historia de la arquitectura

1. Bachiller: Luis Diego
Gutiérrez R.
C.I: 25.899.449
Prof. Elsa de la
Purificación
Sección 1ª
Historia de la Arquitectura
RENACIMIENTO DE FRANCIA Y
ALEMANIA
IUP “Santiago Mariño”
Extension Porlamar

2. Renacimiento Francés
El Renacimiento francés (Renaissance française) describe el movimiento artístico y cultural acaecido en Francia
entre finales del siglo XV y principios del siglo XVII. Etapa de los tiempos modernos, aparece en Francia después
del inicio del movimiento en Italia y propagación a otros países europeo, por eso se considera parte del
Renacimiento nórdico, extensión al norte de los Alpes del Renacimiento italiano, que a mitad del siglo XV no tuvo
mucha proyección en Francia, inmersa en la guerra de los Cien Años.
El Renacimiento en Francia se considera dividido en cuatro partes. El primer acto es el estilo Luis XII (1495-1530
aproximadamente) que forma la transición entre el gótico y el Renacimiento. Este primer estilo todavía se aprecia
en 1515, sobre todo en el Valle de Loira, donde la aceptación plena del renacimiento italiano se sintió con mayor
rapidez. Al igual que en Italia, tres fases siguen después hasta el comienzo del siglo XVII, un Primer y un Segundo
renacimiento franceses que terminan en el Manierismo.
Renacimiento Alemán
El Renacimiento alemán es parte del Renacimiento que se produjo en los Países Bajos hacia los siglos XV y
XVI, la corriente que existía era de influencia flamenca, a pesar de que en Alemania tenía un estilo artístico muy
particular. Los temas religiosos abundaban en las obras de arte, entre los que se destacan Matthias Grünewald
(1475-1528) y el más importante Alberto Durero (1471-1528, en alemán: Albrecht Dürer) es el artista más
famoso del Renacimiento alemán conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos
teóricos sobre arte, que ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo XVI, este comprendió la
imperiosidad de adquirir un conocimiento racional de la producción artística.
En Alemania, la arquitectura conservó fuertes influencias del gótico medieval. El renacimiento artístico no fue en
Alemania una tentativa de resurrección del arte clásico, sino una renovación intensa del espíritu germánico,
motivado por la Reforma protestante.

3. Arquitectura del Renacimiento francés
Escalera doble del château de Chambord (1526-
1537)
Los arquitectos que en la época del estilo Luis XII y del Primer Renacimiento, eran maestros albañiles tradicionalistas y elocuentes, se convierten en eruditos y
académicos, haciendo alguno de ellos su viaje de estudios a Italia. Sin embargo, la arquitectura francesa sigue manteniendo sus propias características: las
buhardillas sont de grand ornements pour les édifices comme une couronne [son grandes ornamentos para los edificios como una corona] y los grandes
desvanes cubiertos de pizarra azulada son des choses très plaisantes et nobles [cosas muy placenteras y nobles]
El alzado del castillo estaba marcado por los pabellones adelantados, sustituyendo aquí a las
torres todavía todas medievales de Chambord, cuyo ritmo nuevo se obtenía por la separación de
las buhardillas. El uso de una planta geométrica y la presencia de logias, anunciando la Villa
Farnese, son un reflejo distante de Poggio Reale de Nápoles y de la Villa médicéenne de Poggio a
Caiano.
Cour ovale du Castillo de Fontainebleau (1527)
Castillo de Chenonceau (1515-1522)

4. En Alemania, la arquitectura conservó fuertes influencias del gótico medieval. El renacimiento artístico no fue en Alemania una tentativa de resurrección del arte clásico,
sino una renovación intensa del espíritu germánico, motivado por la Reforma protestante.
El Castillo de Neoburgo desde 1527 ordenó
rediseñar el castillo en un palacio renacentista y
ampliar su calidad artística y condición en uno de
los palacios más importantes de la primera mitad
del siglo XVI en Alemania. Desde 1537 fue
añadida un ala oeste adicional que también
incluye una capilla. Con su conversión a la
doctrina luterana en 1541 la Capilla Palatina fue
decorada con excelentes medios. Se ha obtenido
el programa de pinturas de 1543 en estilo italiano
antiguo.
Arquitectura del Renacimiento Alemán
La Ciudadela de Spandau (en alemán: Zitadelle Spandau) es una
fortaleza en Berlín, Alemania, una de de las estructuras militares
europeas del Renacimiento mejor conservadas. Construida entre 1559-
94 encima de una fortaleza medieval en una isla donde conflúen los ríos
Havel y Spree, fue designada a proteger la ciudad de Spandau, la cual
es ahora parte de Berlín. Con cuatro bastiones, dispuestos
simétricamente y conectados por muros cortina, la ciudadela de Spandau
es un ejemplo ideal de una fortaleza del siglo XVI. Debido a la formación
de los bastiones, no hay puntos ciegos donde se puedan esconder los
enemigos.
La Iglesia de San Kilian en Heilbronn (Alemania) es una
iglesia gótica, cuyos orígenes se remontan hasta el siglo XI.
Su torre oeste, de Hans Schweiner, es considerada como la
primera gran construcción renacentista al norte de los Alpes.
El altar de Hans Seyfer de 1498, está considerado como
obra maestra de la escultura del gótico tardío alemán.
El Ayuntamiento antiguo (alemán: Altes Rathaus) es un edificio histórico y uno de los más destacados de la ciudad de
Colonia. Constituye el ayuntamiento más antiguo de Alemania con una historia documentada que abarca unos 900 años. Se
encuentra situado en la Hohe Straße, en el distrito central de Innenstadt, entre las plazas de Rathausplatz (plaza del
Ayuntamiento) y Alter Markt (plaza del Mercado Viejo). Alberga todavía parte del gobierno municipal, como el consejo
municipal y la sede de la alcaldía. El ayuntamiento se encuentra en el lugar donde se levantaba el antiguo pretorio romano,
que hasta el año 475 era la sede de los gobernadores romanos de Germania Inferior. Los merovingios utilizaron también el
pretorio como regia hasta el año 754, sin embargo, el edificio quedó destruido por un terremoto en el siglo VIII.
La

5. Escultura Alemana
Escultura Alemana
La prosperidad de las ciudades germánicas se afianzó con el alargamiento de la época
gótica, produciéndose en los primeros decenios del siglo XVI la introducción de la
escultura renacentista con la influencia de la escuela florentina italiana. La mayor parte de
esta escultura se realizó en madera, por la gran riqueza forestal de sus regiones y con una
magnífica policromía y dorado. A los escultores alemanes les costó abandonar los ropajes
góticos y que sus personajes adquiriesen el espíritu clásico. El cuerpo humano representó
la Belleza absoluta, cuya correspondencia matemática entre las partes se encontraba bien
definida, y el contrapposto fue utilizado constantemente desde Donatello a Miguel Ángel.
En esta época es cuando se dio prácticamente la liberación de la escultura del marco
arquitectónico, los relieves se realizaron con las reglas de la perspectiva y se mostraban a
los personajes con expresiones de dramatismo que llevaban a la sensación de gran
terribilità en los sentimientos expuestos en las esculturas de Miguel Ángel, Entre sus obras
más importantes destacan sus autorretratos, la Adoración de los Reyes, Adán y Eva, y el
Apocalipsis, colección de grabados muy difundida en la época.
Detalle de San Sebastián, escultura en
madera policromada de Riemenschneider.
Fuente de Diana, procedente de la cour del Château d'Anet,24
propiedad de Diane de Poitiers, amante del rey Enrique II. La obra
ha sido atribuida a distintos escultores, como Germain Pilon, Jean
Goujon o incluso a Benvenuto Cellini.
El jardín renacentista francés se caracteriza por los parterres de geometría
simétrica junto con las fuentes monumentales, cascadas y grutas artificiales,
laberintos y estatuas mitológicas. Concebidos como extensión de los châteaux
a los que rodean, ilustraban los ideales renacentistas de equilibrio, medida y
proporción.
Jardines reconstituidos del
Château de Villandry (1536)
Fuente de Diana en los jardines del
Château de Fontainebleau
Piedad del Vaticano,
obra del
Renacimiento de
Miguel Ángel
Buonarroti.
Rapto de las Sabinas, del escultor de Flandes Giambologna, donde la
composición se muestra en movimiento de espiral.La escultura del
Renacimiento se sirvió de toda clase de materiales, principalmente del
mármol, bronce y madera. El bronce compitió con el mármol
principalmente en monumentos funerarios, fuentes y pequeñas
esculturas para decoración de interiores, así como en estatuas
ecuestres como la del condottiere Colleoni en Venecia. Las
reproducciones de estatuillas en bronce tuvieron gran difusión en el
Renacimiento, debido al gran número de coleccionistas.

6. Pinturas Alemanas
.
En el s. XV hay una pintura religiosa basada en los primitivos flamencos, pero con una fuerte carga
de patetismo y violencia. Los pintores alemanes asumen los problemas de la reforma luterana y los
transmite a la imagen religiosa. Durero es el pintor que asimiló en mayor grado la ruptura
renacentista.
Alberto Durero (1.471-1.528) fue pintor, grabador y teórico del arte.
Intentó fijar un modo racional para reproducir pictóricamente la belleza y la realidad.
Se sentía atraído por el espíritu del Renacimiento, por eso aplicó las leyes de la perspectiva y
las de la proporción del cuerpo humano.
Tras sus viajes por Italia sustituyó la búsqueda de la verdad por la aspiración a la belleza
ideal, aunque no ajena a lo real, como aprendió de la escuela italiana.
Durero era un estudioso de la vida interior, lo que queda patente en retratos y autorretratos,
para él tan dignos como cualquier pintura religiosa.
Mathias Grünenwald (1.475-
1.528) hizo el Retablo de
Isenhein (1.512-15) es un
políptico de la pasión de
Cristo. Dentro de él, destaca
la tabla de “la Crucifixión”.
Pintura Francesa
La pintura, antes en Francia que en Italia, se benefició de la demanda principesca de
decoración de los châteaux. En Francia, el arte del retrato cortesano ya se había
establecido a mediados del siglo XV, principalmente con Jean Fouquet y Jean Perréal;
tomando un nuevo impulso en el XVI con retratistas reales como Jean Clouet y su hijo
François Clouet, de cuyo estilo, de gran precisión y finura, dan testimonio los
numerosos dibujos preparatorios realizados antes de la ejecución de los retratos
definitivos. Influenciaron a retratistas posteriores, como Corneille de Lyon y François
Quesnel.
Bóvedas de Albi.
Cuando se tomó muestras en la bóveda de la
nave, se determinó que este color fue
producido utilizando lapislázuli y óxido de
cobre, es probablemente esta elección de
materiales de calidad, lo que explica el
excelente estado de conservación de la
bóveda.
Los frescos de grutescos de las bóvedas de la
catedral de Albi son uno de los mayores y más
antiguos conjuntos de pintura italianizante del
Renacimiento francés
Jean Cousin el Viejo, Eva Prima
Pandora, Louvre de París, 1550. En su
estilo influyó principalmente la escuela
del Alto Renacimiento italiana, lo que se
evidencia en la expresividad y los
contornos nítidos de sus figuras
Dama en su baño, de François Clouet,
(1570, Cook Collection, Richmond).Es
reconocida su maestría en el uso del
lápiz, que heredó de su padre, la cual le
sirvió para captar con gran habilidad la
carga psicológica de los personajes que
retrató.

7. Fuentes de
información
https://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento_alem%C3%A
1n
https://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento_franc%C3%A9
s
https://www.google.co.ve/search?q=renacimiento+aleman+ar
quitectura&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjn_
4i98-
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http://luz-historia-arte.blogspot.com/2009/05/la-pintura-de-
renacimiento-en-alemania.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Ayuntamiento_de_Colonia