Representación del cuerpo humano en las diversas épocas y culturas del arte.

1. Segundo grado
Profesora: Paula Ivette Ávila Rodríguez

2.  Ha sido una constante en las
imágenes artísticas que ha
producido el ser humano a
través del tiempo.
 En cada época se puede ver la
manera como él se ve así
mismo, y a sus semejantes.
 Nos permite conocer las
culturas de cada época que
cambian y se modifican
debido al contexto en que se
ven inmersas.

3.  Se conoce como arte rupestre.
 Este arte se da aproximadamente 100 000 años antes de
nuestra era.
 Hay pocas representaciones de cuerpo humano lo que
predominan son animales, por lo que se considera un arte
mágico-ritual para proveer alimento
La representación es figurativo sintética, es una representación
analítica, donde las líneas expresan lo esencial de las formas del
sujeto representado.
Generalmente se representan cazando a realizando labores de
recolección, para su sobrevivencia.

4.  En la escultura se
realizan pequeñas
figuras que se
consideran Diosas
de la fertilidad
debido a que
sobresalen sus
rasgos sexuales.
 Representan a la
Madre tierra.

5.  En las culturas que existían en México y Centroamérica antes de la llegada
de los españoles como los Olmecas, Mayas, Mexicas, etc.
 El cuerpo humano se representa de manera realista y figurativa no realista
 Predomina la síntesis y geometrización de las formas.

6.  En pintura predominan las representaciones basadas en la Ley
de la frontalidad (cara y pies de perfil y torso de frente para
mejor entendimiento de las formas) con composición
simétrica.
 Se encuentran también representaciones realistas como el
busto de Nefertiti.
Aprox. 3 000 -300 aC.

7.  Son representaciones donde buscaban la
belleza por medio de la proporción y armonía.
 Lograron una gran destreza y fue la base para
muchos movimientos posteriores como
Renacimiento y Neoclasicismo.
Era una cultura
humanista, basada en
el estudio y
representación del ser
humano.

8.  Conquistan a Grecia y adoptan toda su tradición
artística realista.
Se le da mucha importancia al retrato de
personajes como gobernantes y políticos.
De 753 a.C a 476 d.C

9.  Encontramos ejemplos de
representación realista y no realista.
 Predomina el no realismo con línea y
trazo fino y sinuoso rostros y cuerpos
altos y esbeltos

10.  Período religioso dedicado a
educar a los fieles en la religión
judeocristiana
Siglos I a XV d.C. Abarca el
Románico y Gótico
Es no realista se representaba a
Dios, religiosos y vírgenes con
Simplicidad y geometrización de
las formas
Hay muy poco movimiento.
Predominan las imágenes planas
sin perspectiva.
No realista para relacionar con el
mundo divino.

11.  Retoman las ideas
griegas y romanas.
 Arte realista, se
inventa la perspectiva
para representar la
profundidad en una
imagen.
Donatello
Sandro Botticelli
Andrea Mantegna
Quattrocento
Italia
Siglo XV

12.  Se logra una gran maestría en la representación
realista del cuerpo humano, utilizando los
escorzos, volumen y profundidad.
 Los máximos representantes son Leonardo Da
Vinci, Miguel Ángel Buonarroti y Rafael Sanzio.
Cinquecento
S. XVI d.C
Leonardo da Vinci
Miguel
Ángel
Rafael

13.  Pertenece al Renacimiento sin embargo fue un caso totalmente diferente ya que fue un artista
no realista y se mantuvo fiel a las ideas religiosas generando imágenes llenas de seres
imaginarios que representaban recompensas y castigos para los fieles.
 En la imagen se aprecia su obra más reconocida: El jardín de las delicias

14.  Maniera significa estilo
 Es la generación posterior a los grandes maestros del
Renacimiento y trataron de ir al extremo de la maestría en
la representación del cuerpo generando obras exageradas,
dinámicas y en ocasiones extravagantes.
Segunda mitad del siglo XVI Giambologna
Cellini
Pontormo
Parmigianino

15.  S. XVI a XVII. Arte realista
 Arte generado en respuesta a la
reforma protestante para mantener el
poder de la Iglesia.
 Se basa en la persuasión y emociones
religiosas, predomina el movimiento e
iluminación dramático y la
espectacularidad.
 Se rompe con las reglas de equilibrio.
Caravaggio
Rubens
Rembrandtt
Diego de Velázquez

16.  S. XVIII a XIX.
 Imita el estilo de los escultores y
pintores de la antigüedad clásica.
 Dibujo academicista, armonía de
proporciones y equilibrio en las
formas.
Thorwaldsen
Canova
Louis David
Ingres

17.  S. XVIII-XIX
 El Racionalismo es
reemplazado por el
sentimiento.
 Se genera en el
artista la
conciencia del “Yo”
como entidad
autónoma.
 Se da la idea del
genio creador. Se
representa la
expresión del
mundo interior del
artista.
 Revaloración del
paisaje.
Blake
Friedrich
Géricault
Eugene Delacroix

18.  Movimiento científico, naturalista,
anticlásico, antirromántico,
antiacádemico, pero progresista y
social.
 Como su nombre lo indica es realista y
se realizan las obras por medio de la
observación directa del natural.
 Se dan las primeras representaciones
de personas del pueblo, campesinos,
jornaleros, etc.
Millet
Courbet
Finales del siglo XIX

19.  Primeras décadas del siglo XX.
 Los artistas abandonan el arte académico y realista, para
centrarse en las formas y los colores.
 Periodo de experimentación, innovación y rompimiento con la
tradición artística.
 Primacía del arte NO realista que buscaba expresar más ideas que
la pura belleza.
Fauvismo
Expresionismo
Cubismo

20. Futurismo
Dadaísmo
Surrealismo

21.  Arte del cuerpo. Manifestación artística donde
se utiliza el cuerpo mismo como materia y
soporte para generar la obra de arte.
Accionismo vienes
Yves Klein
Dennis Oppenheim

22.  Finales de los años sesentas
 reproducir la realidad con más fidelidad y
objetividad que la fotografía misma.
Jamie Salomon
Patricia Piccini
Alyssa Monks

23.  El cuerpo humano como lienzo donde cada artista
pinta su obra.
 Finales del siglo XX.