3. La Cúpula de
Brunelleschi
Arquitectura
La Arquitectura renancista Italiana
sigue proporciones Matemáticas,
con una cantidad de escala humana
de la medición y formas fluidas y
armoniosas
Los Arquitectos Italianos han
utilizados las formas que fueron
claramente definidas y elementos
estructurales que expresaron su
propósito.
4. El David, de Miguel Angel obra
maestra de la escultura renancista
Escultura
En escultura, el estudio de Donatello
sobre las obras de la antigüedad llevó
al desarrollo de posiciones clásicas13
y los temas desnudos. Su segunda
escultura del "David" fue el primer
desnudo en mármol creado en Europa
desde el Imperio romano. El progreso
hecho por Donatello influyó toda la
producción subsiguiente. Pero el gran
genio del arte escultórico es Miguel
Angel. Es al mismo tiempo un notable
arquitecto y pintor, pero se comporta,
sobre todo, como escultor. Puede
decirse que todo lo reduce a la
escultura.
5. Detalle del Juicio Final
Pintura
Detalle del Juicio Final por
Miguel Ángel. En pintura, el
falso amanecer del realismo
de Giotto, sus figuras
tridimensionales ocupando un
espacio racional, y su interés
humanista en expresar la
personalidad individual en
lugar de los modelos góticos
tardíos, fue seguido por un
retroceso a las convenciones
conservadoras de finales del
gótico. El renacimiento
italiano en pintura comenzó
en Florencia con los frescos
de Masaccio, luego las
pinturas sobre panel y frescos
de Piero de ella Francesca y
Paolo Uccello.
7. Universidad de Alcalá
Arquitectita
La arquitectura plateresca del
Renacimiento en España utiliza
círculos perfectos el clásico,
cuadrados y formas triangulares. Los
arquitectos platerescos no se
centraron en la parte estructural de la
arquitectura sino que se obsesionaron
con la decoración de las estructuras
ya existentes, además, buscaron
proporciones matemáticas, la
sencillez, el orden y la simetría.
También se destaca la incorporación
a las columnas de una gran cantidad
de líneas puras, formas clásicas y
poca decoración Renacimiento
Español.
8. Juan de Juanes La Santa Ceba
Pintura
El rey Carlos I estuvo
predispuesto al nuevo arte,
paradójicamente llamado la
manera antigua puesto que
remite a la antigüedad clásica.
Su patrocinio directo logró
algunas de las más bellas obras
del especial y único estilo
renacentista español: el
mecenazgo sobre Alonso de
Covarrubias, sus encargos a
Tiziano, que nunca accedió a
trasladarse a España. Pintores
de gran calidad fueron, lejos del
núcleo cortesano, Pedro
Berruguete, Juan de Juanes,
Paolo de San Leocadio, del que
destacamos la delicada Virgen
del Caballero de Montesa,
Yáñez de la Almedina y
9. Sepulcro del Cardenal Tavera, Alonso Berru
Escultura
Renacimiento Español La
escultura renacentista llega a
España gracias a artistas
italianos o a los españoles que
viajan a Italia a formarse La
escultura del Renacimiento
español es de gran originalidad
por el fuerte sentimiento religioso
El sepulcro del Cardenal Tavera
es una de las obras más
destacadas del artista del
renacimiento español Alonso de
Berruguete. Realizado en mármol
de carrara, la fastuosa pieza se
ha convertido en una de las
obras más destacadas de la
escultura funeraria en la época
renacentista.
11. ArquitecturaChâteau de Chambord
Uno de los mayores logros del Renacimiento francés fue la construcción de la
Castillos del valle de Loire, ya no se concibe como fortalezas, estos palacios de
placer se aprovecharon de la riqueza de los ríos y tierras de la Loire región y que
muestran la habilidad arquitectónica notable . Jardines renacentistas franceses se
caracterizaron por camas o plantación simétricas y geométricas parterres; plantas
en macetas; caminos de grava y arena; terrazas; escaleras y rampas; agua en
movimiento en forma de canales, cascadas y fuentes monumentales, y un amplio
uso de artificiales Grottes, laberintos y estatuas de figuras mitológicas. Se
convirtieron en una extensión de los castillos que rodearon, y fueron diseñados
para ilustrar los ideales renacentistas de medida y proporción. Renacimiento
Francés
12. Pinturachimenea pintadas del Château d'Écouen
La pintura, antes en Francia que en Italia, se benefició de la demanda
principesca de decoración de los châteaux. Así el condestable Anne
de Montmorency hizo decorar su mayor posesión, el Château
d'Écouen,1 por un gran número de artistas, unos célebres y otros
desconocidos (el escultor y arquitecto Jean Goujon, el ceramista
Masseot Abaquesne,13 etc.) Algunos de entre ellos procedían de Italia
y se hicieron famosos por su trabajo en Écouen. Todas las chimeneas
del château fueron pintadas en un estilo italianizante, los muros
decorados con grandes frisos y los suelos decodados con fayenza de
colores.
14. Arquitectura
Es un complejo universitario construido en el año 1952. El
edificio principal y el auditorio forman un hermoso edificio a
finales del Renacimiento, construido entre 1592 - 1597. Las
grandes ventanas divididas, las superficies de la pared en
armonía en ese programa frontones están ricamente decoradas
con esculturas. La torre con una escalera de caracol debido a su
altura posee una sensación de jerarquía en relación con los
demás elementos, las ventanas inclinadas están adornadas
dando movimiento y ritmo en relación con estas ventanas. La
entrada principal al lado lleva el escudo de armas de la
Universidad "Sansón con el león“ y la fachada del edificio posee
cierta simetria. Renacimiento Alemán
Juleum en la ciudad de Helmsted
15. Pintura La batalla de Alejandro en Issos (alemán: Alexanderschla
es un 1529 pintura al óleo por el artista alemán Albrecht Altdorfer
(c 1480 a 1538.), Un pionero del arte del paisaje y miembro
fundador de la escuela de Danubio. Retrata el 333 aC Batalla de
Issos, en la que Alejandro Magno consiguió una victoria decisiva
sobre Darío III de Persia y ganó influencia crucial en su
campaña contra el ImperioPersa. La pintura es ampliamente
considerada como la obra maestra de Altdorfer, y es uno de los
ejemplos más famosos del tipo del Renacimiento la pintura de
paisaje conocido como el paisaje del mundo, que aquí alcanza
una grandeza sin precedentes.
