1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
Instituto Universitario Politécnico “Santiago Mariño”
Extensión Valencia
Docente:
Arq. Estela Aguilar
Alumno:
José Martínez 25.726.797
Valencia 25/01/17
3. El alto renacimiento fue presentado
en Roma en 1502 mediante el Templete de San
Pedro en Montorio por Donato Bramante y su
original planta central para la Basílica de San
Pedro en 1506.
El inicio del renacimiento en 1550 estuvo marcado
por el desarrollo de un nuevo orden de columnas,
creación de Andrea Palladio; el estilo colosal,
donde columnas de dos o más pisos de altura
decoraban las fachadas.
Esta última constituyó la más notable encomienda
arquitectónica de la época, influenciada por casi
todos los artistas renacentistas de renombre,
incluyendo a Miguel Angel, y Giacomo della Porta.
5. El renacimiento italiano en pintura comenzó en
Florencia con los frescos de Masaccio, luego las
pìnturas sobre panel y frescos de Piero della
Francesca y Paolo Uccello.
Se comenzaron a utilizar nuevas técnicas en
la manipulación de la luz y sombra, como en
los contrastes evidentes usados en varios
retratos de Tiziano.
y en el desarrollo del esfumado y el claroscuro.
Esta época vio también aparecer los primeros
temas seculares, no religiosos.
7. El estudio de Donatello sobre las obras de
la antigüedad llevó al desarrollo de
posiciones clásicas y los temas desnudos.
Su segunda escultura del "David" fue el primer
desnudo en mármol creado en Europa desde
el Imperio romano.
El progreso hecho por Donatello influyó toda la
producción subsiguiente.
9. 2ª etapa: Purismo
Con el paso de las décadas, la influencia del
Gótico fue disminuyendo lentamente, llegándose a
alcanzar un estilo más depurado y ortodoxo, desde
el punto de vista del Renacimiento.
El purismo se caracteriza por una mayor austeridad
decorativa, que se limita a algunos elementos
concretos, generalmente de inspiración clásica.
Hay un cierto cansancio de la exuberancia
decorativa a mitad del siglo XVI y se imponen los
edificios de aspecto más sereno, armónico y
equilibrado.
Algunos arquitectos consiguen reciclar su
producción tardo-gótica para iniciarse en este
nuevo estilo
11. La pintura del Renacimiento español se lleva a
cabo normalmente al óleo.
Realiza interiores perfectamente sujetos a las
reglas de la perspectiva, sin agolpamiento de los
personajes.
Las figuras son todas del mismo tamaño y
anatómicamente correctas.
Los colores y los sombreados se administran
en gamas tonales, según las enseñanzas
italianas.
Para acentuar el estilo italiano es frecuente
además añadir elementos directamente copiados
de allí, como son los adornos a candelieri, o ruinas
romanas en los paisajes, incluso en escenas de la
vida de Cristo.
13. Se desarrolló la escultura renacentista española en
los géneros de sepulcros, sillerías de coro, imaginería
y retablos, en escultura aplicada a la arquitectura y el
retrato en círculos de la nobleza.
Se combinó el antiguo estilo gótico con el nuevo
Renacimiento venido de tierras de Italia, aunque sin la
introducción del tema mitológico y mostrando en sus
esculturas más los sentimientos anímicos que la
belleza formal que daban los escultores italianos.
La piedra fue uno de los materiales empleados más
habituales en las fachadas.
El mármol y el bronce se utilizaron para obras
exclusivas de los grandes comitentes.
El material más trabajado y más representativo en el
renacimiento español fue la madera con acabado
de policromía.
15. En diferentes regiones del reino de Francia.
Estilísticamente, la arquitectura renacentista siguió a la
arquitectura gótica y fue sucedido por la arquitectura
barroca.
En un primer momento, el estilo renacentista se utilizó
durante las obras de ampliación, embellecimiento y
modernización de los edificios medievales existentes.
17. Todas las chimeneas del châteaufueron pintadas en un
estilo italianizante, los muros decorados con
grandes frisos y los suelos decodados con fayenza de
colores.
Un estilo de gran precisión y finura, dan testimonio
los numerosos dibujos preparatorios realizados antes
de la ejecución de los retratos definitivos.
19. El Renacimiento en Alemania fue inspirado por
filósofos y artistas alemanes comoJohannes
Reuchlin y Alberto Durero, que había visitado Italia.
La arquitectura más destacada de este período
son la Residencia Landshut, el castillo
de Heidelberg, el castillo Johannisburg
en Aschaffenburg y el Ayuntamiento de Augsburg.
21. Ciertos rasgos de la pintura flamenca como el
plegado de los paños.
Inclinado al dibujo y a una realista representación de
la naturaleza, destacó como grabador, uno de los
mejores de todos los tiempos, usando la técnica de
la xilografía y también la calcografía.