El documento describe las características generales del Barroco en arquitectura. Señala que el Barroco se caracteriza por el recargamiento decorativo, la corrupción de la norma clásica y la teatralidad. En la arquitectura barroca destacan el movimiento, el engaño óptico, y las plantas elípticas y fachadas cóncavo-convexas de autores como Bernini y Borromini. También resalta el Palacio de Versalles como ejemplo del poder monárquico absoluto en la arquitectura barroca

1. El Barroco. Arquitectura.

2. Características generales. Introducción. El barroco es la segunda fase de la Edad Moderna que ocupa los siglos XVII y XVIII. Desde el punto político significa el triunfo de la monarquía absoluta tras el periodo de monarquía autoritaria anterior. En el plano religioso tenemos el triunfo de la Contrarreforma en Trento y la aparición de un nuevo catolicismo más místico desde el punto de vista ideológico pero más recargado y decorado desde el punto de vista formal, buscando el reflejo terrenal del poder y la gloria de la Iglesia. La sociedad barroca se va a mover entre las persecuciones religiosas y el escepticismo, la diversión y el espectáculo serán las claves de esta época, no en vano los grandes dramaturgos de la modernidad son barrocos o manieristas.

3. Características generales. Características artísticas. Recargamiento. El barroco es fácilmente asimilable al exceso decorativo, aún siendo ésto cierto para ciertas escuelas y periodos no siempre será la pauta a seguir. Corrupción de la norma clásica. Quizá sea la clave principal del estilo, tomar la norma y exagerarla, romperla, moverla o llevarla a extremos. Teatralidad. El efectismo teatral es una de las claves del barroco, buscar la sorpresa e incluso el engaño, el reflejo y no la imagen es preferido por el artista. Movimiento. Las obras del barroco transmiten un movimiento contrario a las leyes de armonía clásicas. La conquista del espacio público de manera total, esculturas, fuentes, plazas serán el escenario de ese teatro barroco, espacios públicos a los que se dará un uso lúdico. El juego de luces y sombras, el claroscuro de la pintura del cinquecento se convierte en un juego de formas, de luces y sombras que llegará hasta el tenebrismo no solo en pintura sino en fachadas de edificios. En definitiva el barroco es un arte más sensual que intelectual que busca conmover más al corazón que al cerebro, un arte para las masas, para impresionar a los ignorantes sin dejar de lado el conocimiento erudito del periodo anterior y las referencias grecorromanas no se pierden.

4. Fontana di Trevi ejemplo de la teatralidad del espacio barroco.

5. Iglesia del Gesú. Vignola, 1568 ejemplo del camino que seguirán las nuevas iglesias barrocas.

6. Características generales. Características de la arquitectura. El espacio arquitectónico barroco se va a construir en torno a dos ideas: El movimiento, como reflejo de una naturaleza siempre mutable. Expresado en plantas, fachadas y la decoración. El engaño. El engaño que certeza de que lo artificioso y falso no es verdadero pero si puede ser bello, siendo la naturaleza un engaño de nuestros sentidos más que una realidad verdadera, esto choca frontalmente con la concepción Neoplatónica de lo bello y lo verdadero. El engaño se plasmará en la decoración, en los efectos ópticos, el trampantojo. También tendremos dos corrientes: La clasicista encabezada en Italia por Bernini. La más popular o recargada. Borromini.

7. Características generales. Características de la arquitectura. La búsqueda de este nuevo espacio dará sus frutos en la década de los 30 del siglo XVII (1630) de la mano de dos grandes arquitectos: Bernini y Borromini. Plantas El espacio se formulará como un continuo movimiento y le reflejo de esto es la elipse de las plantas de San Andrés del Quirinal y San Carlos de las Cuatro Fuentes. Elipse que aparecía en las teorías astronómicas de Kepler. Fachadas. Clara tendencia hacia las fachadas cóncavo-convexas. Bernini. Emblemas clasicistas que se desligan del edificio creando cierta autonomía formal. Ejemplo de ello serían San Andres y La Columnata de San Pedro. Borromini por el contrario busca la desintegración del lenguaje clasicista descomponiendo la fachada y convirtiéndola en un espacio inestable. Alzados. Elementos sustentantes. Columnas. Tomará un papel decorativo sobre todo en las fachadas. Como el resto de elementos se deformará ya por su excesivo tamaño o por su forma apareciendo la columna salomónica. pilares. Sustituyen a la columna como elemento sustentante principal. Se busca que el espacio de la nave central esté o más despejado posible como en el caso del Gesù, abriéndose capillas laterales.

8. Características generales. Características de la arquitectura. Elementos sustentantes. Arcos. Se mantiene el arco de medio punto. Elementos sustentados. Bóvedas. De cañón cuando se trate de plantas basilicales. Cúpulas. La forma de la cúpula se corresponderá con las plantas tendiendo a la elipse como ya hemos visto. Entablamentos. Los entablamentos y cornisas se rompen y curvan. Elementos decorativos. Externos. Fachadas. Como en le renacimiento se optará, sobre todo en Italia, por elementos arquitectónicos como columnas, estípites, frontones... etc., solo que habrá una clara tendencia al recargamiento sobre todo en Borromini siendo Bernini más clasicista. Motivos heráldicos. Esculturas en las enjutas de los arcos o sobre los frontones, saliéndose del marco, en posturas forzadas, teatrales. Las cornisas aparecerán rematadas por esculturas Internos. Retablos en las capillas, vidas de santos o imágenes de Cristo etc. Cuadros, frescos... Mezcla de todos ellos.

9. Autores. Bernini. 1598-1680 Artista completo como Miguel Angel aunque no brilló especialmente en pintura. Desde muy temprana edad va a convertirse en un protegido del papado tanto de la familia Borghese como de la Barberini, es especial de los papas Urbano VIII, Inicencio X y Alejandro VII para los que realizará obras tanto urbanísticas, como escultóricas. Desde el punto de vista formal va a ser un arquitecto clasicista, no manifestándose en él recargamiento de otros. Sus obras más representativas son, en orden cronológico: El Baldaquino de San Pedro. La cátedra de San Pedro. La Columnata de San Pedro. San Andrea del Quirinal.

10. Baldaquino. 1623.

11. Cátedra de San Pedro

12. Plaza de San Pedro. 1656.

13. San Andrea del Quirinal. 1670.

14. Autores Borromini. 1599-1667 Autor de fuerte carácter, trato difícil que le hizo granjearse bastantes enemistades en su época sobre todo la de Bernini lo cual se cerraría las puertas a los grandes proyectos papales. Su falta de apoyo oficial le llevó sin embargo a una gran libertad creativa y al distanciamiento del clasicismo berninesco. Va a trabajar para órdenes religiosas pobres lo que se plasmará en unos materiales pobres que le permitirán una mayor plasticidad y movilidad de las fachadas y plantas. Su mayor aportación a la arquitectura barroca serán la fachadas cóncavo-convexas, modelo que se extenderá al sur de Italia y de ahí al levante español como demuestran las catedrales de Murcia y Valencia (Fallada de la plaza del País Valenciano.) Obras: Sus obras más importantes son. San Carlos a las cuatro Fuentes (Sant Carlo alle cuattre Fontane)* San Ivo de la Santa Sabiduría (Sant´Ivo alla Santa Sapienza)* Santa Inés. (Santa Agnese) Oratorio de los Filipenses.

15. San Carlos a las Cuatro Fuentes. 1634-1636. 1665-1667 para la fachada. Primer encargo particular. Iglesia de reducidas dimensiones, su fachada cabría dentro de un pilar del Vaticano. Fachada cóncavo-convexa. Uso de decoración escultórica. Entablamentos serpentiformes.

16. Los angeles sustentan un espejo en el cual debemos mirarnos, la idea del espejo , del reflejo de nuestras acciones es muy barroca, el reflejo de virtudes.

18. La cúp ula de San Carlos, ovalada como su planta, los casetones son un mezcla de octógonos, hexágonos y cruces que diminuyen de tamaño según se acercan a la linterna. La elipse es la nueva forma del barroco que refleja esa idea de movilidad kepleriana.

19. Sant´Ivo alla Santa Sapienza. 1640-50. En el extremo del patio del palacio de La Sapienza, Universidad de Roma, Borromini construye una vez más una pequeña iglesia esta vez de planta estrellada que remata con un cúpula de gayonada rematada por una linterna helicoidal haciendo referencia a la Torre de Babel y la confusión de las lenguas.

20. La planta de Sant´Ivo como vemos está planteada con el cruce de dos triángulos equiláteros que forman una estrella de David.”

21. Arquitectura palacial. Versalles. Palacio de Versalles. Nuevo poder monárquico, la monarquía absoluta, necesita un nuevo palacio. Harto de su palacio de París, el Louvre, Luis XIV, decide la construcción de un nuevo palacio a las afueras de París en la villa de Versalles. Sobre un pabellón de caza prexistente de época de Luis XIII se va a levantar todo un nuevo complejo mezcla de palacio y jardines en el centro del cual estaban las estancia reales, de donde nacen dos alas, una para la corte y otra para la administración del reino. La idea del jardín es como una representación de reino, con sus bosques, ríos y lagos, los caminos de los jardines de Versalles eran el origen de los caminos del reino. Junto a las habitaciones del rey y la reina estaba ubicado el famoso Salón de los Espejos con vistas a los jardines. Desde el punto de vista formal es un edificio del barroco clasicista, donde la influencia italiana, sobre todo de Bernini que estuvo en Francia encargado del posible proyecto de ampliación del Louvre, se nota en la pureza de líneas y las balaustrada que remata la cornisa. En los jardines hay dos palacios menores más, el Grand Trianon, residencia de Luis XIV donde podía disfrutar de la vida familiar y retirada, y el Petit Trianon, residencia temporal de María Antonieta antes de la Revolución de 1789.