Poema de QUEVEDO

1. Amor constante más allá de la muerte.
Cerrar podrá mis ojos la postrera
Sombra que me llevare el blanco día,
Y podrá desatar esta alma mía
Hora, a su afán ansioso lisonjera;
Mas no de esotra parte en la ribera
Dejará la memoria, en donde ardía:
Nadar sabe mi llama el agua fría,
Y perder el respeto a ley severa.
Alma, a quien todo un Dios prisión ha sido,
Venas, que humor a tanto fuego han dado,
Médulas, que han gloriosamente ardido,
Su cuerpo dejará, no su cuidado;
Serán ceniza, mas tendrá sentido;
Polvo serán, mas polvo enamorado.
Francisco de Quevedo.
-Localización:En cuanto a la localización de este poema, lo situamos en el siglo
XVII, por lo tanto pertenece al Barroco; es un movimiento artístico-cultural y
literario. Respecto a la literatura en esta etapa es muy importante porque se
encuentra entre los siglos de oro.
Por lo que respecta a este texto literario sabemos que pertenece a Francisco de
Quevedo, un autor muy importante en esta etapa histórica que destaca sobre todo
por utilizar el conceptismo en sus poemas tanto amorosos, satíricos-burlescos y
filosóficos y morales. Es muy conocido en la historia de la literatura española por
sus obras narrativas y dramáticas.
Y sobre todo este poema destaca por utilizar como forma métrica el soneto y por
contener algunos rasgos respecto a temática propio al Renacimiento.
-Tema:Respecto al tema de este texto literario de carácter lírico, podemos decir
que el autor va directo al concepto del amor como principal tema pero tras este
destacamos, un amor que sobrevive a la muerte, el resultado final es el
sufrimiento, un amor eterno y deseoso, entre otros muchos.
-Estructura:Respecto a este apartado, el objetivo principal es saber mediante un
conjunto de versos el significado de ellos.Este texto lírico está formado por 2
cuartetos y 2 tercetos. Respecto al primer cuarteto del poema, el poeta quiere decir
que el amado quiere desatar su cuerpo y alma.

2. En el segundo cuarteto, quiere decir que cuando murieran debían cruzar sus almas.
Respecto a los tercetos, en el primero destacamos lo que sentía el alma cuando se
encontraba con la de la amada. Y en el último terceto, el poeta muestra que muere
físicamente pero no el deseo amoroso.
-Métrica:En cuanto a la métrica, estamos ante un poema formado por 14 versos
con rima consonante y asonante en -era e -ía en los dos cuartetos, y en los dos
tercetos localizamos también una rima consonante en -ido y -ado.Este poema está
formado por versos endecasílabos, por lo tanto pertenece al arte mayor. La
estructura de los dos cuartetos es ABBA y la que pertenece a los dos tercetos es
ABA.Tras esta descripción llegamos a la conclusión de que nos encontramos ante
un soneto; es una estrofa italiana que pertenece al Renacimiento.
-Aspectos de contenido: Para finalizra el comentario de texto, realizamos un
contenido general del poema y lo dividimos en interpretación, tópicos y figuras
retóricas con ejemplos.
En primer lugar hablamos de una interpretación; e poeta quiere decir con el poema
que aunque muera y quiera desatar su cuerpo, siempre va entregar su alma y se
sentirá enamorado.
En segundo lugar, los tópicos. Sobre todo a de destacar el amor post morten,
tempus fugit, carpe diem y quatodie morimus, es decir, hay que aprovechar el
tiempo respecto al amor porque cada día morimos.
Y en último lugar las figuras retóricas con ejemplos. A nivel fonético no
localizamos ninguna figura retórica. A nivel morfosintáctico destacamos los
tiempos verbales, ya que en los 2 cuartetos se encuentran en futuro aunque
también en el último terceto y unicamente en el primer terceto se encuentran en
pasado. Con esto damos a entender que el amado recuerda los momentos en los
que se unieron las dos almas y predice lo que ocurrirá en el futuro. Localizamos
hipérbaton en el verso 7(nadar sabe mi llama el agua fría), también localizamos
asíndeton en el último terceto. Y para finalizar, en último lugar encontramos
figuras retóricas a nivel léxico/semántico, antítesis en el verso 2(sombra-blanco) y
a lo largo del poema localizamos muchas metáforas.