Resumen analítico de una de las etapas más artísticas de la historia a nivel mundial: El Renacimiento, visto desde el punto de vista arquitectónico. Desde su concepción en Europa, sus características, etapas, fundamentos y criterios, hasta su gran reconocimiento y aportes, así como su desarrollo por el mundo entero.

1. I.U.P. Santiago Mariño
Extensión Porlamar - Sede 4 de mayo
SAIA: Sección 4.A // Semestre VI (2016-1)
Profesora: Arq. Elsa de la Purificación Alumno: Br. Carlos Calatayud C. I: 24,981,859

2. Iniciándose el siglo XV la Península Italiana atravesó una división por
estados en la extensión de sus tierras, lo cual trajo como resultado un
sinfín de acontecimientos socio-culturales que impulsaron el avance y la
búsqueda desenfrenada de una nueva visión de la naturaleza, así como la
recuperación de principios antiguos para con esto lograr devolver el arte a
su nivel constituido anteriormente.
La vuelta al legado de lo Antiguo, que resultó decisivo el
estudio de las ruinas clásicas, se manifestó en el
resurgimiento de las antiguas formas arquitectónicas, el uso
de motivos ornamentales, en la recuperación de la mitología
y la historia clásica, así como también la utilización de
elementos simbólicos del mundo grecorromano.

3. Entre las innovaciones de esta nueva tendencia estaban:
Medios de producción y técnicas constructivas.
Materiales para la construcción y el lenguaje artístico-arquitectónico.
Repentino reconocimiento profesional de sus creadores, saliendo del
anonimato como artesanos, de maneras personales e individualistas.
La Arquitectura Renacentista fue aquella diseñada
y construida en Florencia, Milán y Venecia durante
dicho periodo artístico, comprendido entre el siglo XIV
y el siglo XVI. Característico por ser un momento de
ruptura en la historia general de la arte, especialmente
por el estilo predecesor (Gótico), profundizando y
buscando inspiración en una interpretación del Arte
Clásico (específicamente en la arquitectura), tomando
como un modelo perfecto las Bellas Artes. Con esto
no se buscaba recrear una copia de las creaciones de
la antigüedad, más bien se pretendía desentrañar y
apropiarse de las leyes en que se basaban.
No se trataba de imitar a los maestros antiguos,
sino superarlos de manera técnica, científica, artística y
arquitectónica.
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4.  Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.
 Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones dictados por la razón.
 Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía del todo.
 Creación de obras, cuya claridad y perfección, atributos que les dan una validez permanente.
 Se le da interés preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatomía se estudia y copia cuidadosamente.
 El cuadro se presenta con la perspectiva geométrica y da la ilusión de profundidad.
 Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religión, de la mismísima mitología o de la historia.
 Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados están reproducidos con el mayor cuidado.
Criterios
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5. Quattrocento
Iniciado en Florencia siglos XIV-XV, denominado
también el renacimiento temprano, poniendo los
puntuales teóricos de la canonización del estilo
sujetos a la antigüedad. Fue una fase de transición
entre la Edad Media y el clasicismo del
Renacimiento pleno. Se desarrolló gracias a una
rica burguesía y a la protección de los Médicis. A
partir de ese momento Florencia, Milán, Roma y
Venecia se convierten en el centro del arte y los
Papas son los protectores de los artistas.
Sus mas altos representantes:
 Filippo Brunelleschi (Florencia 1377 – Florencia 1446)
 León Battista Alberti (Génova 1404 – Roma 1472)
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6. Cinquecento
La superación artística del Clasicismo concentrada más
en el aspecto estético. Durante este periodo la
arquitectura cambió debido a nuevas necesidades,
porque los poderes sociales y la burguesía exigían
nuevas maneras de expresión monumental. La sociedad
acentuó el proceso de afianzamiento urbano (concejos
municipales, Iglesias, casas consistoriales, catedrales,
conventos, palacios, entre otros) convierten la ciudad en
instrumento y manifestación de poder, es entonces
cuando la ciudad toma conciencia de los problemas
sanitarios y surgen los grandes hospitales.
Sus mas altos representantes:
 Donato di Angelo di Antonio “Bramante”
(Fermignano 1444 – Roma 1514)
 Miguel Angel Buonarroti (Caprese 1475 – Roma 1564)
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7. El cinquecento está
dividido a su vez en dos etapas:
 “Culminación o Madurez”, Renacimiento Pleno o Alto
Renacimiento, comprendido en el primer cuarto del
siglo XVI hasta el año 1527,
 “Manierismo”, “Renacimiento Tardío” o “Bajo
Renacimiento” desde mediados del año 1530 hasta
comienzos del siglo XVII (inicios de la tendencia
Barroca). Evidencio la intención por parte de los
arquitectos, humanistas y artistas del período de un
arte, que aunque en esencia siguiera al clasicismo,
poseía un contenido bastante anti-clásico.7

8. o Plateresco, Protorrenacimiento o Gótico Platereco
Reflejo español del Quattrocento, Es el fruto de la concentración del pueblo y la nobleza
en las ciudades y abandono de los castillos para finales del siglo XV. Durante esta etapa
se logra un tipo de arquitectura doméstica bien definida: el palacio del rey y del noble.
Consta de fachada monumental, con portada simétrica, torres en los extremos, galería en
el piso alto de la fachada, amplio patio porticado con escalera monumental.
La ornamentación se caracteriza por su expresividad.

9. o Purismo
El segundo tercio del siglo XVI entre los años 1530 y 1560. Era el término que aplicado a los
estilos que pretendían explícitamente o a los que se atribuye la intención de recuperar una
supuesta pureza estética, cultural, moral, depurando hacia el estilismo y a un máximo de
simplicidad sin perder su calidad artística utilizando colores, líneas y formas puras sin exceso de
ornamentación, centrándose en lo esencial o estructural.

10. o Herrreriano o Estilo Escurialense
En el último tercio del siglo XVI se desarrolla este estilo nuevo, hasta finales del siglo XVII,
correspondiente a la tercera y última etapa del Renacimiento en España, que además de la
austeridad decorativa, se caracteriza por el rigor geométrico, gusto por las relaciones
matemáticas entre los elementos, por el exquisito sentido de las proporciones y de las formas,
por volúmenes netos, aristas vivas y muros limpios.

11. El inicio del Renacimiento en España se liga íntimamente al devenir histórico-
político de la monarquía de los Reyes Católicos. La asimilación de elementos dio
lugar a una interpretación personal del Renacimiento ortodoxo, que se dio a
llamar Plateresco. También, se importan artistas secundarios de Italia, se envían
aprendices a los talleres italianos, se traen diseños, plantas arquitectónicas, libros,
grabados, cuadros, entre otras cosas, de las cuales se copian personajes, temas y
composición. El monumento arquitectónico más destacado es El Escorial,
Monasterio de Felipe II, bajo la dirección de Juan de Herrera.
Los franceses fueron reacios a aceptar las innovaciones que se habían producido en Italia,
aunque durante el siglo XVI fueron finalmente adoptadas en Francia, como consecuencia de
la presencia de muchos artistas italianos en la corte de Francisco I. La obra del Palacio de
Fontainebleau se convirtió en el centro del arte renacentista en Francia.
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12. La llegada de los españoles al continente
americano a finales del siglo XV, trajo
consigo las primeras manifestaciones
arquitectónicas de influencia europea que,
aunque en un principio contenían
elementos del gótico tardío, pronto
adquirieron rasgos típicos españoles del
plateresco. El primer monumento de este
estilo que se conserva en América Latina
es la Catedral de Santo Domingo.
Fundada en 1523, obra del arquitecto
Rodrigo Gil de Liendo.
En América se desarrollaron tres tipologías arquitectónicas que habían tenido nula aplicación en el Viejo Mundo: el templo-
fortaleza, la capilla abierta y las ‘posas’, una especie de pequeñas capillas situadas en las esquinas de los atrios abiertos.
RenacentismoenAmérica
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13. En la segunda mitad del siglo XVI se comienzan a cimentar grandes catedrales en Latinoamérica.
La austeridad compositiva de la catedral de Jaén, en España, proyectada por el arquitecto Andrés
de Vandelvira, sirve de modelo a un buen número de templos del Nuevo Mundo. También en
Quito, Ecuador, se encuentra la Arquitectura Renacentista, ejemplificada en la Catedral de San
Francisco, considerada como uno de los ejemplos más bellos de manierismo en América.
RenacentismoenAmérica
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14. Hay que tener en cuenta que el
recuerdo del mundo clásico no llegó
a extinguirse de la Europa occidental
durante toda la Edad Media y llegó
a convertirse en un verdadero culto
en los inicios de la Edad Moderna.
Este entusiasmo por la antigüedad
hace que el arte europeo cambie de
rumbo y se esfuerce por mejorar.
• Elementos sustentantes (muros y columnas),
El elemento sustentante por excelencia es el muro. La
columna siempre soporta arcos de medio punto. El estilo
de capitel más empleado es el corintio y junto a él
aparecen el dórico, jónico y compuesto.
• Elementos sustentados,
Se utilizan las bóvedas de arista
o de cañón, aunque es la cúpula
la solución más representativa ya
sea para cubrir partes del edificio
o el edificio entero. También se
utilizan adinteladas, tanto unas
como otras suelen aparecer
decoradas con casetones.
• Materiales,
Se utilizan el ladrillo, el mármol, y
aparejos menudos. Los sillares en
algunos casos son almohadillados.
Fundamentos
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15. • Elementos decorativos,
Destacan áureas (en forma de corona u orla
de hojas de laurel), guirnaldas, amorcillos,
grutesco (motivo decorativo compuesto por
seres fantásticos con formas humanas,
vegetales y animales complejamente
enlazados), candelieri (inspirado en la forma
de los candelabros) y balaustradas. También
son importantes los elementos clásicos como
frontones, entablamentos, etc.
• Plantas,
Desaparece la concepción medieval que se basa en una visión longitudinal
hacia el altar mayor. Partiendo de una planta basilical se llega a las plantas
centrales que son las más características a partir del Cinquecentto.
• Arquitectura religiosa,
Se utiliza la planta longitudinal o central.
El interior es ancho buscando la unidad
espacial. Se propugna la pared limpia y
luminosa, sin vidrieras, con pequeñas
ventanas que dejan pasar la luz natural. El
exterior es muy cuidado buscando la
belleza y el interés por el urbanismo.
• Arquitectura civil,
Adquiere gran importancia con respecto
a la religiosa. El palacio se organiza en
torno a un patio y la fachada se
articula en tres plantas separadas por
cornisas y rematadas con una gran
cornisa. Se utiliza sobre todo el aparejo
de sillar almohadillado y se abren un
gran número de ventanas.
Fundamentos

16. Características
Búsqueda del ideal clásico: A través del clasicismo, los hombres del Renacimiento
miraban hacia el mundo greco-romano como modelo para su sociedad
contemporánea, buscando aplicar en la realidad material cotidiana aquello que
consideraban que pertenecía a un mundo más idílico que real. En este sentido, la
Arquitectura, en especial, intentó concretar conceptos clásicos como la belleza,
surgiendo así la teorización y ordenación del movimiento,
Influencia de la naturaleza: Esta era vista como la creación suprema de la obra de Dios
y el elemento más próximo a la perfección (otro de los ideales que había que buscar a
través de la estética clásica). Así, se pasa de la búsqueda de la inspiración en la
naturaleza, tal como proponen los clásicos, convirtiéndose esto en un valor autónomo.
Antropocentrismo y humanismo: Además de la naturaleza como creación perfecta,
se vuelve la mirada al ser humano, dejando atrás el teocentrismo medieval. El
hombre se analiza, en vez de ser creado a imagen y semejanza de Dios, como
medida y referencia del Universo. Así, será el objeto central de la manifestación
artística, con una importancia aún mayor que durante la Antigüedad clásica.
La Arquitectura Renacentista estuvo
bastante relacionada con una visión del
mundo sostenida en dos pilares
fundamentales: el clasicismo y el
humanismo. Los conceptos que
subyacen a este estilo se construyeron
sobre la consciente y efectiva ruptura de
la producción artística de la Edad Media
o Estilo Gótico. Dentro de sus
características generales tenemos:

17. Características
Influencia de la naturaleza: Esta era vista como la creación
suprema de la obra de Dios y el elemento más próximo a la
perfección (otro de los ideales que había que buscar a través
de la estética clásica). Así, se pasa de la búsqueda de la
inspiración en la naturaleza, tal como proponen los clásicos,
convirtiéndose esto en un valor autónomo.
Visión profana sobre temas religiosos: Los valores clásicos eran considerados paganos
y de carácter pecaminoso, desde el punto de vista del Cristianismo, de enorme
influencia en este período (teniendo en cuenta que el Renacimiento surge en Italia, donde
la Iglesia Católica fue decisiva para el Arte). Para superar esta censura de la Iglesia
Católica, se integró la visión del mundo cristiano con el proyecto de recuperación de
los ideales clásicos, a través de edificios hechos a la medida del hombre.
Antropocentrismo y humanismo: Además de la naturaleza
como creación perfecta, se vuelve la mirada al ser humano,
dejando atrás el teocentrismo medieval. El hombre se
analiza, en vez de ser creado a imagen y semejanza de Dios,
como medida y referencia del Universo. Así, será el objeto
central de la manifestación artística, con una importancia aún
mayor que durante la Antigüedad clásica.
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18. Galería de
Imágenes
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19. Nro Nombre País
1 Bocetos de la Cúpula de Sta, María del Fiore Italia
2 Diagrama de la Cúpula de Santa María del Fiore Italia
3 Hostal dos Reis Católicos de Santiago de Compostela España
4 “Catedral” de Santa María del Fiore Italia
5 Basílica de San Pedro del Vaticano Italia
6 Tempietto San Pietro in Montorio Italia
7 Templo Malatestiano de Rímini Italia
8 Monasterio de San Lorenzo de El Escorial España
9 Palacio de Fontainebleau Francia
10 Catedral Primada de América Rp Dominicana
Galería de
Imágenes
Nro Nombre País
11 Catedral de San Francisco Ecuador
12 Catedral de San Francisco Ecuador
13 Palacio de Carlos V de Granada España
14 Interior del Palacio de Carlos V de Granada España
15 L'Ospedale degli Innocenti di Brunelleschi Italia
16 Palacio de Santa Cruz de Valladolid España
17 Palacio de Santa Cruz de Valladolid España
18 Palazzo Rucellai Italia
19 Palazzo Strozzi Italia
20 Interior del Palazzo Strozzi Italia

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