Elementos Compositivos de la imagen

Imagen
Características y fundamentos

Imagen
Una imagen es una representación en su mayoría de veces en forma
visual, que manifiesta la apariencia de un objeto real o imaginario
No solamente existen imágenes de tipo visual, el cerebro se ayuda de
la percepción para hacerse imágenes en el imaginario, existen
imágenes auditivas, olfativas, táctiles, sinestésicas, etc.
Las imágenes que se perciben al interior de la mente o imaginarias
son denominadas imágenes mentales y las imágenes que se plasman
en material real se realizan mediante técnicas tales como: el dibujo,
la pintura, la fotografía o el vídeo, entre otras.

El Punto
El Punto: Este elemento estructural es tanto imaginario como real. En
cualquiera de los dos casos hace referencia a una posición en el
espacio y ejerce una fuerte atracción sobre el ojo. El centro óptico de
un impreso es un ejemplo de punto imaginario, como las letras
iniciales, que actúan como puntos. De la misma forma se usan los
puntos grandes para atraer la vista. El punto supone la unidad mínima
de comunicación visual. Es el elemento gráfico fundamental, el mas
económico y simple del alfabeto visual y además es el único elemento
grafico irreducible en si mismo.

La Línea
La línea: También puede ser real o imaginaria. Es real cuando se
utiliza para líneas de formas como sucede en el dibujo lineal o en
figuras o letras del alfabeto. Es imaginaria en las palabras y en las
oraciones que en si mismas forman líneas. Para el diseño, es muy
importante la línea imaginaria. La línea, es una forma de energía que
divide en letra, encierra y define los espacios.
No solo comunica formas sino también estabilidad, movimiento,
acción y dirección. Por definición, sirve para conectar dos puntos en
el espacio aunque también puede entenderse como el resultado de la
animación de un punto.
La línea constituye un elemento indispensable para poder visualizar
materialmente todo aquello que tenemos en nuestra imaginación y en
cualquier tipo de dibujo. Es rígida y definida en el dibujo técnico o
expresivo y espontánea en el dibujo artístico.

Profesor: Héctor Julio Gil Chiquillo
Informática Siglo XXI – Ciberc@minantes
LA FOTOGRAFÍA
Cómo, arte?
 La fotografía es el arte de capturar imágenes con cámaras.
Como es el caso de cualquier tipo de arte, existen distintas
normas y usos, asociados con las ideas particulares sobre lo que
es considerado hermoso o adecuado. La fotografía tiene siete
elementos básicos, entre ellos la composición, iluminación,
profundidad, línea, textura, diseño y forma y el punto de vista
de la foto.

Elementos de la Fotografía
La fotografía posee varios elementos que le permite al
profesional sacar el mejor provecho de la imagen, cada uno
de éstos muestran un concepto de instante capturado y
definen mejor la fotografía
 Composición
 Textura
 Profundidad
 Línea
 Luz
 Diseño y Forma
 Vista

La Composición
 Composición: Es la disposición de los objetos en una
fotografía. Existen distintas guías y usos artísticos que
intentan describir qué hace una buena composición.

La Textura
 Textura: Esta propiedad inspira una sensación de cualidad
táctil en el observador: la fotografía hace que quieras llegar a
ella y tocarla. La textura incluirá las propiedades detalladas
de la superficie del objeto u objetos presentados en la foto.
Pueden ser irregularidades en la superficie de un pedazo de
madera o la complejidad de una tela estampada

La profundidad
 La profundidad: es la creación de una sensación de
tridimensionalidad en una fotografía. Un sentido de
profundidad se crea usando focos, marcos y ángulos. El foco
incluye acercar ciertos objetos para que se vean nítidos,
mientras que los otros se ven borrosos. Enmarcar implica
identificar un objeto en primer plano cercano a la cámara,
con el sujeto principal de la fotografía más alejado.

Las Líneas de contorno
Las líneas de una fotografía guían los ojos del observador
en la misma. Una fotografía con líneas interesantes
capturan la atención del observador.
Las líneas horizontales: sentido de descanso o estabilidad
Las verticales: representan poder, fuerza y crecimiento
Las líneas diagonales representan acción y dinamismo.

 Punto único: solo el esta en la imagen aportando
información visual no hay ningún elemento más.
 Punto como elemento constitutivo: comparte
importancia con otros elementos
El Punto

La línea:
Horizontal: es cuando en la imagen la linealidad es en
sentido horizontal.
Horizontal

Vertical
 Vertical: los elementos sugieren verticalidad a la
imagen.
La línea:

Diagonal
 Diagonal: en la imagen aporta profundidad
La línea:

La luz
 Una cámara es un dispositivo para capturar y registrar luz;
así, los patrones de luz y sombra son los elementos más
básicos de toda fotografía. Un fotógrafo necesita comprender
totalmente cómo la luz influye en el funcionamiento de una
cámara y cómo afecta la fotografía producida por dicha
cámara.
Los elementos clave a considerar son el nivel de luz y
ángulo de la luz.

LA LUZ:
 Puede ser de dos formas; cálidas o frías diferenciadas
según la sensación térmica que produzca.
Cálida: Fría

Diseños y formas
La mente organiza automáticamente los objetos que vemos en
diseños y formas, estas pueden ser estéticas y llamar la atención
de una fotografía.
Los tres aspectos importantes de diseño y forma son:
El Ritmo: Es donde una forma es repetida en una fotografía
La Simetría: La simetría implica que el fotógrafo reconoce dos
objetos que son reflejo exacto entre ellos
Los triángulos. Se forman por la intersección de dos líneas y
centran la atención del observador

ELEMENTOS COMPOSITIVOS DE LA IMAGEN,
TIPOS DE PLANOS Y VISTAS EN FOTOGRAFÍA

Los colores
 Cálidos: son los que dan
sensación de luz y calor
 Fríos: son los que dan
sensación de oscuridad,
tristeza y frio

Textura:
 NATURAL: son aquellos
que utilizan cosas
extraídas de la
naturaleza.
 ARTIFICIAL: son aquellas
que utilizan cosas
hechas por el hombre
como las telas

FORMA:
 Regulares: todas
aquellas que son
geométricas.
 Irregulares: todas
aquellas que no tienen
forma definida.

Planos en Fotografía
El término 'plano' es ampliamente usado en cine, y en fotografía obviamente,
generalmente se habla de planos abiertos o cerrados, para indicar que estamos
modificando de algún modo la distancia focal. El concepto de plano está
estrechamente relacionado con el retrato fotográfico aunque en algunos casos es
extrapolable a otras situaciones o sujetos.
 Plano general: Cuerpo completo.
 Plano americano: Hasta las rodillas.
 Plano medio: Hasta la cintura.
 Plano medio corto: Hasta el pecho.
 Primer plano: Hasta los hombros.
 Primerísimo primer plano: Solo el rostro.
 Plano detalle: Un elemento aislado

Plano General
 Plano general: Se usa para visualizar completamente a nuestro
modelo y abarca todo los elementos de una escena, es decir,
que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin ningún tipo
de recorte.

Plano Americano
 Plano americano: También conocido como plano tres cuartos,
tiene su origen en las películas de western americanas, que se
caracterizaban por sus encuadres por debajo de la cadera hasta
las rodillas. Es muy útil cuando se quiere retratar a varias
personas.

Plano Medio
 Plano medio: En este se muestra al modelo desde la cabeza hasta
la cintura, y también se puede emplear para fotografiar a varias
personas interactuando. Se emplea con regularidad en la
fotografía de moda ya que permite destacar la belleza de la
persona.

Plano Medio Corto
 Plano medio corto: Se le puede conseguir con otros nombres como plano
pecho o plano busto, aunque en lo personal me parece más profesional
llamarlo plano medio corto, y consiste sencillamente en mostrar a la
persona desde la cabeza hasta la mitad del pecho. La idea de este tipo
de plano es enfocar la atención exclusivamente en la persona aislándola
de su entorno

Plano Primer Plano
 Primer plano: Se emplea generalmente para destacar la mirada o el
gesto de una persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los
hombros. Es el más indicado para el retrato del rostro, ya que, destaca
los detalles. Suelen usarse encuadres verticales, aunque esto no es una
regla estricta

Plano Primerísimo Primer Plano
 Primerísimo primer plano: Este tipo de plano es mucho más agresivo e
íntimo que los anteriores. Se logra encuadrando desde la cabeza
(cortando por el medio o por encima de la frente) hasta la punta del
mentón. Hay que cuidar mucho los detalles en este tipo de plano,
controlar el enfoque y la profundidad de campo es primordial, de lo
contrario se puede estropear la captura.

Plano Detalle
 Plano detalle: Se emplea para destacar elementos específicos, con este
tipo de plano se pueden lograr encuadres creativos y originales,
requiere de mucha capacidad de observación por parte del fotógrafo. En
este tipo de plano el acercamiento se maximiza para enfatizar ciertos
elementos que de otra manera podrían pasar desapercibidos. No se debe
confundir con fotografía macro

Plano Holandés
 Plano Holandés: Llamado también “plano aberrante”. La cámara está
inclinada unos 45 grados y comunica al espectador un efecto de
inestabilidad, a la vez que sirve para dar dinamismo a la escena

Puntos de Vista
 El punto de vista es la posición desde la cual se tomó
la fotografía. Es el punto de vista del observador de la
misma. Distintos puntos de vista pueden representar
diferentes relaciones con los objetos incluidos en
la fotografía. Un punto de vista bajo observando un
objeto hacia arriba implica dominación, poder y
autoridad. La vista desde el mismo nivel representa
neutralidad y objetividad, mientras que un punto de
vista alto y la mirada hacia abajo del objeto sugiere
vulnerabilidad y debilidad.

Punto de Vista Normal
 Punto de Vista Normal:

Punto de Vista Picado
 Punto de Vista Picado

Punto de Vista CotraPicado
 Punto de Vista o Ángulo contrapicado: La cámara se sitúa por debajo
del personaje o cosa, sirve para dar superioridad de algo. El objeto está
por debajo de la línea horizontal

Punto de Vista Cenital
 Ángulo cenital: La cámara se sitúa en un ángulo perpendicular a los
personajes.
 Presenta la escena vista totalmente desde arriba del objeto

Punto de Vista Nadir
 Punto de Vista o Ángulo nadir es la intersección entre la vertical del
observador y la esfera celeste. O sea, si imaginamos una recta que pasa
por el centro de la tierra y por nuestra ubicación en su superficie, el
nadir se encuentra sobre esa recta, por debajo de nuestros pies
 Presenta el objeto visto desde abajo

Punto de Vista Aberrante
 El ángulo aberrante se refiere al punto de vista desde el que se toma la
imagen. Se da cuando “la cámara capta la imagen con una inclinación
lateral y pierde el nivel paralelo al suelo. Se puede utilizar este tipo de
ángulo para crear un efecto expresivo de inestabilidad o simplemente
por usar un encuadre inusual y rompedor con la norma Ángulo
aberrante: La cámara se encuentra inclinada del objeto lo que nos
muestran movilidad.

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