El documento resume las características principales del arte gótico en Europa entre los siglos XII y XVI, incluyendo su arquitectura, escultura y pintura. Describe las diferentes etapas del arte gótico como el protogótico, gótico clásico, gótico radiante y flamígero. También analiza aspectos característicos como el uso de la bóveda de crucería, el arco apuntado y el desarrollo de técnicas como la pintura mural y sobre tabla.

1. I.E.M MARIA GORETTI HISTORIA DEL ARTE CRISTINA ELIZABETH NICHOY 11-5

2. ARTE GOTICO

3. ARTE GOTICO El Arte gótico es un estilo artístico europeo con unos límites cronológicos que encontramos aproximadamente entre el año 1140 y las últimas décadas del siglo XVI, según las áreas geográficas. Se aplicó en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos y las diversas artes decorativas. El término gótico fue empleado por primera vez por los tratadistas del Renacimiento, en sentido peyorativo, para referirse al arte de la edad media, al que ellos consideraban inferior y bárbaro (godo, de ahí el término gótico) comparado con el arte clásico.

4. CARACTERISTICAS DEL ARRTE GOTICO Frente a las pequeñas y oscuras iglesias rurales del románico, el gótico eleva prodigiosas catedrales llenas de luz, desarrolla una importante arquitectura civil e independiza a las otras artes plásticas (pintura y escultura) de su subordinación al soporte arquitectónico. No obstante, hay también muchos elementos de continuidad: el predominio de la inspiración religiosa en el arte sigue siendo indiscutido, el monasterio como institución apenas varía excepto en detalles formales y de adaptación a nuevos requerimientos, la misma planta de las iglesias sigue siendo predominantemente la cruz latina con cabecera en ábside orientada al este, aunque se complique o varíe (plantas basilicales, colocación del transepto en el centro, complicación de naves , capillas y girolas ). Sin duda el principal elemento de continuidad es la concepción intemporal de la obra : en la mayor parte de las construcciones los estilos se suceden y funden al ritmo de los siglos, sabiendo los contemporáneos que hacen una obra que ellos no verán terminada, ni quizá sus hijos o nietos. En muchas de ellas, incluso se pone en valor el atrevimiento por comenzar un desafío técnico o económico (a veces por rivalidad política) que cuando se inicia no se ha planificado cómo terminar, como es el caso de las catedrales de Siena y de Florencia .

5. ETAPAS DEL ARTE GOTICO Protogótico: hasta principios del S XIII Gótico clásico:se puede identificar con el gótico de Chartres XIII Gótico rayonnant: Finales S XIII Gótico flamigero: S XV

6. PINTURA GOTICA La pintura gótica , una de las expresiones del arte gótico , no apareció hasta alrededor del año 1200 , es decir, casi 50 años después del comienzo de la arquitectura y la escultura góticas . La transición del románico al gótico es muy imprecisa y no hay un claro corte, y podemos ver los comienzos de un estilo que es más sombrío, oscuro y emotivo que en el periodo previo, a principios del siglo XIII . El impulso decisivo de esta pintura realista cristiana se produjo en la Italia septentrional de finales de siglo. Diseminándose por el resto de Europa, el periodo gótico se extendió durante más de doscientos años.

7. ARQUITECTURA GOTICA La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico , el estilo artístico, comprendido entre el románico y el renacimiento , que se desarrolló en Europa Occidental la — cristiandad latina — en la Baja Edad Media , desde finales del siglo XII hasta el siglo XV , aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI .

8. ESCULTURA GOTICA La escultura gótica es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental , y por tanto se extiende desde finales del siglo XII a comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana .

9. CARACTERISTICAS DE LA ESCULTURA GOTICA La dependencia de la escultura gótica frente al soporte arquitectónico continúa siendo muy importante, como en el periodo románico , aunque se producen algunos cambios: los capiteles dejan de ser un espacio preferente para los relieves; las arquivoltas de los pórticos pasan de ser decoradas en sentido radial para serlo en el sentido de los arcos (ahora apuntados); el altar mayor pasa a acoger retablos cada vez más complejos, que pueden ser pictóricos o escultóricos (habitualmente de madera policromada, no hay que olvidar que la policromía acompañaba también a la escultura en piedra).

10. TECNICAS DEL GOTICO La pintura, esto es, la representación de imágenes sobre una superficie, durante el periodo gótico, se practicaba en cuatro técnicas principales: pintura mural, vidrieras, pintura sobre tabla y miniaturas.

11. EL ARTE GOTICO El arte gótico es el que corresponde a la Baja Edad Media. Es un período dinámico desde el punto de vista socioeconómico, muy variado, con intensos contactos con Oriente a través de las cruzadas y las rutas comerciales, la burguesía nace en las ciudades. La orden del Císter fue la que creó y difundió el nuevo estilo, tras la reconstrucción de la abadía de San Denis por el abad Suger. Era una arquitectura sobria, austera y luminosa.

12. GOTICO CLASICO La fase experimental del gótico temprano se resolvió finalmente en la catedral de Chartres (comenzada en 1194). Eliminando la tribuna del segundo piso heredada del románico, pero manteniendo el triforio, recupera la sección longitudinal de tres pisos o niveles. En su defecto se gana altura a través de un amplio claristorio o piso de ventanales, nivel de las arquerías, que proporciona una luz casi vertical. Cada vano se organiza mediante una estructura geminada, dividido por un parteluz y decorado con motivos de tracería como tréboles, óculos o cuadrifolios. La catedral de Chartres sirvió de modelo para las siguientes catedrales góticas.

13. GOTICO RADIANTE La catedral de Beauvais se comenzó en 1225, un año antes de que Luis IX de Francia ascendiese al trono. Durante su largo reinado, de 1226 a 1270, la arquitectura gótica entró en una nueva fase denominada radiante o rayonnant. El término rayonnant deriva de los elementos radiales, como los de una rueda, que conforman los enormes rosetones característicos de este estilo. La altura dejó de ser el principal objetivo, y en su lugar se extremó la desmaterialización del muro reduciendo el espesor de la mampostería, extendiendo los ventanales y reemplazando el muro exterior del triforio por vanos de tracería. Los muros de este periodo radiante asumieron el carácter de membranas traslúcidas.

14. Dos son los elementos esencialmente característicos de la arquitectura gótica: la bóveda de crucería y el arco ojival; afectando la primera a la estructura, y el otro, más particularmente, a las formas exteriores. La bóveda de crucería concentra los esfuerzos en puntos determinados, centralizando los empujes, lo que determina la desaparición de los muros macizos del románico, que son sustitui-dos por amplios ventanales con vidrieras. Los empujes son trasladados por medio de los arbo-tantes a los contrafuertes exteriores, que rematan en pináculos. La bóveda descansa sobre altí-simos pilares, formados por un macizo central y columnas o baquetones adosados, a tenor de los nervios de la bóveda, verificándose la transición por un capitel, con temas vegetales, que pau-latinamente va decreciendo en importancia hasta terminar siendo una simple faja decorativa. A este concepto dinámico de la construcción, frente a la estática románica, se le añaden las for-mas agudas de los arcos, en que abren puertas y ventanas; éstas, como los rosetones, con tra-cería, formada por motivos geométricos, entre las que se colocan las vidrieras. La complicación de estas tracerías, la aparición de nuevos tipos de arcos (conopiales, escarzanos, carpaneles) y la complicación de bóvedas, que aumentan el número de nervios, con sus consiguientes conse-cuencias en las demás partes del edificio, señalan las características determinantes de las diver-sas fases en la evolución del estilo gótico.

15. Estilo gótico lineal (1200-1330): Coexiste con la pintura del ducento italiana. Se le concede mucha importancia a las líneas del dibujo, técnicamente no evoluciona mucho con respecto del románico, pero si lo hará estéticamente. Se pierde el hieratismo, hay muestras de dolor y curvas. Se busca una sensación de perspectiva. Pintura mural de la capilla de San Martín.

16. Estilo internacional (1400-1430): Se crea el estilo Internacional en el centro de Europa como consecuencia de la fusión de las formas y estética del gótico lineal con los avances técnicos y aspectos iconográficos de la pintura trecentista, especialmente la sienesa, son importantes las miniaturas que suponen el fundamento de la pintura flamenca.

17. Estilo italo-gótico (1330-1400): En Italia a lo largo del S XIV se desarrollan dos escuelas la florentina y la Sienesa. La escuela florentina tiene a Giotto y la sienesa tiene a Duccio, la sienesa es mucho más tradicional con inluencias del mundo bizantino.

18. Estilo Flamenco (1430-1500): En Italia se da ya el pleno Renacimiento. Toda Europa está influída estéticamente por Flandes. Iran surgiendo los talleres, se atiende mucho al detalle.

19. WEB GRAFIA http://clementsambuc.unblog.fr/2010/01/30/2parte-el-gotico/