expresión.
• Los juegos de luz y sombra se
vuelven tan dramáticos como los
rostros.
CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA:
Pinacoteca Comunale 1521, Volterra
"Descendimiento de la cruz“.
Óleo sobre madera, 375 × 196 cm.

7. CARACTERISTICAS:
Estilo: Manierista.
Material: Oleo sobre
tabla
- formas bruscamente
modeladas y
brillantes.
-colores duros se unen
en un espacio austero
y aplanado.
Pontormo, Descendimiento
de Cristo, 1528; Santa
Felicita, Florencia

8. Bronzino
Retrato de Bia de'Medici.
CARACTERISTICAS
-Su rostro fue una de
las pinturas mas
famosas.
- El fondo color azul se
logró gracias al polvo
de lapislázuli, destaca
los rasgos
encantadores de la
pequeña, que es
retratada insinuando
una sonrisa.

9. Alessandro Allori,(1561)
Susana y los viejos.
CARACTERISTICAS
Museo Magnin,
Dijon, Francia.
-Usa el erotismo
artificial.
- detalle propio de
bodegón
conscientemente
brillante.

10. CARACTERISTICAS
Parmigianino,
La Virgen del cuello largo
(1534-40)
-Proporciones alargadas.
-Poses muy estilizadas.
-Falta de una perspectiva clara.
-Continua con lo mismo a los
Otros pintores (desnudo).

11. ESCULTURA MANIERISTA
• En el manierismo la escultura rehusó el clasicismo buscando
formas curvilíneas y dinámicas, la llamada serpentinata o
composición de curva y contra curva en que los cuerpos
giraban en sí mismos.
• En la escultura la forma “serpentinata” surge del Tratado de la
Escultura de Cellini en donde afirmaba que una escultura
debe poder ser observada desde ocho puntos de vista
diferentes.

12. •Equilibrio estable entre la masa y
el movimiento.
•Sentido de la grandiosidad.
•Facciones perfectas.
•Gestos terribles.
•Perfección anatómica de la figura.
• Inspiración en sucesos
• Importantes o en la
• Mitología clásica
• Se logra una gran esbeltez y
refinamiento, unida a la elegancia
de líneas que se cruzan.
• Empleo de ejes helicoidales.
CARACTERÍSTICAS GENERALES
DE LA ESCULTURA
Juan de Bolonia. 1579-83
El Rapto de las Sabinas.

13. ESCULTORES PRINCIPALES DEL MANIERISMO
• Benvenuto Cellini (1500 - 1571).
• Nicolás Cordier (1565-1612).
• Juan de Bolonia(GIAMBOLOGNA).

14. BENVENUTO CELLINI (1500 - 1571)
• Gran escultor y orfébre de estilo
manierista.
• Heredero artísticos de Miguel Angel.
• Excelencia y perfeccionismo en sus
obras.
• Cellini demuestra en sus esculpidos que
gozaba de tanta habilidad como su
célebre maestro.

15. BENVENUTO CELLINI
• La figura se encuentra
sobre un alto pedestal.
Rompe un poco el
equilibrio por la línea
abierta.
• Perfección anatómica.
• Mitología clásica.
• Grandiosidad.
Benvenuto Cellini,
Florencia, Italia,
Perseo y Medusa.

16. • Es una extraordinaria pieza
de oro lo que demuestra su
categoría también como
orfebre
• Mitología clásica.
• Equilibrio.
• Perfeccionismo.
Venbenuto Cellini,
Salero con Neptuno y Venus
BENVENUTO CELLINI

17. NICOLÁS CORDIER (1565-1612)
• Nació en Francia. Pintor y escultor
manierista.
• Emigró a Roma donde desarrolló el
resto de su carrera.
• Se aprecia claramente la sensibilidad
artística del maestro y a la vez, se
puede observar la magnífica habilidad
que posee para tallar el mármol.
De la mitología griega, eran diosas del encanto
terrenal y formaban parte del séquito de Afrodita.
Hijas de Zeus, ellas eran: Aglaya "Belleza", Eufrósine
"Júbilo“ y Talía "Festividad", eran dueñas de la
juventud, la mágia, la belleza y la alegría
Nicolás Cordier,
Las Tres Gracias

18. NICOLÁS CORDIER
• Perfección anatómica.
• Elegancia de las líneas.
Nicolás Cordier, Francia, 1565-1612
Busto de San Pedro

19. JUAN DE BOLONIA(GIAMBOLOGNA)
• En 1574 realizó su obra más famosa,
el Mercurio en bronce del Bargello.
• El dios, con su gracioso movimiento,
abre ostentosamente sus líneas como
queriendo proclamar la hermosura y
esbeltez de sus miembros, en un
claro anuncio del barroco.
• Adopta un infinito número de puntos
de vista en función de su
composición helicoidal.
• Perfeccionismo.
• Refinamiento.
• Equilibrio. Juan de Bolonia, 1547.
El Mercurio.

20. JUAN DE BOLONIA
• Es una clara muestra de la
tendencia a la línea
serpenteante del manierismo.
• Equilibrio estable
• Empleo de ejes helicoidales.
• Sentido de grandiosidad.
• Facciones perfectas.
• Inspirada en un suceso
histórico de la antigua Roma.
Juan de Bolonia. 1579-83
El rapto de las Sabinas.

21. ARQUITECTOS IMPORTANTES
ARQUITECTURA

22. • Arquitecto y tratadista de arte, de nombre
Jacobo Barozzi (o Barozio), nacido en
Vignola, en 1507, lugar de donde recibe
su sobrenombre, y muerto en Roma en
1573.
• Su formación se desarrolla en Emilia
como pintor y perspectivista.
• sin embargo, se dedicó a la arquitectura,
actividad en la que recibió la influencia
delTratado de Serlio,
• . En muchos aspectos, se le puede
considerar discípulo de Miguel Ángel.
• Uno de los arquitectos mas influyentes a
partir de la publicación en 1562 de su
libro “Regla de los cinco ordenes de la
arquitectura”.
VIGNOLA
Jacobo Barozio (vignola)

23. • La fachada de la iglesia fue realizada
por Della Porta que modifica el
proyecto original de Vignola
• Utilizan un modelo fácilmente
repetible, que se extiende con gran
éxito.
• Utiliza los ordenes en la
fachada(pedestal-columna-
entablamento.
• Utilizan también las volutas, arcos de
medio punto y los frontones.
EN 1568, INICIA SU OBRA MÁS CONOCIDA,
LA IGLESIA DE GESÚ DE ROMA.
Fachada principal iglesia de Jesú.

24. • Vignola impone un modelo, propone
una bóveda de cañón en vez de la
tradicional cruz latina.
• Propone cúpulas sostenidas con
pechinas.
• Arcos de medio punto que son
sostenidos por entablamento y
ordenes clásicos.
• Al fondo en el altar se nota que
existe un pequeño frontón sostenido
por ordenes clásicos.
PERSPECTIVA INTERIOR.
Interior iglesia de jesú.

25. • En la distribución de la planta
queda definido el concepto
que regirá en adelante en
adelante en los edificios
eclesiásticos, cerrando la
polémica entre los dos
esquemas contrapuestos: la
planta central y la planta
longitudinal.
• Vignola recupero el modelo
de Alberti , al proyectar solo
una nave con bóveda de
cañón, capillas y crucero
cubiertos con cúpulas.
PLANTA Y PERSPECTIVA DE LA IGLESIA DE JESÚ.
planta
perspectiva

26. • Su primera obra romana es la
villa Giulia, residencia del papa
Julio lll , obra de escenografía
monumental, donde se
acumulan las mas notables
características del manierismo.
• Arcos de medio punto.
• Maneja la simetría.
• Relaciona los ordenes con las
leyes naturales y las
matemáticas.
VILLA GIULIA.
Villa Giulia 1550-1555

27. • EL Ninfeo de dos pisos.
• Mezcla la naturaleza(
jardines con arcos de
medio punto).
• decorada con estatuas de
mármol
• está construida alrededor
de una fuente central.
PARTE POSTERIOR VILLA GIULIA.
Ninfeo villa giulia.

28. • El frente urbano de la
construcción es una
sombría fachada de dos
pisos.
• En su centro tiene un
rústico arco del
triunfo ricamente
detallado y flanqueado por
dos bahías simétricas.
• La fachada termina en
cada borde con pilastras
dóricas.
FACHADA PRINCIPAL VILLA GIULIA.
Fachada principal villa guilia.

29. ANDREA PALLADIO
• De nombre Andrea di Pietro della
Góndola (Padua, 1508 - Maser, 1580)
fue un
importante arquitecto italiano de
la República de Venecia y Vicenza , y
también en la misma Venecia.
Actualizo el uso de las formas clásicas
con la realidad del momento central
del Cinquecento.
• Haciendo uso de conocimientos
clásicos (Vitrubio) su lenguaje
arquitectónico se basaba en la
proporción y los órdenes
arquitectónicos antiguos.
• Escribio el tratado "I quatro libri
dell'architettura“ .

30. VILLA GODI.
localidad de Lonedo, cerca de
Vicenza.
Poco ornamento.
Distribución simétrica.
Fachada con dos alas
simétricas.
Las alas flanquean una cuerpo
central.
Espacio central abierto
mediante una logia.
Su acceso es a través de una
escalinata.
Logia: Galería cubierta, abierta por uno o más
lados.

31. VILLA CHIERICATI.
Cercanías de Vicenza hacia
1550.
Depurado
perfeccionamiento del
lenguaje clásico
 El pórtico de acceso al
pabellón principal imita la
estructura de los pronaos de
los templos de la Grecia
Clásica.
Distribución de espacios
simétrica.
Uso de frontón triangular.
Columnas con capitel jónico.
Pronaos: En los templos antiguos grecolatinos, pórtico que había delante del santuario.

32. VILLA CORNARO.
provincia de Padua, 1552
.
construcción abierta en
sus fachadas anterior y
posterior.
por sendos pórticos
clásicos en doble altura.
rematados por sus
respectivos frontones
triangulares.

33. VILLA BADOER.
localidad de Fratta
Polesine.
palacio rural abierto
mediante la típica logia .
dentro del conjunto
agrícola-residencial se
encuentra un granero de
planta curvilínea.

34. VILLA CAPRA
Conocida como "La Rotonda",
en las afueras de
Vicenza,1566.
edificio de planta centralizada
en torno a un espacio
principal circular.
cupulado en torno al cual, se
suceden en perfecta simetría
las distintas estancias.
cada una de sus cuatro
fachadas accesibles a través
de elegantes escalinatas.

35. PALAZZO DELLA RAGIONE DI VICENZA.
Conocido como Basílica
Palladiana. Iniciado
durante el siglo XV
Presenta dos pisos de
elegantes galerías en las
que se suceden arcos de
medio punto.
 flanqueados por
pequeños vanos
adintelados coronados por
óculos.
modelo inspirado en los
arcos de triunfo romanos.

36. PALAZZO DEL CAPITANIO.
columnas de orden gigante
rematadas en capiteles
corintios.
El piso bajo abre mediante una
logia o pórtico de tres esbeltos
arcos de medio punto.
tres balconadas adinteladas.
el último piso queda recorrido
por una elegantísima
balaustrada.

37. PALACIO CHIERICATI.
Palladio adapto las
características de las villas
en una construcción
residencial urbana
estructura abierta al
exterior mediante galerías
inspiradas en los órdenes
clásicos: dórico en el
registro bajo, y jónico en la
planta noble, quedando
 dintel superior coronado
con esculturas clasicistas.

38. MONASTERIO DE SAN GIORGIO MAGGIORE.
En una primera etapa,
Palladio proyectó el refectorio
y el claustro, del cual son de
destacar tanto la sublime
armonía en los arcos de
medio punto que definen el
primer cuerpo.
ventanales que, en perfecta
simetría, se disponen sobre
cada una de las arcadas
inferiores alternándose
frontones triangulares y
circulares.

39. IGLESIA DEL REDENTOR.
• finales de la década de los 70,
• única nave con capillas laterales
que abren a un espacio
presbiteral coronado por una
soberbia cúpula.
• Palladio fue capaz de hacer
convivir en perfecta armonía
las líneas rectas de la nave con
los espacios curvos que
rematan tanto los brazos del
crucero como la cúpula.
• En la fachada se combinan los
frontones clásicos que, en
líneas diagonales, rompen la
monotonía vertical y horizontal
de entablamentos y pilastras.

40. SEBASTIANO SERLIO
Arquitecto pintor y teórico
manierista italiano, que formó
parte del equipo italiano que
construyó y decoro el palacio de
fontainebleau.

41. • Difundió los
principios
arquitectónicos en
sus escritos
• Publico 6 libros muy
ilustrados sobre
temas como la
geometría, la
perspectiva, los
ordenes, las iglesias

42. • Contribuyo a
propagar el llamado
Arco Serliano, a si
como columnas
anilladas, frontones
rotos.
• Propicio la
propagación del
lenguaje manierista
por toda Europa y
latino américa

43. • El modelo de
fachada de iglesia
propuesto por
Serlio, un frente
con una alta nave
abovedada,
flanqueada por
dos alas laterales,
imagen clásica de
una forma gótica,
mostrada por
primera vez por
Alberti en Santa
Maria Novella en
Florencia