Los Parangolés de Helio Oiticica eran estructuras textiles que incorporaban el cuerpo en una experiencia estética colectiva, como la danza. Introducían una experiencia sensorial que involucraba a todos los sentidos, en contraste con la experiencia visual individual del arte concreto. Esto llevaba a una indiferenciación entre el cuerpo individual y colectivo.

1. Parangolés
Helio Oiticica

2. - Los Parangolés son estructuras textiles, capas, estandartes, tiendas,
- el cuerpo constituye el núcleo central de una experiencia estética
colectiva,
- incorporación de la danza (el samba),
- pasaje de la “obra de arte” como objeto a la “experiencia artística” en
cuanto evento, acto, experiencia transitoria (el P es un dispositivo para ser
usado en la danza, no tienen interés como objeto de exhibición),
- en cuanto a su relación con el cuerpo, el P problematiza las relaciones
entre el afuera y el adentro. El P no viste un cuerpo, sino que interactúa con
él: cuerpo y obra se funden en uno solo. HO escribe en 1974: “capa y
cuerpo son uno”, se trata “de la incorporación del cuerpo a la obra y de la
obra al cuerpo”,
- introduce una experiencia que involucra a todos los sentidos: en
contraste con la experiencia visual e individual del concretismo, de la
presencia de la vista como órgano “noble”, privilegiado, en la captación de la
unidad de la obra, el P incorpora el cuerpo como fuente de una sensorialidad
colectiva,
- indiferenciación entre el cuerpo individual y el colectivo,
- Pedrosa habla de un “arte ambiental”, que se basa, no en “los valores
propiamente plásticos, sino en la plasticidad de las “estructuras
perceptivas y situacionales” (Mário Pedrosa. “Arte ambiental, arte pós-
moderna, Hélio Oiticica”, Correio da Manha, 26 de junio de 1966).

3. Helio Oiticica. Miro de Mangueira con P 06 Parangolé capa 03 “Pedrosa” en la exposición Opiniao 65
(Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, 1965) / Nildo de Mangueira con P 08 Parangolé capa 05
“Mangueira” y P 03 Parangolé tenda 01 en la misma exposición

4. Helio Oiticica. P 01 Parangolé estandarte 01 (1964) en la exposición Opiniao 65 (Museu de Arte Moderna,
Rio de Janeiro, 1965)

7. Artur Barrio. 4 Dias 4 Noites (1970)

8. Artur Barrio. Situacao T/T, 1, primera parte (1970), propuesta del artista en el evento Do Corpo à Terra,
Belo Horizonte, Minas Gerais.

9. Artur Barrio. Situacao T/T, 1, segunda parte (1970)

10. Artur Barrio. Situacao T/T, 1, segunda parte (1970)

11. Artur Barrio. Situacao T/T, 1, tercera parte (1970)

12. Artur Barrio. Situacao T/T, 1, tercera parte (1970)

13. Manifiesto con materiales precarios (1969)
“Debido a una serie de situaciones en el área de las artes plásticas, en el
sentido del cada vez mayor uso de materiales considerados caros, desde
nuestra (mi) realidad –en razón de aspectos socio-económicos del tercer
mundo (América Latina incluida) y debido a que los productos
industrializados no están a nuestro (mi) alcance sino bajo el poder de una
élite que impugno- la creación no puede estar condicionada y tiene que
ser libre.
Por lo tanto, a partir de ese aspecto socio-económico, en mi trabajo hago
uso de materiales deleznables, perecederos, baratos, tales como: basura,
papel higiénico, orina, etc. Por supuesto que la simple participación de los
trabajos hechos con materiales precarios, en los círculos artísticos,
provoca el cuestionamiento de ese sistema en función de su actual
realidad estética.
[…]
Por lo tanto, por creer que los materiales caros están siendo impuestos
por el pensamiento estético de una élite que piensa en el sentido de
arriba-para-abajo, lanzo en confrontación mis situaciones momentáneas,
las cuales se valen de materiales perecederos como concepto de abajo-
para-arriba”.

14. Artur Barrio. Deflagramentos de situacoes sobre ruas (1970)

15. Artur Barrio. Deflagramentos de situacoes sobre ruas (1970)

16. Artur Barrio. Deflagramentos de situacoes sobre ruas (1970)

17. Lygia Clark

18. Lygia Clark.
Baba antropofágica. 1973

19. Caminhando, 1964

23. “Estruturacao do Self”.

24. Lygia Pape
Divisor (1968)

26. Língua e sangue. 1968

27. 53º Bienal de Venezia fue la mención especial a la obra de Lygia Pape
(1927 – 2004)

28. Al insertar en el canal de distribución de un producto de consumo una contra-
información, realizó una reflexión sobre los medios, que él considera nunca son
neutros y, al contrario, siempre están ideologizados. Esta frase, como un parásito,
logró instalarse en la estructura capitalista y desmantelar soterradamente los
significados originarios de este medio. Y a la vez que hacía un comentario político,
acudía a la estrategia contemporánea del ready-made" usando las botellas
("objetos ya hechos"), pero de un modo completamente novedoso.
Entre sus obras más conocidas
están las que realizó en el
contexto de su investigación
"Inserciones en los circuitos
ideológicos" como "El proyecto
Coca-Cola". Este consistió en
escribir en infinidad de botellas
de esta marca emblemática del
poder económico de Estados
Unidos la frase "Yankees go
home" y ponerlas en circulación
nuevamente.
Cildo Meireles

29. Cildo Meireles. Inserçoes em Circuitos Ideologicos: Projeto Coca-Cola (1970)

30. Cildo Meireles. Inserçoes em Circuitos Ideologicos: Projeto Cédula (1970)

31. Cildo Meireles. Inserçoes em Circuitos Ideologicos: Projeto Cédula (1970)

32. Olvido, 1987-1989

33. Red Shift.1967-1984

34. "Misión/Misiones (Cómo construir catedrales)". 1987
Instalación que examina las misiones jesuíticas en los territorios de
Paraguay, Argentina y Brasil que dieron comienzo en 1610.Una alfombra
de 600.000 monedas reposa bajo un palio de huesos, ambos están
conectados a través de una columna de hostias que simbolizan el intento
de las misiones de salvar a la población indígena del canibalismo
convirtiéndolos al catolicismo.

37. Ernesto Neto

42. Valeska Soares

45. Beatriz Milhazes

49. Leda Catunda

52. Adriana Varejão