El documento describe las características de la pintura del Cinquecento en Italia. Se centra en el dominio de la perspectiva, la búsqueda de la belleza eterna y el realismo de las figuras. Destaca a los grandes genios como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano, y las escuelas de Florencia, Roma y Venecia.

1. : LA PINTURA DEL CINQUECENTO EN ITALIA La época de los genios

2. LA PINTURA DEL CINQUECENTO ITALIANO: Características Dominio de la perspectiva: Lineal y atmosférica

3. La arquitectura sirve para realzar la monumentalidad de las figuras.

4. Se destaca el tema principal y se eliminan detalles anecdóticos.

5. Composiciones clásica: piramidales o triangulares

6. Búsqueda de la belleza eterna e intemporal

7. Se centran en el hombre, sus reacciones y sentimientos

8. Usan modelos reales

9. Plasman las relaciones de los personajes entre

10. si.

11. Realidad del momento representado

12. Características generales La luz sirve: Para definir volúmenes

13. Difuminar los contornos de las figuras, abandonando las formas: el sfumato

14. Tratamiento lumínico de los rostros: acentúa o mitiga los gestos y expresiones. Interés por el movimiento.

15. El autor planifica previamente la obra

16. Abandono del temple y adopción del óleo

17. Esta técnica la introduce Antonello da Messina San Jerónimo en su estudio

18. Características generales El óleo permite: Fusionar los colores

19. Degradar los tonos y contornos, produciendo alejamiento: perspectiva aérea Las composiciones tendieron a una mayor complejidad y dinamismo

20. Inicialmente se mantiene la composición cerrada: Pocas figuras en los lienzos

21. Crean un espacio cerrado y único para ellas Sagrada Familia de Rafael

22. Características generales Deseo de transmitir la sensación de vida a través de: La calidad de la piel

23. Realismo de las posturas

24. El movimiento

25. Estudio psicológico: “el moti dell'anima” o estado de ánimo de Leonardo Buscan la belleza y la armonía

26. Cartón de “Santa Ana, la Virgen y el Niño” de Leonardo da Vinci

27. Características generales El estudio de la civilización clásica grecolatina les llevó a: Buscar un ideal de perfección

28. Elección de decorados arquitectónicos

29. Uso de “ grutescos” Ser humano ideal En proporciones y musculatura

30. Óvalo del rostro

31. Nariz rectilínea

32. Frente triangular

33. Expresión contenida

34. Equilibrio dinámico del cuerpo (Contrapposto) Vitruvio: El cuerpo humano se puede inscribir en una figura geométrica perfecta

35. TEMÁTICA Religiosa Mitológica Histórica Retrato Nuevos santos Nuevas formas Conmemoración de batallas Importancia del paisaje

36. Los Genios de la Pintura Leonardo da Vinci Miguel Ángel Buonarroti Rafael Sanzio Tiziano Correggio

37. ESCUELAS Florencia Roma Venecia Jacopo Pontormo Fra Bartolommeo Andrea del Sarto Agnolo Bronzino Giulio Romano Sebastiano del Piombo Parmigiano Giorgione Tintoretto Veronés Palma El Joven

38. Tendencias artísticas del Cinquecento Clasicismo Manierismo Contrarreforma Dominio Técnico Y formal Se fijan las reglas del Proceso pictórico Ruptura esquemas clásicos Interpretación personal “maniera” Pintura Elegante y refinada Complicación formal Colores suaves e irreales Carácter intelectual y cerrado Los genios Interpretan Las reglas Transmite El mensaje De la Iglesia Formas manieristas Contenido religioso Decoro en las figuras

39. Los Genios(I): Leonardo da Vinci (1452-1519) Personifica al hombre del Renacimiento: une arte, ciencia y filosofía

40. Tránsito del Quattrocento al Cinquecento.

41. Su obra se desarrolla en Florencia, Milán y Francia

42. Interés por la nueva técnica del óleo (aplicado al fresco)

43. Reducir el cuadro a lo fundamental: Esencia de la naturaleza y del hombre

44. Fusión del ser humano con la naturaleza es la esencia del alma Carácter de quietud, armonía, entre los personajes y el entorno

45. Su intimismo no está exento de trabajo intelectual Debe cuidar: luz, tinieblas, color, cuerpo, figura, posición , distanciamiento, proximidad, movimiento y reposo.

46. Los Genios (I): Leonardo da Vinci (1452-1519) Preocupación constante: la luz

47. No debía definir los perfiles del cuadro de forma nítida

48. Gradúa el paso de la luz a la sombra: El sfumato o desvanecimiento de los contornos La línea pierde intensidad

49. Los contornos del rostro se hacen más reales

50. Los Genios (I): Leonardo da Vinci (1452-1519) Los colores responden a la matización de la luz

51. Colores complementarios en personajes principales

52. Distintas gamas de colores para el fondo y para personajes

53. Fondos: Gama cálida en tonos apagados (castaños u ocres)

54. Personajes: Mezcla de colores fríos y cálidos,

55. Colores complementarios para realzar lo fundamental

56. Virgen de las Rocas o La última cena

57. Los Genios (I): Leonardo da Vinci (1452.1519) Composición de figuras entrelazadas, unas encima de otras

58. Rompe con el hieratismo de la figura-trono: Composición piramidal

59. Volúmenes entrelazados

60. Movimientos armónicos

61. Se compaginan con: Gestos amables, transmisores de un nuevo concepto artístico denominado grazia

62. Los Genios (I): Leonardo da Vinci (1452-1519) Busca modelos reales para sus personajes

63. Interés por el medio atmosférico que envuelve a las figuras (perspectiva aérea) que provoca: Riqueza cromática

64. Sfumato de los contornos Nuevo sentido de la vida en las imágenes por medio del uso de : La expresión

65. El movimiento incluso en personajes sentados (contrarresta la falta de estabilidad con esquemas geométricos)

66. Los Genios (I): Leonardo da Vinci (!452-1519) El movimiento natural del cuerpo humano