1. I.E.M MARIA GORETTI
AREA:
H. ARTE
KAROL MADROÑERO
11-1

2. ARTE GOTICO
El arte gótico se desarrollo en
Europa occidental durante los
siglos de la edad media
Gótico coincide con una cultura
urbana que eleva prodigiosas
catedrales llenas de luz .Tiene
una importante
arquitectura, en su
arquitectura utilizan
elementos del arco apuntado.
Su luz era transfigurada y
coloreada mediante el juego
de vidrierías y los rosetones

3. En su escultura gótica las tallas en piedra continúan usándose
para la decoración de muros de iglesias
En la pintura podemos ver los comienzos de un estilo que es más
sombrío, oscuro y emotivo que en el periodo previo.
• Frescos. La pintura mural o frescos siguieron usándose como
el principal medio para la narración pictórica en las paredes de
las iglesias en el Sur de Europa, como una continuación de las
tradiciones cristiana y románica anteriores.
• Vidrieras. En el norte de Europa, las vidrieras fueron el arte
preferido hasta el siglo XV.
• Pintura sobre tabla. Comenzaron en Italia en el siglo XIII y se
extendieron por toda Europa, de manera que para el siglo XV
se había convertido en la forma predominante, suplantando
incluso a las vidrieras. .

4. • Miniaturas. Los manuscritos luminados representaron la más
completa documentación de la pintura gótica, documentando la
existencia de una serie de estilos en lugares donde no han
sobrevivido otras obras monumentales.
La pintura al óleo sobre lienzo no se hizo popular hasta los siglos XV y
XVI y fue el punto de partida del arte renacentista.

5. ARTE CLASICO
El periodo clásico se desarrolla
entre los siglos V y IV a.c.
la escultura alcanza su
máxima perfección. La
preocupación
fundamental es reproducir
cuerpos perfectos en
cuanto a las
medidas, crear cánones de
belleza formal. Supone un
gran cambio respecto a las
esculturas de la etapa
anterior.

6. La evolución es enorme en cuanto al movimiento y la naturalidad.
Los brazos se despegan del cuerpo, y el rostro pierde esa sonrisa
arcaica y pasa a un segundo plano, inexpresivo.
Características.
Tiene tres periodos:
• Arcaico. El escultor lucha por el cuerpo humano. Hasta el 480
a.d.c.
• Clásica. Siglos V-IV. Se crean los tipos más perfectos, pero sin
expresión.
• Helenística. Hasta la conquista romana. Se pierde el equilibrio, hay
actitudes violentas y dramáticas.
Sus materiales:
• Ladrillo. Comienza a utilizarse cocido en el siglo I a.d.c.
• Piedra. Se emplea, bien en sillares de distinto tipo, bien en
mampostería.

7. • Metal. Oro, plata y sobre todo bronce. Las esculturas hechas en este
material pueden ser macizas o huecas, en cuyo caso se utiliza el
sistema de cera perdida. El arte del trabajar el metal se llama forjar.
Las esculturas de pequeño tamaño son macizas.
• Madera. Se trabaja con la gubia. Se puede presentar en su color
natural o policromada.
• Barro. Se utiliza frecuentemente para hacer el proyecto de la obra
definitiva, si bien también se emplea como material permanente; en
cuyo caso se cuece o se vidria. El arte de trabajar el barro se llama
modelar.

8. RENACENTISTA
Comenzó en Italia en el
siglo XIV, y se difundió
por el resto de Europa
durante los siglos XV y
XVI.
Fue la mas alta expresión
del renacimiento, por el
número de innovaciones
artísticas

9. La obra de los artistas que trabajaron en Italia durante el siglo XIV
es un ejemplo de la nueva forma de
representación, preocupada por captar aspectos de la
naturaleza, individualizar a los personajes y representar el
espacio en profundidad.

10. PERIODOS:
• El Quattrocento (palabra italiana que
significa cuatrocientos, por los años
pertenecientes al siglo XV, los años
1400) es uno de los períodos más
importantes del panorama artístico
europeo. Se sitúa a lo largo de todo el
siglo XV y es la primera fase del
movimiento conocido como
Renacimiento.
En esta época aparece la figura del artista
genial, por lo que se abandona
definitivamente el anonimato, y surge
el taller del maestro, que es quien
recibe los encargos de los clientes.

11. • El Cinquecento es un
período dentro del arte
europeo. Se sitúa a lo largo
de todo el siglo XVI, y es la
segunda fase del
movimiento conocido
como Renacimiento, quizás
la más importante. Los
pintores tienen el dominio
de las técnicas y hacen obras
de elevada calidad que
reflejan un sentido de
belleza y nobleza. Así se
llama también Alto
Renacimiento, y se ubica en
Italia como el segundo siglo
del Renacimiento.

12. La arquitectura renacentista tuvo un carácter marcadamente
profano en comparación con la época anterior
y, lógicamente, surgirá en una ciudad en donde el Gótico
apenas había penetrado, Florencia. A pesar de ello, muchas de
las obras más destacadas serán edificios religiosos.

13. El Renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del
humanismo, que determinaron una nueva concepción del
hombre y del mundo.
El nombre "renacimiento" se utilizó porque éste retomaba los
elementos de la cultura clásica.