algunas diferencias entre las versiones de la habitación en Arles pintadas por Van Gogh

1. ESTUDIO COMPARATIVO
EL DORMITORIO EN ARLES

2. El dormitorio en Arles es un cuadro de Vincent van
Gogh que representa su dormitorio en la casa que
habito durante su estancia en Arlés, en La casa
Amarilla, motivo sobre el que pintó tres cuadros
casi idénticos.

3. El primero, de 72 cmx90 cm, conservado en el
Museo Van Gogh de Ámsterdam, fue ejecutado en
octubre de 1888 ,antes de la llegada a Arlés de Paul
Gaugin, y se deterioró en una inundación ocurrida
durante la hospitalización del pintor.
Cerca de un año después, emprendió la realización
de dos copias: una, de mismas dimensiones, se
conserva hoy en el Art Institute de Chicago; la otra, la
del Museo de Orsay, realizada para su familia en
Holanda, es de tamaño más reducido.

5. ANALISIS

6. ANALISIS
• En el lienzo se observa un austero dormitorio..
• La estancia se ve en perspectiva marcando las lineas del suelo
y las paredes para crear el volumen.
• Abandona la textura tradicional creando superficies planas de
inspiracion oriental.
• Mezcla la tradicional perspectiva europea con la simplificacion
japonesa.

7. • Se observa la utilizacion de gruesas lineas oscuras,
siguiendo el cloisonismo. A traves de estos
contornos crea un mayor efecto volumetrico en los
elementos presentes en la escena.

8. En una de sus cartas a Theo, se pueden conocer sus pretensiones con el
cuadro y los medios a su alcance:
Esta vez simplemente reproduje mi habitación; sólo el color tiene que
hacerlo todo, dando un estilo grandioso a los objetos con su
simplificación,1 llegando a sugerir un cierto descanso o sueño. Bueno, he
pensado que al ver la composición dejamos de pensar e imaginar. He
pintado las paredes de violeta claro. El suelo con el material jaqueado.
La cama de madera y las sillas, amarillas como mantequilla fresca; la
sábana y las almohadas, de verde limón claro. La colcha, de color
escarlata. La ventana, verde. El lavabo, anaranjado; la cisterna, azul.
Las puertas, lila. Y, eso es todo. No hay nada más en esta habitación de
contraventanas cerradas. Las piezas del mobiliario deben expresar un
descanso firme; también, los retratos en la pared, el espejo, la botella, y
algunas ropas. El color blanco no se aplica al cuadro, así que su marco
será blanco, con la pretensión de conseguir el descanso obligatorio que
me recomiendan. No he representado ninguna clase de sombra; sólo he
aplicado simples colores planos, como los de las crêpes.3

9. El cuadrante inferior derecho de la ventana entreabierta es el punto de
fuga a donde van a parar todas las líneas –cuadros de la pared, sillas,
cama, trazos del suelo- mientras que la cama en sí, alejada de la pared, en
posición extrañamente cercana al espectador, es un escorzo visto desde
una posición inferior, en contraste con el punto de vista de las sillas y la
mesa, también la almohada, que es superior.
El efecto es potenciado con una gran mancha de color que se nos viene
encima. Todas las puertas están cerradas mientras que esa ventana está
entreabierta, como hemos podido ver. Un espejo que también parece un
hueco al exterior. Pareciera como si la habitación oscilara, se moviera en
un plano onírico causando inquietud, todo lo contrario a lo que perseguía
Van Gogh al desear plasmar un sentimiento de tranquilidad, de
preparación al reposo

10. • Esta versión tiene sobre la pared de la derecha miniaturas de retratos de
sus amigos el poeta Eugene Boch5y el soldado Paul-Eugène Milliet.
• Van Gogh pretendía transmitir la idea de descanso y sueño, a partir sobre
todo del uso de tonos verdosos y azulados, que sugirieran «el descanso y
el sueño en general».6Reforzaría esta idea la figuración pictórica que se
encuentra sobre la cama y la escasez de objetos de la habitación,
ordenada y limpia.
• Utilizó tres pares de colores complementarios: rojo y verde, amarillo y
violeta, azul y naranja.6A pesar de la intención de Van Gogh de dar «una
sensación de solidez, de permanencia, de tranquilidad»,6 el resultado es
más bien un sentimiento de angustia debido a la gruesa línea que rodea
los objetos, los colores puros y privados de sombras, y las paredes
inclinadas, reforzando la perspectiva.
• La pincelada es tremendamente pastosa, gruesa, corta y vigorosa. Hay
que recordar que Van Gogh, a veces, aplicaba la pintura directamente del
tubo, sin mezclar.

11. EL DORMITORIO EN ARLES
SEGUNDA VERSION

12. En abril de 1889, van Gogh envió la versión inicial a su
hermano lamentando que resultó dañada por la
inundación del Ródano, mientras él se encontraba
ingresado en el hospital de Arlés.
Theo le propuso devolvérselo para que lo copiara antes
de restaurarlo, lo que expresaba la admiración de Theo
por este cuadro.
Esta repetición a la escala original (el término de Van
Gogh es «répetition») se ejecutó en septiembre de
1889. Ambas pinturas fueron devueltas entonces a
Theo.7
Desde 1926 ha estado en poder del Art Institute de
Chicago.8

14. COMPARACION
• En la primera versión el piso era de color rojo ladrillo, luego lo
pintó con un rosa oscuro para finalmente dejarlo en su ultima
versión con una tonalidad de setas. Todos estos cambios
reflejaban su constante cambio de humor.
• Los retratos colgados en la pared se diferencian en la tercera
versión.

15. EL DORMITRIO EN ARLES
TERCERA VERSION
• El dormitorio en Arlés (tercera versión), 1889, óleo sobre lienzo,
57,5 x 74 cm, Museo de Orsay, París.

17. • Cuando Van Gogh, , en el verano de 1889, decidió
rehacer algunas de sus «mejores» composiciones
en un tamaño menor (el término que usó fue
réductions) para su madre y su hermana Wil, El
dormitorio se encontraba entre los que
escogió.9 Estas réductions, acabadas a finales de
septiembre de 1889, no son copias exactas.
• En esta versión se observa el auto retrato del
artista que él mismo pintó . A su derecha se
encuentra su hermana Willemien.

18. • Con esta obra, en definitiva, lo que Van Gogh hace es
transmitir al espectador una sensación a través del
color y la línea.
• El color se constituye en un medio expresivo.
• A Van Gogh lo que le interesa al pintar este cuadro es
la emoción que despierta en el espectador. Es decir,
prepara el camino a las nuevas tendencias como será el
movimiento expresionista. Utiliza el color como medio
de expresión, pero un color simbólico, que influirá en el
fauvismo y, al mismo tiempo, será un referente
esencial en la vanguardia expresionista.