comunicación visual

1. PUNTO
LÍNEA
PLANO-ESPACIO
Elementos morfológicos de
ESCALA
la imagen
TEXTURA
FORMA
NITIDEZ
ILUMINACIÓN
CONTRASTE
Sistema sintáctico
COLOR
Un modelo de análisis para compositivo
una teoría general de la
Imagen
Tiempo de la
representación
Articulación del punto de
vista

2. Punto
‡ Es el elemento más simple de la comunicación visual.
‡ El punto tiene unas dimensiones y forma definidas: es
pequeño y redondo. Pero el punto puede adoptar
infinitas formas. Además tiene una dimensión variable,
puede ir del punto a la mancha o al grano en la
fotografía.
Vassily Kandinsky, Composición VII, 1923

3. ‡La característica más importante del punto es que
puede ser: intangible, imperceptible e inmaterial.
Es decir, para existir no necesita estar
representado materialmente en la imagen, porque
su presencia gráfica no es necesaria para que
actúe plásticamente en la composición. Por eso
podemos hablar de tres tipos de puntos implícitos.
Remedios Varo. La
creación de las aves

4. 1. Centros geométricos
Coexisten con otros
centros de la composición
visual, entre los cuales se
establecen relaciones de
subordinación y cuyo
equilibrio global da lugar
al centro de equilibrio

5. 1. Puntos de fuga
Constituyen importantes
polos de atracción visual
que inducen a una visión
frontal hacia el infinito

6. 1. Puntos de atención
Corresponden a
aquellas ubicaciones de
la imagen que por su
geometría interna
concitan y atraen la
atención del
observador

7. El valor de actividad
plástica del punto viene
determinado por su
ubicación.
Pero tiene otras cuatro
funciones plásticas
1. Puede crear pautas
figurales o patrones
mediante la agrupación
y repetición

8. 2. Puede convertirse en
el foco de la
composición: punto
focal

9. 3. Favorece el
dinamismo al sugerir un
efecto de movimiento

10. 4. Puede crear texturas

11. Línea
‡ La línea puede definirse como una sucesión ininterrumpida de
puntos. En tanto más unidos se hallen más concreción
proporcionan a la línea.
‡ La línea es el elemento plástico más polivalente y, por
consiguiente, el que puede satisfacer un mayor número de
funciones en la representación.
Tiene dos fines esenciales: señalar, en el caso de la
comunicación visual aplicada (señalética viaria, grafías,
diseño de objetos, patrones, planos..) , y significar, como en el
arte.
‡ Las principales funciones plásticas de la línea son:
- Crear sentidos (vectores) direccionales, trazados básicos
para organizar la composición.
- Aportar profundidad a la composición, sobre todo en
representaciones planas y perspectivas
- Separar planos y organizar el espacio.
- Dar volumen a los objetos bidimensionales.
- Representar tanto la forma como la estructura de un objeto.

12. Al igual que el punto, no requiere la presencia
material en la imagen para existir. Han sido
divididas en:

13. 1. Implícitas son las
constituidas por la
geometría,
intersección de
planos, ejes y
diagonales de la
composición

14. 2. Aisladas.
Son rectas o curvas,
quedan asociadas al
espacio de la imagen
dotándola de
dinamismo. Son un
punto de movimiento
sobre el plano. Se
dividen en cinco:

15. a. Oblicua o
diagonal: actúan
como puentes y
vínculos de la
composición
marcando sentidos
direccionales. Entre
éstas se distinguen
las denominadas
línea de fuerza o
tensión, y línea de
interés, que se
ubican en sentidos
opuestos.

16. b. Horizontal: expresa equilibrio, estabilidad, calma.
Las líneas rectas horizontales son muy usadas en las
páginas web, se utilizan sobre todo como elemento
delimitador de bloques de contenido en páginas de
poco contenido gráfico, siendo conveniente no
presentarlas con efecto tridimensional, sino como una
simple línea plana

17. c. Curva Es la línea más libre y la más dinámica
de todas, pudiendo sugerir desde un movimiento
perfectamente definido hasta un movimiento
caótico, sin reglas.

18. d. Quebrada: connota
un movimiento
discontinuo y
errático

19. e. Vertical:
Sugiere elevación,
movimiento
ascendente, actividad.
También expresa
equilibrio, pero
inestable, como si
estuviera a punto de
caer. Esto se puede
corregir haciendo
trabajar las líneas
verticales con otras
horizontales de apoyo,
que les darán la
estabilidad de que
carecen.

20. 1. Haces de líneas.
están representados especialmente por los trazados
perspectivos, líneas de fuga, cruces de rectas o
líneas convergentes.

21. 4. Objetual. Es la que
representa lo que se
percibe como objeto
unidimensional,
conforma pictogramas
y siluetas.

22. El plano es el espacio
vacío dentro del
cuadro. Está ligado al
espacio que se define
en función de dos
propiedades: la
bidimensionalidad y su
forma.
Su función plástica está
relacionada con la
organización del
espacio, su
compartimentación, la
articulación de
diferentes subespacios,
la superposición para
crear sensaciones de
profundidad.

23. Escala
‡ Posibilita la amplificación o reducción de un objeto sin
que se vean alteradas las propiedades estructurales o
formales de este.
‡ Hay dos tipos de escala:
1. Escala formal: relación entre tamaño y distancia que
genera los planos visuales
2. Escala de iconicidad: va en un orden de mayor a menor
dependiendo el tipo de imagen que estemos tratando y
conforme va descendiendo la escala, la imagen va
perdiendo características importantes que la hacían
una imagen icónica.
La elección de la escala icónica dependerá de la
intención para la cual es creada una imagen:
Transmisión de emociones, descripción, reconocimiento
o información

24. Plano general:
Muestra al sujeto en toda su
extensión, con mayor o menor porción
del entorno

25. Plano americano: Muestra al
sujeto hasta aproximadamente la
rodilla.

26. Plano medio: Abarca al sujeto
hasta el pecho o axilas

27. Primer plano: Muestra al
sujeto hasta la base del cuello.

28. Primerísimo primer plano, plano corto: Muestra la cabeza ,o parte de ésta llenando
el encuadre.

29. Planos de detalle: Planos cortos para
mostrar otras partes del sujeto.

30. 1.4.- La angulación
Llamamos punto de
vista o angulación a
la posición de
espectador. Vienen
dados por la altura y
posición del sujeto.
Ángulo normal
Ángulo picado
Ángulo contrapicado
Ángulo cenital
Ángulo nadir
Ángulo aberrante

31. Ángulo normal: frontal al espectador, tiene un sentido
informativo.

33. Ángulo picado: el observador si sitúa por encima del
objeto, tiene un carácter de empequeñecimiento e
infravaloración.

35. Ángulo contrapicado: el observador si sitúa por debajo
del objeto, tiene un carácter de engrandecimiento y
supervaloración.

37. Ángulo cenital: el picado absoluto.

39. Ángulo nadir: el contrapicado absoluto.

41. Ángulo aberrante: inclinado o torcido, da sensación de
desequilibrio..

43. La unión de distintos
encuadres con diferente puntos
de vista y ángulos puede crear
imágenes sorprendentes,
llamativas o cómicas.

52. Mientras más cerrado sea el
plano, más dramática
resultará la acción
David Wark Griffith

53. Escala de iconicidad

54. 1. Imagen natural (tomada de la realidad, foto, video)
Patrick Robert

55. 2. Modelo tridimensional a
escala (escultura, en
donde se aprecien los
vectores)
Micro. H.G. Giger

56. 3. 9. Holograma
(se aprecian las
proyecciones y
dimensiones)
Isabel II Chris Levine

57. 4. Fotografía a color
Graves. Oliviero Toscani

58. 5. Fotografía en
blanco y negro
Subway III Walter Evans

59. 6. Pintura
realista (se
puede
interpretar
a primera
vista)
La Madre del artista James Abbott McNeill Whistler
Óleo sobre lienzo 144,3 x 162,5. Paris, Musée d Orsay.

60. 7. Representación
figurativa no
realista (no se
puede interpretar a
primera vista)
El Grito, Edvard Munch, 1893 óleo,
temple y pastel sobre cartón, 89 x
73.5

61. 8. Pictograma
(imagen
sencilla)
Pictogramas Sydney 2000 Michael Bryce

62. 9. Esquema motivado (mapas y gráficas)

63. 10. Esquema arbitrario (señalizaciones)
Carlos Rioja

64. 11. Representación no figurativa (abstracción)
Jackson Pollock