1. COMENTARIO
MÁS ALLÁ DE LA MUERTE
Estamos ante un texto literario de carácter lírico perteneciente al
Barroco. El término Barroco se refiere al movimiento artístico,
cultural y literario que comienza a extenderse de finales del siglo
XVI hasta finales del XVII en España. El Barroco posee algunas
características como la visión existencial de la vida, el tratamiento
de temas de amor a pesar del paso del tiempo, del amor como
desengaño ect. En el Barroco sobreviven algunos rasgos
renacentistas. Esta obra pertenece al poeta llamado Quevedo.
Quevedo nació en el año 1548 y falleció en el 1645. Las obras de
Quevedo tratan del sentido de la existencia y la fugacidad de la
vida. Censura los comportamientos mundanos. Trata también la
decadencia española.
En cuanto al tema, el principal que posee este poema es el amor
que sobrevive a pesar de la muerte. A pesar de que su cuerpo físico
no este su alma no se olvidará de ella y a pesar de enfrentarnos a
la muerte el la seguirá amando.
Respecto a la estructura, podemos dividirlo en los 2 primeros
cuartetos, es decir del verso 1 al 8 que habla de la muerte física y
la visión existencial de la vida. En los dos últimos tercetos tratan
del amor que es tan fuerte que su alma sigue enamorada, habla de
un amor cuyo poder es más poderoso que la muerte.
En cuanto a la métrica, el poema está compuesto por 2 cuartetos y
2 tercetos, y es un soneto. El soneto es una estrofa italiana que se
introduce en España en la época del Renacimiento. Posee rima
asonante en -era y en -ía.
Por último, en tanto a los aspectos de contenido en el nivel fonético
no encontramos nada, a diferencia del léxico-semántico, en el que
encontramos paralelismo en ciertos versos, hipérbaton. En el
morfosintáctico encontramos metáforas, una en el verso 2,
compara sombra y muerte, y la otra en el verso 5, compara el río
con un lugar de transito al que pasa el alma. Este poema presenta
el tópico Tempus Fugit que quiere decir, el paso del inexorable del
tiempo