Este documento analiza la visión que ha tenido el hombre sobre la naturaleza como fuente de inspiración para la pintura a lo largo de la historia. Examina el arte paleolítico, los principales movimientos artísticos y sus representaciones de la naturaleza, y las opiniones de cuatro autores sobre la relación entre arte y naturaleza. Concluye que aunque el arte puede transformar la naturaleza, en la mayoría de casos expresa las emociones del artista sobre la naturaleza, y que el arte ambientalista moderno continúa

1. ANALISIS DE LA VISION QUE TIENE EL
HOMBRE SOBRE LA NATURALEZA EN
EL USO DE ESTA COMO FUENTE DE
INSPIRACION PARA LA ELABORACION
DE ARTE, ESPECIFICAMENTE EN LA
ELABORACION DE PINTURAS
Carlos Alberto Orozco Montúa

2. INTRODUCCION
 A lo largo de la historia el hombre ha tomado
elementos de la naturaleza, y los ha mezclado con sus
sentimientos para la elaboración de pinturas.
 El arte es subjetivo
 Los movimientos que han existido manejan unos
patrones por los que se guían todos los artistas que
pertenecen a ellos.
 Integrar arte paleolítico, movimientos artísticos,
opiniones de autores diferentes y el arte ambientalista
para llegar a una conclusión final.

3. OBJETIVOS
 GENERAL
 Realizar un estudio concienzudo sobre la visión que ha tenido el hombre
sobre la naturaleza, siendo esta fuente de inspiración para la elaboración de
arte específicamente de pinturas. Extrayendo los elementos mas apropiados
a partir de varias fuentes de información sobre el tema, para llegar a la
solución del problema.
 ESPECIFICOS
 Estudiar el Arte Paleolítico y mirar las formas más simples de
representación de la naturaleza hechas por el ser humano.
 Exponer cada uno de los movimientos artísticos más importantes, haciendo
énfasis en la forma que cada uno ha tenido de representar la naturaleza.
 Analizar las opiniones de cuatro autores que han tratado el tema Relación
arte-naturaleza.
 Exponer el Movimiento de Arte Ambientalista.

4. METODOLOGIA
Para la realización de este trabajo se dispusieron de herramientas
tales como la Internet y libros que proporcionaron información sobre
cada uno de los temas requeridos.
Hacer análisis de cada uno de esos temas
JUSTIFICACION
Muchos de los trabajos que se realizan en la carrera de Biología
dejan a un lado la parte humanística y algunas veces dejan a un
lado aspectos tan importantes como la cultura, especialmente el
arte. Lo que hace este trabajo es que se retira un poco de los
esquemas tradicionales y quiere acercarse un poco mas a ese
ámbito humanístico, inmiscuyéndose en la visión que ha tenido el
hombre sobre la naturaleza usándola como inspiración para
plasmarla en pinturas. Así pues, el trabajo crea un aprendizaje
artístico y ayuda a apreciar a la naturaleza de una forma diferente
una vez se ha estudiado con atención.

5. ARTE PALEOLITICO Y SU ASOCIACION CON LA NATURALEZA

6. MOVIMIENTOS ARTISTICOS
 Estos son los Movimientos artísticos mencionados en el trabajo:
 Renacimiento
 Barroco
 Neoclasicismo
 Romanticismo
 Realismo
 Naturalismo
 Simbolismo
 Impresionismo
 Expresionismo
 Modernismo
 Arte Abstracto
 Cubismo
 Ultraísmo
 Surrealismo
 Expresionismo abstracto
 Pop Art
 Op Art

7. RENACIMIENTO

8. BARROCO

9. ROMANTICISMO

10. REALISMO Y NATURALISMO

11. IMPRESIONISMO

12. EXPRESIONISMO

13. ARTE ABSTRACTO, CUBISMO Y
EXPRESIONISMO ABSTRACTO

14. SURREALISMO

15. OPINIONES DE ALGUNOS AUTORES SOBRE LA
RELACION ARTE-NATURALEZA
 Aristóteles
El arte no debe ser una simple imitación, debe ser una
imitación simbólica
 Kant
El arte puede cumplir un destino que la naturaleza no
puede: puede ofrecer belleza y fealdad a través de un
objeto. Una hermosa pintura de un rostro feo puede
incluso llegar a ser bella.
 Hegel
Así la naturaleza sea hermosa, el arte puede
reorganizarla para hacerla mas hermosa

16. NATURALEZA Y ARTE
• Louis Cattiaux
• Espíritus sublimes: son los que dan un paso mas allá de
la naturaleza, los que arrancan el arte de las formas
naturales.
• El artista debe representar la energía de la naturaleza a
través de la pintura. “Debe realizar la naturaleza”
• Cada forma pintada, debe tener su propia vida, estar
habitada por el espíritu de lo que representa.
• El arte tiene tres niveles: 1. Exterior 2. La realidad
interna, la energía que da vida a dicha forma 3. Conoce
al creador de dicha forma, el pensamiento detrás de
esta energía.

17. ARTE AMBIENTALISTA O
ECOLOGICO
 Es un arte que integra la ciencia y el arte y propone estrategias
que requieren cambios positivos en nuestro ambiente natural.
La ciencia es la información; el arte es la forma de comunicar
dicha información de manera accesible e inspiracional.
 Interpreta la naturaleza, creando obras de arte que nos
informan acerca de la naturaleza y sus procesos o acerca de
problemas ambientales que enfrentamos. Pretende proponer
nuevos métodos de interactuar con el mundo natural que nos
rodea.
 Envuelve a la comunidad donde se construirá o instalará la
obra desde su comienzo siendo la comunidad participe en las
distintas etapas de programación, diseño y construcción.

18. CONCLUSIONES
 Las pinturas realizadas en el Arte Paleolítico, a pesar de las especulaciones
que se tienen de ellas actualmente, son meras representaciones de la
naturaleza que muestran el convivir del hombre con una naturaleza que
apenas conocía, y de la cual apenas estaba empezando a entender los
procesos.
 En la mayoría de los Movimientos artísticos lo más importante para
plasmar la naturaleza es captar la luz, color y forma de sus objetos. Una
vez hecho esto, la mezcla de los sentimientos y las emociones con estas
propiedades hacen que la pintura fluya.
 Independientemente de que las pinturas sean realizadas a partir de una
naturaleza interna, externa u onírica. La emoción que el artista pone al
realizar una pintura hace que esta no muestre la realidad de la naturaleza,
sino que muestre los sentimientos del artista al momento de plasmarla.

19.  El Arte Abstracto cambio drásticamente la visión que el artista tenía sobre
la naturaleza, haciendo que este se interesara más por su naturaleza interna
que externa. Los movimientos previos a este estilo muestran la naturaleza
tal cual es mezclada con los sentimientos del artista, enfatizando más en la
luz y en el color; los movimientos póstumos enfatizan más en las líneas y
formas mostrando a la naturaleza de modo diferente.
 Tanto para Aristóteles, como para Kant, Hegel y Cattiaux. El arte viene
siendo una extensión de la naturaleza, el cual ó la puede transformar, o
puede expresarla tal como es.
 El artículo de Louis Cattiaux “Naturaleza y arte” es el que mas aporta a la
resolución de este trabajo, puesto que indica cual debe ser el papel del
artista en la elaboración de arte, y como esta debe ser elaborada a partir de
la naturaleza.

20.  El Arte Ambientalista es una versión moderna de lo que fue el
Realismo y el Naturalismo, puesto que muestra escenas del
común y espera crear conciencia en quien la ve, solo que a
diferencia de estos dos movimientos el Arte Ambientalista se
concentra netamente en la naturaleza.
 La relación hombre-naturaleza-arte siempre dependerá del
momento histórico del cual estemos hablando, además del
artista en cuestión. Sin embargo, se puede decir que en todos
los casos, las emociones, sentimientos y pasiones del artista
influyen en la forma en que este extrae cada uno de los
elementos de la naturaleza para plasmarlos en una pintura.

21. BIBLIOGRAFIA
 http://www.elestrecho.com/arte-sur/paleo.htm
 http://www.concienciasinfronteras.com/PAGINAS/CONCIEN
CIA/naturalezarte.html
 http://www.documentarte.com/html/ca_movimientos.phtml
 http://www.debate-
cultural.org.ve/Observatorio/AnibalOrtizpozo8.htm
 http://www.artepublico.puertorico.pr/.../ambitos/
talleres_comunitarios/cantera/espacio_tangente/contenido.htm
 Biblioteca de Consulta Microsoft ® Encarta ® 2005. © 1993-
2004 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.

22. GRACIAS!