Tarea

1. Arte gótico

2. Arte gótico es la denominación historiográfica
del estilo artístico que se desarrolló en Europa occi-
dental durante los últimos años de la Edad Media,
desde mediados del siglo XII hasta la implantación
del Renacimiento (siglo XV para Italia), y bien entra-
do el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervi-
vió más tiempo.
Los nuevos edificios religiosos se caracterizan
por la definición de un espacio que quiere
acercar a los fieles, de una manera vivencial y
casi palpable, los valores religiosos y simbóli-
cos de la época
El humanismo incipiente liberaba al hombre
de las oscuras tinieblas y le invitaba a la luz.
Este hecho está relacionado con la divulga-
ción de las corrientes filosóficas neoplatóni-
cas, que establecen una vinculación entre el
concepto de Dios y el ámbito de la luz. Como
las nuevas técnicas constructivas hicieron
virtualmente innecesarios los muros en bene-
ficio de los vanos, el interior de las iglesias se
llenó de luz, y la luz conformará el nuevo es-
pacio gótico.
Este arte se ha definido durante mucho tiempo de manera bastante superficial exclusivamente por la utilización de uno
de sus elementos, el arco apuntado, al que suele llamarse ojival, del que se deriva la bóveda de crucería que permite
desplazar los empujes a contrafuertes externos, que se alejan aún más de los muros mediante el uso de arbotantes. Eso
permitió la construcción de edificios mucho más amplios y elevados, y el predominio de los vanossobre los muros. Los
elementos sustentantes (pilares de complicado diseño) quedan mucho más estilizados. Pero la utilización de un elemen-
to no puede definir un estilo de forma global, se trata de un problema más amplio, de una nueva etapa histórica, una
nueva concepción del arte y con él del mundo. Un elemento estructural, por importante que sea, no puede resumir un
concepto global sobre la vida.

3. A pesar de ser una continuación del Románico, en el
Gótico se aprecian actitudes bastante diferentes e
incluso opuestas. Si el Románico es conocido por su
oscuridad y recogimiento, el Gótico implica todo lo
contrario, luz, color, elevación, expresividad y natu-
ralismo.
Fue un arte que se aplicó en el campo de la arquitec-
tura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la
pintura mural y sobre tabla, los manuscritos minia-
dos y las diversas artes decorativas
Las portadas más suntuosas llevan imágenes de apóstoles
y de otros santos bajo doseletes entre las columnillas (y a
menudo, también otras menores entre las arquivoltas)
flanqueando el ingreso el cual está dividido por un parte-
luz que sirve de apoyo a una estatua de la Virgen María o
del titular de la iglesia.
Las iglesias del Cister y otras menores que se modela a
imitación suya carecen de imaginería en la portada, la cual
se compone del grande arco abocinado y decorado con
simples baquetones y alguna ornamentación vegetal o geo-
métrica. La finura en la ejecución de la obra escultórica y
la multiplicación progresiva de las columnillas y molduras
con el adelgazamiento de ellas, denuncian mejor que otras
las señales de la época de la construcción de las portadas.
Pero las del último periodo desde mediados del siglo XV
se reconocen sobre todo por la multitud y pequeñez de los
detalles por la arquivolta conopial, cargada de frondas re-
torcidas y por otros ornamentos de la época.
En las puertas y la fachada desplie-
ga el arte gótico toda su magnifi-
cencia y su concepción teológica. La
portada gótica admite la misma
composición fundamental de forma
abocinada, que la románica pero se
multiplican las arquivoltas y se aña-
de una mayor elevación de líneas
con más riqueza y finura escultórica
guardando siempre en arcos y ador-
nos la forma propia del nuevo estilo.
Encima de la puerta suele colocarse
un elevado gablete.