PERFORMANCE

1. Las experiencias europeas y latinoamericanas, se han preocupado por instaurar una
autoactividad que haga visible el contexto político y social en sus determinantes y
posibilidades de cambio.
LYGIA CLARK
La artista ofrece al
espectador una serie de
sencillas instrucciones para
que éste vaya
construyendo la obra.
Instrucciones que pueden
venir por escrito o con la
interacción dentro de un
grupo que puede estar en
cualquier lugar, lo que va a
generar un intercambia
recíproco, una suerte de
retroalimentación que
incidirá en el
enriquecimiento del
intercambio.

2. Clark pensaba que por medio de este mecanismo, las personas que decidieran
intervenir, podrían llegar a reinventarse a sí mismas. Así, crea los que llamó Objetos
relacionales, que consistían en bolsas, de plástico o de tela, que contenían aire,
agua, arena o cualquier otro elemento, además de objetos diversos, para que los
“pacientes” que se sometían a tan peculiar terapia, empezaran una suerte de ritual
iniciático que les llevará a profundizar en los aspectos de su personalidad o en
experiencias del pasado.

3. ERNESTO NETO

5. ANA MENDIETA conecta la naturaleza con la humanidad, relaciona lo humano con la
naturaleza, de tal manera que casi camufla su cuerpo, como se puede apreciar en su
colección Silueta Series. Podemos pensar que incluso asocia la imagen de la naturaleza
a lo femenino.

6. El Di Tella
En sus inicios incluía una excelente colección de Torcuato Di Tella.
El incentivo a las artes visuales fue constante. Su Centro de Artes Visuales (CAV)
instituyó premios nacionales e internacionales y becas en el exterior, se constituyó en
la "institución modernizadora" del arte argentino. Fue dirigido por Jorge Romero
Brest, organizando numerosas exposiciones de géneros tradicionales como escultura
y pintura, fotografías, diseño arquitectónico, y estimulando fundamentalmente la
experimentación con nuevos materiales y propuestas hacia el público.
Se destacaron autores (principalmente escultores) como Rubén Fontana, Rómulo
Maccio, Gyula Kosice, Julio Le Parc, Luis Felipe Noé, Jorge de la Vega, Ernesto Deira,
Juan Carlos Distéfano, Antonio Seguí, Edgardo Giménez, Silvia Torras, Ary Brizzi,
Clorindo Testa, Dalila Puzzovio, Delia Cancela, Federico Peralta Ramos y Marta
Minujín creadora junto a Brest, Rubén Santantonín, David Lamelas, Leopoldo Maler,
Pablo Suárez y Rodolfo Prayón de La Menesunda, una hoy mítica instalación
conceptual en dieciseis ambientes que debían ser recorridos por grupo de ocho
personas
Desde 1960 tuvo como fotógrafo a Humberto Luis Rivas Ribeiro y en ese ámbito se
destacó Oscar Bony. Las "Experiencias" realizadas en 1967 y 1968 reunieron a los
artistas jóvenes que buscaban superar la concepción objetual de las obras de arte, en
búsqueda de experiencias que involucraban el cuerpo y el diseño del espacio-tiempo
mediante instalaciones, performance, happenings, etc.

7. El Instituto Di Tella fue cerrado en 1970, pero su fin se inició con la clausura de una obra
de las experiencias de 1968, "Baños", de Roberto Plate, por parte del gobierno de facto de
Onganía. La obra, que consistía en la instalación en la sala de una simulación de baños
públicos, invitaba a los asistentes a escribir las paredes tal como es práctica común en los
baños públicos. Una de las inscripciones resultó ofensiva a un alto funcionario militar y
desencadenó la clausura de esa obra, que luego fue acompañada por el retiro voluntario
del resto de las obras en protesta por la censura.

8. El Instituto Di Tella es un centro de investigación cultural sin fines de lucro de la Argentina.
Fue fundado el 22 de julio de 1958 por la Fundación Di Tella, en homenaje al ingeniero
italo-argentino Torcuato Di Tella. Conoció su mayor auge entre 1965-1970 cuando era el
"templo de las vanguardias artísticas", fue duramente combatido por el gobierno de facto
de Juan Carlos Onganía que lo clausuró en 1970.
Fue un semillero de talentos y sus ex integrantes son conocidos como la "Generación del Di
Tella".

9. Partenón de libros, 1983, Avda 9 de julio y Avda. Sta. Fe
“Terminando la dictadura militar muchos libros habían
sido escondidos en los sótanos de las editoriales. A mí
seme ocurrió festejar la democracia con un Partenón de
los libros prohibidos. En ese momento, para la asunción
de Alfonsín venían invitados presidentes, intelectuales de
todas partes del mundo. El Partenón es un símbolo de
Grecia donde nació la democracia. Conseguí auspicios,
para hacerlo porque la gente estaba entusiasmada,
alborozada por el retorno a la democracia. La Secretaría
de Cultura-en ese momento estaba Pacho O’Donnell
autorizó el proyecto y me ayudó con los carteles de
publicidad en vía pública.
Tardé 17 días en construirlo. Era de las mismas
dimensiones que el Partenón real. De los 30.00 libros
prohibidos que contenía, 9.000 se donaron a bibliotecas
municipales y el resto se los llevó la gente”.

10. Carmelita Tropicana (alias Alina Troyano) es un artista de performance,
dramaturgo y actor. Troyano irrumpió en la escena del centro de artes
escénicas de Nueva York en los años ochenta con su alter ego, Carmelita
Tropicana y su contraparte, la irresistible arquetípica América machista
Pingalito Betancourt
El humor y la fantasía convertido en herramientas subversivas de reescribir la historia.

11. Guillermo Gómez Peña (México/ EEUU - 1955 )
Su trabajo es pionero en los géneros de performance, video, instalación, poesía,
periodismo, teoría cultural y pedagogía radical explorando tópicos transculturales,
inmigración, la política del lenguaje, la "cultura extrema" y las nuevas tecnologías.

12. Giuseppe Campuzano y El Museo Travesti del Peru
Filosofo y performancero, fundador del efímero y maravilloso Museo Travesti del Perú –
proyecto conceptual, móvil o portátil, que se arma y desarma en distintos espacios,

14. Las Yeguas del Apocalipsis realizaron la performance La Conquista
de América el día 12 de octubre de 1989, fecha en la cual se
celebra el «día de la raza» en los países hispanoamericanos,
conmemorando el primer avistamiento de tierra por la tripulación
de Cristóbal Colón en 1492. El objeto de la performance es la
denuncia de las matanzas que las distintas dictaduras del cono sur
ejecutaron en sus respectivos territorios y alude especialmente a
la situación del país bajo la dictadura militar. La acción fue
emplazada en la sede de la Comisión Chilena de los Derechos
Humanos en calle Huérfanos (Santiago). El colectivo realizó una
performance basada en la «cueca sola», acto simbólico de
apropiación del baile nacional por las madres, esposas e hijas de
detenidos desaparecidos, quienes al bailar solas representan la
ausencia de sus familiares varones.

15. Maura Brescia, periodista del diario de oposición La Época, describe la acción
en el artículo titulado “Las Yeguas del Apocalipsis” en una acción de arte,
publicado el 17 de octubre de 1989: “En el suelo yacía el mapa de Centro y
Sudamérica sobre el cual se diseminaron vidrios fragmentados y pedazos de
botellas de Coca Cola. Ambos participantes estaban con el pecho descubierto,
pantalones negros, un pañuelo blanco en la mano y a pies desnudos.
Audífonos en los oídos y un personal stereo pegado con scotch negro en cada
pecho, como si de un marcapasos se tratase”.“Francisco Casas y Pedro
Mardones se pararon sobre el mapa y caminaron despacio sobre él, pisando y
presionando fuerte los vidrios rotos, de las botellas de Coca Cola, con las
plantas de los pies desnudos”.“Alzaron el pañuelo blanco y empezaron a bailar
una cueca sobre el mapa y sobre los vidrios. Una cueca con todas las figuras -el
ocho, los semicírculos, las vueltas- que fue tomando vigor paso a paso y el
mapa de América se va poniendo cada vez más rojo. El baile nacional termina
con Pedro Mardones hincado ante su compañero de cueca. Luego, ambos
desaparecen”. Los invitados a la performance fueron en su mayoría
estudiantes de escuelas de arte, entre los que se encontraba el poeta Sergio
Parra y la fotógrafa chilena Paz Errázuriz, quien realizó los únicos registros
fotográficos conocidos del evento.

17. Lo que el SIDA se llevó

18. Pedro Lemebel

19. Carlos Leppe se incluye
dentro del grupo de artistas
que, alejado de una
normativa estética, de una
institucionalidad artística,
de una estética y gusto
dominante, ha tomado una
actitud de constante
cuestionamiento al arte, a
su representación y a la
problemática de los
objetos.
El trabajo corporal
propuesto por Leppe
significó una subversión
radical de los parámetros
estéticos de la
institucionalidad cultural y
del público en general.

20. Laura María de Jesús Rodríguez Ramírez
JESUSA RODRÍGUEZ (Mex.) es una actriz,
directora de teatro, dramaturga, artista de
performance, cantante, feminista y
activista social mexicana.

21. Su performance rompe las tradiciones teatrales y juega con las expectativas de la
audiencia. Es una profesora en la Universidad de Guanajuato, enseña teatro y
resistencia popular y pacífica. En 2006, guió una de las manifestaciones más grandes
de Oaxaca contra la elección de los partidos políticos del PAN y del PRI. En 2000, ella y
su pareja fueron las primeras mujeres lesbianas cuyo matrimonio fue reconocido por el
gobierno mexicano (Mina, 2007). En 1990, abrió un bar cabaret en la Ciudad de México
- el Teatro Bar El Hábito – para cambiar el propio significado de la misma palabra
“Teatro” y crear un performance que rompe las fronteras entre actor y audiencia, ente
performador y mirador, entre ser pasiva y ser activa.

22. Polvo de Gallina Negra
Maris Bustamante –
Mónica Mayer

25. Maris Bustamante, Instrumento de
trabajo / Para quitarle a Freud lo macho,
1982,.

27. Carolina Montano (Rosario)