El documento resume la vida y obras arquitectónicas de Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini, dos importantes arquitectos barrocos italianos. Bernini diseñó la plaza de San Pedro en el Vaticano y la basílica, mientras que Borromini era conocido por romper las reglas clásicas y crear formas onduladas e irregulares. Ambos arquitectos ayudaron a definir el estilo barroco a través de su énfasis en el movimiento y la dinámica en lugar de la simetría y

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IUP . ¨Santiago Mariño¨IUP . ¨Santiago Mariño¨
historia de la arquitectura IIhistoria de la arquitectura II
BARROCA
alumna:
Ferreira Gabriela
CI: 20 957 294

2. BERNINI
 REFERENCIA BIOGRÁFICA

 Desarrolló su carrera casi por completo en Roma, aunque había nacido en
Nápoles en 1598. Su padre, Pietro Bernini, un escultor de talento, del
manierismo tardío, fue su primer maestro.
 De carácter expansivo, brillante y hombre de mundo. Considerado el Miguel
Ángel del Barroco. Como él fue artista integral pues cultivó todas las artes:
poeta, pintor, arquitecto, urbanista y, sobre todo, escultor. En su adolescencia
es ya un artista reconocido.

 CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA ARQUITECTÓNICA

• Tratamiento de las superficies arquitectónicas como esculturas,
 logrando una perfecta relación entre ambas.
• Preferencia por las plantas centralizadas, especialmente la elipse.
• Uso del orden gigante, alternancia de frontones (curvos y rectos)
 en los vanos, utilización de elementos oblicuos.
• Fusión del espacio natural y el espacio urbano, convirtiendo las fuentes
 en elemento de ordenación urbana.
• Es un arquitecto clásico dentro del Barroco, pues utilizó los elementos de la
arquitectura clásica respetando las proporciones de los órdenes y las reglas
generales de la composición.
• Su barroquismo se basa en el efecto de movimiento y en el ilusionismo espacial.

arquitecturaarquitectura

3. BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO
 La basílica es la obra de varios siglos. Comenzó por ser un monumento
conmemorativo, en el lugar donde San Pedro fue martirizado.
 A partir de 324 el emperador Constantino hizo construir una basílica. En el
siglo XV la basílica paleocristiana amenazaba con derrumbarse por lo
que los Papas deciden demolerla.
 La construcción del edifico actual se inicia el 18 de abril de 1506, durante el
papado de Julio II, siendo terminada en 1626, durante el papado de
Pablo V .
 Numerosos arquitectos y artistas participaron de esta obra: Bramante,
Rafael, Sangallo , Miguel Ángel y Maderna. Gian Lorenzo Bernini
proyectó la plaza y su columnata.

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4. BASÍLICA DE SAN
PEDRO DEL VATICANO
 El proyecto inicial fue encargado a
BRAMANTE , que diseñó un
edificio con planta de cruz griega
inscrita en un cuadrado y
cubierta por cinco cúpulas (un
claro ejemplo de planta
centralizada, típica del
renacimiento y su interés por la
geometría); la central en el
crucero y las restantes en los
ángulos. BASÍLICA DE SAN
PEDRO DEL VATICANO
 El encargado de proseguir la
construcción fue RAFAEL , quien
modificó la idea inicial de
Bramante proyectando una
planta de cruz latina en lugar de
griega
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5. Evolución del proyecto de san pedro delEvolución del proyecto de san pedro del
vaticanovaticano
bramante
Rafael
maderna
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6. Plaza de san pedro del vaticano (1656-1667)Plaza de san pedro del vaticano (1656-1667)
 El último arquitecto en intervenir en su construcción fue GIAN LORENZO
BERNINI , que acometió la tarea de añadir dos torres laterales a la fachada.
En 1656, el Papa Alejandro VII encargó a Bernini, que ya había realizado el
baldaquino en el interior, la construcción de la plaza, con el fin de crear un
sitio capaz de acoger grandes congregaciones de fieles.
 Significado simbólico: lugar de concentración de todas las gentes del mundo,
Plaza de las Naciones .
 Proyectó la plaza ovalada y las columnatas perimetrales. PLAZA DE SAN
PEDRO DEL VATICANO (1656-1667)
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7. PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1656-1667)PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1656-1667)
 Bernini se preocupa principalmente de los juegos de
perspectiva y de intensificar el efecto de profundidad.
Procura que el templo produzca la sensación de
encontrarse lo más al fondo posible.
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8.  Bernini construye un tramo recto formado por dos edificios en forma de
corredor, más bajos que la fachada, recorridos por columnas y colocados,
no perpendicularmente sino, oblicuos a la fachada, con el fin de no restarle
grandiosidad.
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9. FRANCESCO CASTELLI, BORROMINI (1599-1667)FRANCESCO CASTELLI, BORROMINI (1599-1667)
 Sobrepasa a todos los arquitectos italianos por
su invención decorativa. Si Bernini utilizó
siempre los elementos de la arquitectura
clásica, respetando las proporciones y las
reglas generales de la composición,
Borromini va a romper con todas las reglas,
a inventar nuevos elementos, y a concebir la
arquitectura casi en términos de escultura,
haciendo ondular los entablamentos y
cornisas, inventando formas nuevas para
los capiteles y utilizando bóvedas que
parecen nervadas y arcos mixtilíneos.
Consigue en el muro efectos pictóricos al
dirigirse la luz a superficies curvadas y
quebradas.
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10.  Menosprecia de modo flagrante la tradición clásica y realiza construcciones
extravagantemente complejas . Concibe el arte como imaginación que se
superpone a realidad y la sustituye .

 Persigue la máxima concentración espacial, evita masas, afila los perfiles y los
expone a una luz radiante.

 invierte con frecuencia la función de la perspectiva, sirviéndose de ella para reducir
el espacio en lugar de ampliarlo.
 Rechaza los tipos constructivos, los modos habituales de distribuir el espacio. Para
él, la construcción es el producto de un impulso que va desde la planta al último
detalle ornamental.

 Tiende al desequilibrio y a la sensación de movimiento:
 - Ondulando entablamentos y cornisas .
 - Retrayendo o haciendo sobresalir los muros, uniendo espacios cóncavos,

 convexos y rectos.
 - Utilizando elementos góticos, como los arcos mixtilíneos y las bóvedas

 nervadas.
 - Empleando materiales modestos
 -Tratando los espacios con un criterio de dinamismo que rompe con la tradición
clásica en cuanto a la relación-interior-exterior
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11. IGLESIA DE SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES,
“SAN CARLINO” ROMA
Ondula entablamentos
y cornisas une espacios
cóncavos, convexos y
rectos
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12. IGLESIA DE SAN IVO DE LA SAPIENZA Capilla de la
universidad de Roma F.
BORROMINI Retrae o
hace sobresalir los
muros, uniendo
espacios cóncavos,
convexos y rectos
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13. Los palacios barrocosLos palacios barrocos
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14. Palacio de versallesPalacio de versalles
 Versalles era la residencia real de Francia, desde 1682 hasta 1789,
cuando la revolución francesa comenzó.
 Luis XIII construyó una casa de campo para cacería en una aldea fuera de
París en 1624.
 Esta estructura pequeña se convirtió en la base en la cual fue construido
uno de los edificios más costosos y más extravagantes del mundo. Fue
el hogar de Luis XIV, el Rey del Sol.
 Los hombres a cargo del proyecto eran LOUIS LE VAU , arquitecto;
CHARLES LE BRUN , pintor y decorador; y ANDRE LE NOTRE ,
arquitecto de paisaje.
 Cerca de 37.000 acres de tierra fueron despejados para hacerle el sitio a
las terrazas y los caminos de árboles alineados y millares de plantas
florecientes. Había 1.400 fuentes y 400 esculturas.
 En 1676 otro arquitecto, JULIO HARDOUIN-MANSART , se encargó de
reajustar y de agrandar el edificio.
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15. Palacio de versallesPalacio de versalles
El conjunto del palacio y parque de
Versalles , incluyendo el Gran
Trianón y el Pequeño Trianón, fue
declarado PATRIMONIO DE LA
HUMANIDAD POR LA UNESCO EN
1979 .
El palacio está formado por un
cuerpo alargado y dos alas hacia el
jardín, formando escuadra.
Las fachadas no miran a la calle,
sino hacia el jardín. Las
techumbres son típicamente
francesas, formando cuerpos
prismáticos de gran altura. En ellas
se abren buhardillas .
Arte al servicio de la exaltación
de las monarquías
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16.  PALACIO DE VERSALLES La fachada posee un primer cuerpo
a modo de gran zócalo, que destaca por su solidez. Las
pequeñas ventanas del último piso aligeran la tectónica del
palacio, que resulta de aspecto muy clasicista, aunque en
algunos puntos de la fachada el muro se decora con
columnas que avanzan hacia el espectador resaltando sus
volúmenes y los juegos de luz y sombra. aposentos
privados de la corona zona de servicios planta noble
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17. Pintura barrocaPintura barroca
El Barroco rompe los arquetipos y cánones de la belleza del
Renacimiento volviendo su mirada hacia el naturalismo
 Características generales
 Se pinta lo bonito y lo feo

 El pueblo se convierte en protagonista de la obra al igual que
surgen otras temáticas como el bodegón, el paisaje y el retrato
físico y moral

 Sus artistas dominan la profundidad y la perspectiva, hay un
predominio del color sobre el dibujo y de la luz sobre la forma
 El movimiento a dar realismo recortando la escena que continua
fuera de la obra

 Las composiciones preferidas son la asimétricas y diagonales,
con violentos escorzos y figuras que se salen de la obra

pinturapintura

18. El Barroco en
Italia Caravaggio
• Caravaggio se le
considera el padre del
naturalismo.
• Es el creador del
tenebrismo consistente en
los intensos contrastes
entre luces y sombras.
Entierro de Cristo Museos
Vaticanos, Roma (Italia)
Caravaggio 1603-1604.
pinturapintura

19. Carracci
• Aníbal Carracci retorna a
un clasicismo y defiende la
belleza y la ejemplaridad
que ha de poseer la obra
artística con todas las
características del barroco,
es además, el creador del
paisaje histórico
Palacio Farnese Roma (Italia) Aníbal
Carracci Hacia 1600
pinturapintura

20. Rembrandt Rembrandt
Van Ryn (1606-1669)
cultivo todos los géneros. Su
obra está influenciada por
Caravaggio y el tenebrismo,
crea una atmósfera suave de
luz dorada que configura una
penumbra y un ambiente
misterioso. Le interesan los
aspectos pictóricos de la luz,
más que los plásticos.
La ronda nocturna rembrandt
La lección de anatomía del
doctor Tulp Maritshuis, La Haya
(Holanda)
Rembrandt1632
pinturapintura
Claroscuro: contrastes de luz
Errores anatómicos (brazos y
manos)
Gran expresividad en las caras
de los asistente

21. Escultura barrocaEscultura barroca
Características generales

 Tendencia a la representación humana
objetiva

 Dinamismo

 Representa un momento de gran tensión y
emotividad

esculturaescultura

22. APOLO Y DAFNE

 Autor: Bernini
 Años: 1.622-1.625
 Altura: 243 cm
 Material: mármol blanco

 Tema Mitología: recoge
una historia de las
Metamorfosis de Ovidio

 Gran dinamismo y
expresividad contraste
de emociones

esculturaescultura

23.  Escultura


 Características:

 -Predominio de los temas religiosos -Realismo. Para extremar el
realismo de las figuras se recurre a postizos como el empleo de
pelo real, corona real, ojos y lágrimas de cristal, etc.
 -Empleo de la madera policromada como material preferido.
 -El cliente más importante es la Iglesia y en segundo lugar la
Corte.
 -Las obras decoran retablos, sillerías de coro y los pasos de
Semana Santa. -Se produce la decadencia de la escultura
funeraria.
Escuela Barroca de ValladolidEscuela Barroca de Valladolid
Escuela Barroca de anda luciaEscuela Barroca de anda lucia
Escuela Barroca de Valladolid
Principal escultor: Gregorio
Fernández
Se caracteriza por el realismo de la
escultura religiosa, en el que se exalta
el dolor y el patetismo Piedad
esculturaescultura

24. Escuela Barroca de Andalucía
 La Escuela Andaluza, emplea un realismo más clásico,
más sereno
SevillaSevilla granadagranada
Martínez montañés Alonso cano Pedro de mena
La fortaleza
inmaculada
San francisco
esculturaescultura