Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos xv y xvi. Fue un período de transición entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. La ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento, que se extendió después por toda Europa.

1. Alumno
Evelin colina
24522790
Puerto Ordaz, mayo 22, 2016
Republica Bolivariana e Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
I.U.P “Santiago Mariño”
Esc 41 Arquitectura
Historia de la Arquitectura II
RENACIMIENTO

2. QUE ES EL RENACIMIENTO
Es un movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante
los siglos XV Y XVI. Fue un período de transición entre la Edad Media y los
inicios de la Edad Moderna. Sus principales exponentes se hallan en el
campo de las artes.
Se caracteriza por las tomar al hombre como medida de todas las cosas.
A dibujar de una manera mas expresiva y realista.
Se inspira en el periodo clásico no para copiarlo sino como punto de
partida para mejorarlo.

3. Arquitecto: Flippo Brunelleschi
1421-1428
Estilo renacentista Quattrocento
Brunelleschi, proponía un nuevo tipo de
iglesia, inspiraba en modelos clasicistas
todo el edificio refleja la armonía y la proporción
en la construcción.
El arquitecto parte del empleo de un módulo cuadrado (al
que responden con exactitud la capilla mayor y el crucero) que
se extiende al conjunto del edificio,
tiene un acusado efecto de regularidad y simetría.
La basílica muestra en su interior iluminación natural
graduada . ello se nota en la nave central que presenta grandes
ventanales, reducidos a óculos en las laterales
Italia
arquitectura, Basílica de san Lorenzo
San Lorenzo
Obra arquitectónica que presenta
planta forma de cruz latina dividida en tres
naves a las que se adosan capillas laterales.
La nave central, de mayor altura y anchura
que las otras, presenta una arquería con
arcos de medio punto sostenidos por
columnas corintias.

4. Italia
Pintura, Gioconda Leonardo da vinci
En el siglo XVI Leonardo da Vinci pinto la Mona Lisa dando el efecto de que a sonrisa desaparezca
al mirarla directamente y solo reaparezca cuando la vista se fija en otras partes del cuadro.
Leonardo dibujó el esbozo del cuadro y después aplicó el oleo diluido en aceite esencial.
Técnica empleada, conocida con el término italiano de smufato.
Consiste en prescindir de los contornos netos y precisos típicos del "Quattrocento" y envolverlo
todo en una especie de niebla que difumina los perfiles y produce una impresión de inmersión total
en la atmósfera, lo que da a la figura una sensación tridimensional.
Las líneas del dibujo desaparecen y los limites de las figuras y volúmenes se difuminan. Con
Leonardo el aire aparece en el lienzo, es el aire en definitiva, el que difuminando los volúmenes crea
la ilusión de cercanía o lejanía de perspectiva.

5. España
arquitectura, monasterio san Lorenzo de el escorial. Madrid
Este edificio marca La tercera fase de la arquitectura renacentista en España, conocida como el estilo herreriano.
La obra se caracteriza por la simetría y la repetición de formas y motivos.
También predominan los elementos constructivos, líneas rectas, volúmenes cúbicos, formas geométricas simples y la
ausencia de decoración.
La simpleza, el orden y la simetría se extienden a todos los lugares de El Escorial, incluso los jardines.
Vista de El Escorial Fachada principalFachada principal, iglesiaFachada lateral exteriorPasillo patio exterior

6. España
pintura, la ultima cena, Juan de
Juanes
En la obra se refleja la influencia de
Rafael y Leonardo en su cuadro La Santa
Cena.
La influencia de Rafael se aprecia en los
rostros y la de Leonardo en la composición.
Al fondo, está representada una ciudad
con difuminando creando ilusión de lejanía
en perspectiva.

7. Francia
arquitectura, castillo de chambord
El castillo de Chambord en el valle del Loira, presenta evidente arquitectura renacentista muy francesa
A cargo del Arquitecto Domenico da Cortona.
Esta obra la hizo construir el rey francés Francisco I en el siglo XVI
El castillo es un enorme rectángulo, donde se dispone varios torreones. Entre estos destaca el más amplio de todos,
encontrado en el centro del conjunto. Ahí se disponen las habitaciones, articuladas por vestíbulos repartidos en cada una
de sus plantas. Entre esos vestíbulos se encuentran ese tipo de escaleras dobles.
En esta obra se crearon algunos de los espacios más impresionantes de la arquitectura del Renacimiento, como son
las espectaculares escaleras helicoidales que regulan el tráfico de personas por el edificio.

8. Francia
pintura, Eva prima pandora, Jean Cousin
es un cuadro del pintor Jean Cousin el Viejo, realizado en 1550,
La obra ha sido considerada el primer gran desnudo
pintado por un artista francés, que formó parte del nacimiento
y desarrollo del manierismo francés en la segunda mitad del
siglo XVI
El autor realiza una curiosa simbiosis entre una pintura de
temática mitológica y una de temática religiosa
Al fondo, está representada una ciudad tras un lago con
reminiscencias de la técnica del sfumato de Leonardo da Vinci.

9. Alemania
arquitectura, ayuntamiento
Augsburgo
El Ayuntamiento de Augsburgo, fué construido entre 1615 y 1620
bajo la dirección del Arquitecto Elias Holl, es considerado el edificio
secular renacentista mas significativo al norte de los Alpes.
En 1944 quedo muy dañado tras un bombardeo y al finalizar la
guerra se reconstruyo la fachada.
En 1985 se iniciaron las obras para recuperar el interior poniendo
gran atención en mantener los detalles histórico, especialmente en el
goldener saal ( Salón Dorado) y en las fürstenzimmer ( habitaciones
de los príncipes).
Se observa la incorporación de elementos clásicos como el arco de
medio punto
Además de elementos ornamentales como los pequeños frontones en
cada ventana
También las cúpulas que son detalles clásicos de la arquitectura
renacentista.

10. alemania
pintura, Liebre joven, Alberto Durero, 1502
Es una obra pintada en su taller, Liebre joven está considerada como
una obra maestra de arte observacional.
El motivo ha sido dibujado con una calidad casi fotográfica
Técnica Acuarela y Gouache sobre papel
EstiloRenacimiento
Tamaño 25,1 × 22,6
Se puede observa el realismo que muestra en la pintura,
el retrato del animal es lo suficientemente detallado, para
identificarlo como un espécimen adulto.
Debido al pelaje de la liebre que se extendía en diferentes
direcciones y la luz que lo matizaba con parches oscuros y
brillantes por todo su cuerpo, creó un juego con la luz y la sombra
para poder perfilar el contorno del animal y lograr una imagen con
calidad de fotografía.