El documento habla sobre el borrego cimarrón, una especie de oveja norteamericana caracterizada por sus granes cuernos. Fue encontrado en las zonas montañosas de Baja California durante la conquista española. El investigador Alberto Tapia Landeros ha estudiado la relación del borrego cimarrón con los humanos a través de la historia, incluyendo su significado cultural y simbólico para pueblos antiguos.

1. DISENO I
Gonzalez Ramirez Mariana.

2. Borrego
Cimarrón:
Es una especie de oveja norteamericana
caracterizada por sus grandes cuernos, estos
son un símbolo de estatus y fueron usados
como arma en las batallas efectuadas en las
Montañas Rocosas.
Fue encontrado en las zonas montañosas de
Baja California cuando llegaron los españoles
durante la conquista, ellos lo llamaron borrego
peninsular pero luego le empezaron a
denominar cimarrón, porque es aquel “que
ganaba la libertad”, al no dejarse cazar
fácilmente ni por depredadores ni por
cazadores, sabiendo huir entre la “cima de los
cerros”.

3. Alberto Tapia
Landeros:
Investigador de la relación entre ciudadanos
urbanos y rurales con el ecosistema del delta
del Río Colorado.
En sus libros “Cimarron: Del culto a la cultura
del borrego” y “En el reino de Calafia” habla
de la forma de vida de el borrego cimarron, la
convivencia con el hombre moderno y la
region que habita.

4. “Se identifican varias pautas culturales entre el hombre y el borrego cimarrón en
distintos momentos históricos, tales como el chamanismo, mitología, cultura
cinegética y jurídica, y apropiación simbólica…Hay figuras de borregos
cimarrones desde el sur del Estado de Baja California hasta el norte del estado.
Por su laboriosa ejecución en sitios estratégicos, dichas manifestaciones
sugieren que el animal pudo haber tenido algún significado simbólico para los
autores. El hecho de que existan figuras de venados, berrendos, liebres y otros
animales flechados y lanceados, y casi ninguna de borregos como víctimas de
tales artefactos culturales de la edad de piedra, ha sido interpretado como que
el ovejo tenía un significado superior al resto de la fauna silvestre que lo
acompañaba. Antecedentes que nos llevan a ensayar una posible demostración
de que ha existido y existe una cultura del borrego cimarrón.”
-Alberto Tapia Landeros.

5. Gabriel Trujillo Muñoz:

6. Arte Povera:
El Arte Pobre o Arte Povera, llamado así
porque desde Italia le dio vida Germano
Celant, adoptó esta denominación por utilizar
materiales humildes y pobres, generalmente
no industriales (plantas, sacos de lona, grasas,
cuerdas, tierra, troncos), de los que se
valoraban los cambios a medida que se iban
deteriorando, es decir, se transformaban.

7. Young British
Artists:
Young British Artists es un grupo de artistas
contemporáneos del Reino Unido,
provenientes la mayoría del Goldsmith college
of arts de Londres.
Destacaron por su «táctica de choque», el uso
de materiales inusuales y de animales.
Obtuvieron una amplia cobertura en los
medios de comunicación y dominaron el arte
británico durante los años 1990. De esta
forma, YBA se ha convertido en una expresión
histórica, aunque la mayoría de estos artistas
alcancen hoy la cincuentena.

8. Damien Hirst: Se hizo famoso por una serie de obras en las
que conservó, en formaldehído, animales
(incluyendo un tiburón, una oveja y una vaca).
La obra más conocida de esta serie es The
Physical Impossibility of Death in the Mind of
Someone Living, un tiburón tigre de 14 pies
(4,2672 m) sumergido en formol en una vitrina
transparente. También ha hecho "pinturas de
espín", creadas en una superficie circular
girando y "pinturas al contado", filas de
círculos de colores ordenados al azar y
creados por sus ayudantes.

10. Land Art: El Land Art es una corriente del arte
contemporáneo, que utiliza el marco y los
materiales de la naturaleza (madera, tierra,
piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua etc.).
puede considerarse como un nuevo
comportamiento artístico, alejado de los
modos tradicionales, como otros que
surgieron en los años sesenta y setenta en
respuesta a la comercialización del objeto
artístico tradicional (cuadros, esculturas). Otras
nuevas modalidades artísticas del mismo tipo
serían en body-art, el happening o el arte
povera.

11. Gabriel
Orozco:
Artista plástico mexicano, uno de los más valorados en el
circuito internacional, autor de una obra amplia y
polivalente que abarca desde la escultura hasta las
instalaciones espontáneas, pasando por la fotografía, el
vídeo, el dibujo y el arte-objeto.
Desde mediados de la década de 1990 se le consideraba el
más significativo e indefinible renovador, y corroboraba lo
atrevido de sus ideas cada vez que exponía, por ejemplo,
una caja de zapatos. “Una cosa vacía de significado,
recipiente de polvo y caja de la nada”, decía. A los
comentarios más hostiles, entre el alud de críticas que
recibía, respondía: “Sí, cualquiera pudo hacerlo, pero yo
tuve los huevos”.

12. Isamu
Noguchi:
Las obras de Noguchi se caracterizan por sus
formas abstractas perfectamente
pulimentadas, en las que combina la sutileza
típica oriental con la más refinada sofisticación
del arte occidental. Utiliza un estilo
bioformista.

13. Las lámparas Akari nacieron en 1951 de la mano del
escultor y diseñador. Fueron creadas como esculturas
de luz inspiradas en los farolillos japoneses, realizadas
con bambú y papel de shoji, un papel que se obtiene
de la morera.

14. Estereotomía:
Es una rama de la cantería que
estudia el modo en que pueden
tallarse, partirse y aprovecharse
las rocas extraídas de la cantera
en arreglo a su colocación
específica en obras de
arquitectura e ingeniería.

15. Ariel Rojo:
Ariel Rojo es, actualmente, uno
de los más importantes
exponentes del diseño de
producto en México.
A lo largo de su carrera Rojo se
ha caracterizado por acercar el
diseño industrial al mundo que
nos rodea.

16. Siempre preocupado por temas sociales,
ambientales y políticos desde México y
ampliándose al mundo, este inventivo diseñador ha
buscado hacer del diseño algo más que un fin en sí
mismo. Su apuesta no es entonces únicamente por
la creatividad sino también por la utilidad práctica
que puedan tener sus diseños, el impacto que
puedan generar en las problemáticas del mundo
contemporáneo y el mensaje que logran transmitir a
una sociedad fuertemente mediatizada.