exposicion sobre el folklor ecuatoriano

1. FOLKLORE
El término hace referencia al conjunto de las creencias, prácticas y costumbres que
son tradicionales de un pueblo o cultura. Se conoce como folklore, además, a la
disciplina que estudia estas materias.
El folklore incluye los bailes, la música, las leyendas, los cuentos, las artesanías y las
supersticiones de la cultura local, entre otros factores. Se trata de tradiciones
compartidas por la población y que suelen transmitirse, con el paso del tiempo, de
generación en generación.
ETAPAS DEL FOLKLORE
Los estudiosos distinguen entre cuatro etapas del folklore
FOLKLORE NACIENTE: Incluye los rasgos culturales de creación reciente.
FOLKLORE VIVO: Es aquel que todavía se practica en la vida cotidiana
FOLKLORE MORIBUNDO: Preserva ciertos elementos tradicionales, en especial en
los ancianos del grupo
FOLKLORE MUERTO: En cambio, pertenece a una cultura extinta.
EL FOLKLORE EN EL ECUADOR
¿Qué es?
Es aquel que estudia las costumbres, tradiciones, eventos que han trascendido con el
tiempo por generaciones.
Características:
Cada región del Ecuador tiene su propia manifestación de folklore representativos de
cada sector.
El folklore se manifiesta a través de diferentes maneras: fiestas, danzas, música, etc.
Ecuador ofrece alegres festivales durante todo el año.
Muchas ciudades tienen celebraciones únicas, que muestran la mezcla de las creencias
indígenas, que caracterizan a la cultura ecuatoriana.
Los feriados y fiestas folclóricas del Ecuador más relevantes en orden cronológico son:
Día de la Región Amazónica:
Descubrimiento del río Amazonas
Carnaval fin de semana antes de la Cuaresma
Festival de las Frutas y las Flores: La fiesta de las Flores y las Frutas es una celebración
popular, que se lleva a cabo el 17 de febrero de cada año en la provincia de Tungurahua
(Ambato-Ecuador), 40 días antes de Semana Santa. La Fiesta de la Fruta y de las Flores es
denominada como una de las más hermosas celebraciones alrededor del país. Es la
conmemoración a la pérdida sufrida por los habitantes de la ciudad a raíz del terremoto del 5
de agosto de 1949
Inti Raymi (Fiesta del Sol) (21 y 22 de junio) – Se celebra desde antes del
colonialismo, en honor al sol. Las fiestas ocurren a lo largo de junio y julio, con el
evento principal en el solsticio de verano.
Festival de la Cosecha de Maíz (16 de agosto) – Se celebra en Tarqui, cerca de
Cuenca. Las fiestas incluyen la elección de la Sara Ñusta (Reina del maíz), danzas, y
bandas locales.
La Mama Negra (23 y 24 de septiembre y el 11 de noviembre) - En la ciudad de
Latacunga hay un desfile que culmina con la aparición de la Mama Negra (Madre

2. Negra) que es en realidad un hombre vestido de mujer, pintado de negro y llevando
muñecos, para representar a sus hijos.
Día de los Muertos (2 de noviembre) – Se celebra en todo el Ecuador. Las familias
visitan las tumbas de sus seres queridos, para limpiarlas, colocar flores en el lugar, y
compartir una comida. Los ecuatorianos tiene la tradición de realizar la colada morada,
una bebida espesa de zarzamora a base de fruta, y las guaguas de pan, que son pedazos
de pan adornados con forma de niñas.
DANZAS NATIVAS, TRADICIONALES Y FOLKLORICAS
Si consultamos el término «nativo» en el Diccionario de la Real Academia Española
encontraremos que este vocablo latino natīvus significa «aquello que nace
naturalmente». Es decir, se trata de algo innato, propio, que ha surgido en un
determinado lugar.
Por su parte, el término «tradicional», que a veces solemos asimilar o asociar al de
nativo, refiere a «todo aquello que es relativo o pertenece a la tradición». ¿Y qué es en
definitiva la “tradición»? Del latín traditĭo es la «transmisión de noticias, composiciones
literarias, doctrinas, ritos, costumbres, etc., hecha de generación en generación». Es
decir, es todo ese bagage o conjunto de conocimientos intelectuales, culturales, sociales,
artísticos que los pueblos van conservando por la transmisión que de los mismos se hace
de padres a hijos.
¿Y entonces qué es el folklore, es también tradición? Mucho es lo que al respecto han
dicho los entendidos. En principio, debemos destacar que todos coinciden en sostener
que el creador de la palabra «folklore» fue el arqueólogo británico William John Thoms,
quien la utilizó por primera vez en Londres en el nº 982 de la revista Athenaeum un 22
de agosto 1846. Así desgranado, el término «folklore» viene a significar la expresión
cultural común de una población concreta donde también se incluyen las tradiciones de
la subcultura y del grupo social; o lo que es lo mismo, «folklore» es todo lo que
concierne a los bienes culturales de un pueblo, es decir, sus bailes, artesanías,
costumbres, cuentos, historias orales, leyendas, música, proverbios, supersticiones,
creencias, etc. En este punto es importante recordar que para algunos autores el folklore
incluiría únicamente a los cuentos y a las creencias, no así a las festividades y a los
hechos de la vida cotidiana. Sea como fuere, es decir, más allá de las discrepancias que
hay sobre lo que se pondría en su contenido, el folklore es tradición. En esta misma
línea el profesor Aricó expresaba lo siguiente: “…el folklore siempre es tradición, en
cambio la tradición sólo es folklore si aún pervive como legado espontáneo y popular.
Es obvio entonces, que aquellos fenómenos culturales que hoy son solamente
tradicionales, en un pasado cercano o remoto también fueron folklóricos.
LA EDUCACIÓN A TRAVÉS DE LA DANZA (VALORES Y
NIVELES DE APLICACIÓN)
Danzar es interpretar la música a través de los movimientos del cuerpo, es una forma
única de expresión que lleva unida a nuestras costumbres culturales desde tiempos
inmemoriales. La danza es una manifestación artística y cultural que se ha desarrollado
en todo los lugares del mundo, es un lenguaje universal. Si llevamos la danza al aula

3. daremos a nuestros alumnos un nuevo e interesante vehículo para expresarse y
relacionarse con los demás, pero si además de esto les damos a conocer danzas de otros
países del mundo tendrán la oportunidad de conocer, valorar y respetar las tradiciones
musicales.
¿Qué importancia tiene la danza grupal y su aprendizaje en el aula?
"La danza es fundamental para el desarrollo de capacidades musicales, artísticas,
creativas y emocionales de alumnos de cualquier edad. Al llevarla al aula contribuye a
desarrollar las competencias básicas de la siguiente manera: Incorpora formas de
comportamiento que capacitan a los alumnos para convivir en una sociedad cada vez
más plural, cooperar y afrontar conflictos, poniéndose en el lugar de otro, aceptando y
disfrutando de las diferencias. Esto es fundamental para trabajar la competencia social
y ciudadana. En cuanto a la competencia cultural y artística ni que decir tiene que
permiten apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones
culturales y artísticas, utilizarlas como fuente de disfrute y enriquecimiento personal y
considerarlas como parte del patrimonio cultural de los pueblos. El trabajo didáctico con
las danzas del mundo permite al alumno comprender la sociedad que le rodea a través
del conocimiento y la reflexión de las costumbres y tradiciones de otros pueblos, lo cual
contribuye a la consecución de la competencia en el conocimiento y la interacción
con el mundo físico. Las danzas del mundo son un medio de comunicación y
expresión. A través de ellas se trabaja la perseverancia, autoestima, creatividad,
autocrítica o control personal, habilidades relacionadas con la competencia en
autonomía e iniciativa personal. También el conocimiento de las danzas del mundo
contribuye a desarrollar la competencia digital ya que el alumno tendrá la oportunidad
de obtener información en Internet sobre las danzas, los países, etc."
En el aspecto didáctico la danza adquiere importancia en el desarrollo del:
 Ritmo. Como ya se ha señalado, la danza es puro ritmo y trabajando con las
danzas éste se desarrolla notablemente ya que interiorizando el movimiento se
va interiorizando también el ritmo y el pulso. No es casualidad que toda la
metodología musical moderna incluya el ritmo corporal y el movimiento, no es
suficiente enseñar el ritmo únicamente de forma auditiva.
 Aprendiendo una danza el alumno toma conciencia de sí mismo elaborando el
esquema corporal, ayudando y favoreciendo todo tipo de coordinación del
mismo. Además del ritmo y el esquema corporal, en la danza se trabaja
constantemente con desplazamientos a derecha o a izquierda, contribuyendo, de
esta forma, a afianzar la lateralidad. Otro aspecto a destacar es La dimensión
espacio-temporal. Recorrer un determinado espacio y en un tiempo concreto,
que viene marcado por el ritmo, ayuda al niño a captar esta dimensión y en
cierto modo a afianzar el sentido del equilibrio y de la orientación. El niño toma
conciencia de su lugar en el espacio en relación con sus compañeros, con los
objetos, etc. En el aprendizaje de una danza se desarrolla la coordinación
global del alumno ya que todo su cuerpo es percibido de forma nueva y al
unísono, para desempeñar una misma función.
 Otro aspecto destacable en el trabajo con las danzas es la creatividad.
Actualmente se insiste mucho en este aspecto relacionado con la iniciativa del
alumno, por eso es interesante dejar abierta la posibilidad de improvisar, crear

4. nuevas versiones de danzas, crear pasos diferentes, etc. sin miedo a la
equivocación y dando importancia a la expresión del alumno.
 Tan importante como la creatividad son las relaciones sociales que se fomentan
a través de la danza. Como ésta se hace en grupo hay que saber adaptarse a los
demás y solucionar los posibles conflictos. Esa coordinación individual que uno
logra debe saber estar en relación con los demás integrantes del grupo. Saber
desplazarse a la vez que otros niños, darse la mano, chocar palmas, etc. ayuda a
fomentar las relaciones humanas entre ellos.
 La relajación y la diversión también están presentes en el aprendizaje de las
danzas. Aunque en ocasiones puede producir cansancio físico y/o psíquico, la
interpretación de la danza distiende y relaja. Y, por supuesto, divierte ya que es
un elemento lúdico y, como tal, produce alegría, entretenimiento, risas, etc.
También es importante la atención, el alumno está obligado a permanecer
concentrado, para no moverse antes de tiempo, ni después, lo que le ayuda a
desarrollar su capacidad de atención.
 Otros aspectos didácticos serían el control personal, en relación con todo lo
anterior se facilita este aspecto personal tan importante y tan difícil de
conseguir. La interculturalidad ya que el alumno de hoy, a menudo convive
con compañeros de otros países. Conocer su cultura le permite acercarse al otro,
ponerse en su lugar y establecer un mayor vínculo entre ellos y sus culturas. La
geografía y el conocimiento del medio, entrar en contacto con las danzas de
otros países permite hacer énfasis en la situación geográfica, características de
cada país y contribuir a adquirir conocimientos en esta materia.
ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE LA DANZA
La danza se compone de diversos elementos estructurales, los cuales se
interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y también para el
mismo bailarín. El uso predominante de uno u otro de los elementos del
movimiento no es siempre parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo, en otros
el uso del espacio, etc. También es importante destacar que de acuerdo al tipo y
género de baile, se acentuará el uso de uno u otro elemento.
a) Impulso de movimiento: La danza es privativa del ser humano, una cualidad
del movimiento del cuerpo que intensificara al acto y que expresara algo con el
lenguaje dancístico.
b) Movimiento: El movimiento en la danza es básicamente todo, es la forma en
la que expresas tus sentimientos por medio de tu cuerpo, tu rostro, etc.
A través del movimiento podemos aprender cosas sobre nuestro cuerpo, el
espacio que nos rodea y ayuda a conocernos mejor nosotros mismos.
c) Ritmo: Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual,
generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio
en cuestión. El ritmo es una característica básica de todas las artes.
d) Espacio: Puede ser Parcial (un espacio reducido alrededor tuyo) o Total (todo
el espacio donde puedas desplazarte y moverte). También se manejan términos

5. como los puntos del espacio del 1 al 8 y los planos: derecha, izquierda, delante,
detrás, arriba, abajo y diagonales.
f) Tiempo: Es el lapso de tiempo que utilizas al realizar un movimiento con o
sin acompañamiento de sonidos. Puede ser corto, largo, adagio, piano, allegro,
etc. Y no puedes olvidar la música como acompañamiento, y su uso en los
movimientos, ritmo, acento y melodía a través de un instrumento, objetos o
partes del cuerpo.
g) Color: El color que es difícil de definir pero que resulta el conjunto de
sensaciones que hacen de una danza algo particular. Ejemplo el color es lo que
hace diferente a un “tango” interpretado por una persona experta que el
interpretado por alguien que apenas es un conocedor.
h) Sonido: Tiene un papel fundamental en la educación rítmica, bien
acompañando al movimiento como generador del mismo o como estímulo para
la danza. El sonido se puede definir como las vibraciones reguladas y
organizadas que pueden ser captadas y procesadas por la reflexión y voluntad
humana.
DANZAS EN EL ECUADOR
EL ALBAZO
Es una manifestación musical que nace en la colonia. Se interpreta generalmente en las
vísperas de una celebración religiosa o fiesta patria, y a la madrugada de la misma,
acompañada de la algarabía de los priostes e invitados, los mismos que acostumbran en
las vísperas realizar una fogata con hojas de ramas secas de eucalipto, queman juegos
artificiales y vacas locas. En este amanecer (en el alba), se ofrece el tradicional
chocolate con pan y el canelazo. Al vivar de la gente que acompañan los priostes, las
bandas de música, interpretan los tradicionales albazos que invitan al baile.
Todos los gastos que implican estas celebraciones son afrontadas por los priostes,
personas que con devoción organizan generalmente las celebraciones religiosas.
El albazo es una composición de carácter melancólico, caprichoso y elegante, que invita
al baile.
EL DANZANTE
No solo se refiere a una composición musical, sino también a la indumentaria que el
personaje principal en cualquier celebración utiliza.
Existen diferentes tipos de trajes de acuerdo a la religión y celebración de carácter
religioso y cívico. Se destacan por sus lujos y adornos en el traje, estos son de la
provincia de Chimborazo. Son famosos danzantes en el Carnaval de Guaranda y los de
Corpus Cristi en las diferentes regiones del callejón interandino.
El danzante en la parroquia de Zámbiza, utiliza un pantalón negro, camisa blanca y
alpargata, con medias de lana de colores vivos. Se cubre con un alba o enagua blanca,

6. almidonada recubierta con encajes. Sobre estas prendas se coloca en los hombres dos
telas floreadas de finos colores, dobladas en forma diagonal que le llegan hasta la
rodilla, que simulan una túnica. Sobre estas telas se coloca un corazón de tela gruesa
roja forrada de oropel muy brillante, adornado de un sinnúmero de joyas autenticas de
oro, plata, además piedras brillantes, espejos, monedas de plata antigua. La cabeza se
recubre con un morrión que está que está cubierto de monedas antiguas, espejos, piedras
y joyas de oro.
En su espalda lleva una tela que le llega hasta la cadera, de vivos colores, forrada de
monedas grandes de plata. En cada mano lleva dos ramos de flores artificiales, de donde
cuelgan pañuelos que los conservan en el baile levantados; el rostro se cubre con una
careta de malla fina. En los tobillos lleva cascabeles muy sonoros.
Los danzantes bailan utilizando dos compases para cada pie, tres movimientos o golpes
hacia adelante, luego regresan su pie al lugar normal y repiten estos movimientos con el
otro pie, sin perder el ritmo y al grito del cambio, ordenado por el cambio, dan una
vuelta entera sin equivocación.
EL SANJUANITO
Es un género musical popular, que invita al baile, a pesar de la melancolía de su
composición.
Es una danza semireligiosa que bailan hombres y mujeres indistintamente o en grupo.
Se interpretan sanjuanitos en celebraciones populares en todo el ecuador.
Existen tres clases de sanjuanitos:
El Indígena, que se interpreta con flautas de carrizo y tambor.
El Mestizo, que interpretan orquestas populares e incluso sinfónicas.
El Afronegro, que se interpreta como la bomba y la marimba
EL YARAVÍ
Su denominación es mestiza. Es una canción triste. El yaraví es música precolombina
que carece de reglas musicales. Es resultado de la monotonía, por la repetición de dos o
tres frases melódicas en un solo tiempo y sin más que unas pocas notas que se alteran
para variar la expresión.
No se reconoce el origen del Yaraví, pero la versión más acertada es la que afirma que
es la deformación del quichua Harawi, que significa cualquier aire o recitación cantada
pero también triste.
En la cultura indígena el Yaraví se interpreta en las diferentes festividades o en
funerales.
EL PASACALLE
El pasacalle está considerado como un canto alegre de los pueblos que exaltan las
cualidades y virtudes de sus religiones.
Su origen se desconoce, pero varias personas se han dedicado a la investigación del
folklore musical, coinciden que el pasacalle proviene del paso doble español, que con el
pasar de los años adquirió sus características propias en las regiones de conquista
española. Se interpreta en diferentes festividades, serenatas y festividades.
EL PASILLO
Su origen se desconoce, pero varias personas que se han dedicado a la investigación del
folklore musical, indican que tiene su origen en el vals europeo. Se popularizó a fines

7. del siglo XIX en Venezuela, luego de pasar por Colombia, llegó al Ecuador, para cantar
diversas vivencias de sus pueblos.
El pasillo, a pesar de no pertenecer a nuestro folklore, ha tenido por décadas mucho
realce, ya que diferentes compositores y cantantes se han dedicado a darle a conocer por
todo el mundo.
Tenemos que destacar que el pasillo costeño es alegre, mientras que el pasillo de la
sierra se caracteriza por ser melancólico.
EL YUMBO
No se refiere únicamente a la composición musical, sino a la vestimenta que se utiliza
para acompañar las danzas en las diferentes regiones y por diferentes fiestas religiones y
patrias. El yumbo es una composición, en tonalidad triste y alegre que canta los hechos
de los antepasados y los sucesos tradicionales del pueblo. En el Ecuador, existen grupos
autóctonos que por diversas festividades visten diferentes trajes y bailan al son de estas
composiciones.
Es propio de los yumbos bailar al ritmo de la melodía entonada por un pigullo y un
tambor, ejecutado por un solo artista, de la misma manera como el danzante, cuya
melodía varía de acuerdo a la festividad.
La vestimenta de los yumbos es : un pantalón corto hasta la rodilla de tela brillante de
colores vivos, adornado con cintas de variados colores y figuras de oropel con flecos de
hilo dorado y plateado; con una camiseta de seda o algodón, bien ceñida al cuerpo y de
colores muy vivos. Sobre el cuello llevan collares de diferentes materiales. En su cabeza
llevan una peluca de cabellera larga sostenida por una corona de plumas de aves de
vistosos colores.
En su espalda llevan una tela y a su costado derecho cargan una shigra de vistosos
colores y de fabricación casera. En su mano derecha llevan una lanza, símbolo de poder.
Los yumbos generalmente bailan saltando en un solo pie, cambiando el izquierdo con el
derecho. Cuando bailan en un solo puesto, también bailan saltando y con tal
movimiento sacuden su indumentaria produciendo típicos sonidos.
CLASIFICACIÓN DE LAS DANZAS
Las danzas para su estudio, análisis u observación, se encuentran ordenadas en grupos
llamados géneros y cada uno de ellos contiene amplios elementos que permite
localizarlas en cualquier época incluyendo la actual.
Clasificación según los grupos sociales que producen y realizan el arte de la danza:
· Danzas Autóctonas
· Danzas Populares
Las danzas populares según provengan y se realicen en el campo o en la ciudad se
subdividen a su vez:
· Danzas Folklóricas o Regionales
· Danzas Populares
Pero si se consideran las técnicas elaboradas y asimiladas mundialmente para que los
bailarines se adiestren, surgen los siguientes géneros:
 Danza Clásica
 Danza Moderna
 Danza Contemporánea

8. DANZAS DE SALÓN
Los bailes de salón incluyen en su repertorio numerosos bailes de origen latino. Bailes
como la rumba, el mambo, el chachachá, la samba, el tango y el paso doble se adaptaron
al estilo Ballroom. Y se convirtieron en bailes de salón muy populares.
Hoy en día, estos bailes de salón de origen latino se enseñan en las escuelas de
Ballroom y se incluyen en las competiciones de bailes de salón. Como bailes de salón,
estos bailes latinos conservan algunas cualidades en sus movimientos, pasos o ritmos.
Pero también se bailan de una manera más estilizada.
DANZAS FOLKLÓRICAS
Origen
La Danzantes de Morris dance en afueras de la Catedral de Wells, Wells, Inglaterra.
 Bailado por la gente común y no exclusivamente por la aristocracia;
 Se realiza espontáneamente y no existe un órgano rector que tiene la última palabra
sobre lo que es "la danza" o la autorización para enseñarlo. Esto también significa que
nadie tiene la última palabra sobre la definición de bailes folclóricos o la edad mínima
para tales danzas.
Gran parte de los bailes modernos se originó a partir de bailes folclóricos. Los términos
"étnicos" y "tradicionales" se utilizan cuando es necesario hacer hincapié en las raíces
culturales de la danza. En este sentido, casi todas las danzas son de origen étnico:la
polca, cruzan fronteras étnicas e incluso cruzan la frontera entre el "folclor" y "baile de
salón", las diferencias étnicas son a menudo bastante considerables a mencionar, por
ejemplo, la polca checa vs polca alemana.
BENEFICIOS FÍSICOS DEL BAILE
El baile es un ejercicio que aporta numerosos beneficios a tu salud física. No sólo
mejora la condición física de tu cuerpo. También ayuda a prevenir enfermedades y
síntomas.
1. Beneficia la salud del corazón.
2. Ayuda a controlar la presión arterial, el colesterol y el azúcar en la sangre.
3. Mejora la postura.
4. Disminuye el riesgo de la osteoporosis.
5. Mejora la flexibilidad, agilidad, coordinación y balance.
6. Aumenta el nivel de energía.

9. BENEFICIOS PSICOLÓGICOS Y SOCIALES DEL BAILE
Beneficios psicológicos del baile
 Al bailar nuestra mente se concentra en memorizar y realizar adecuadamente los
pasos, que nos olvidamos de los problemas y por el contrario, nos relaja y llena
de energía.
 La alegría que brinda la música y la destreza de sus movimientos animan el
espíritu y obligan al cuerpo a moverse.
 Es Diversión y placer al tiempo que se aprende.
 Es un pasatiempo que estimula la creatividad.
 Eleva tanto la autoestima, que nos hace sentir triunfadores.
 Ayuda al desarrollo de la disciplina y el autocontrol.
 Mejora el poder y la capacidad de seducción.
 Se desarrolla la sensibilidad de la persona, al conocer un nuevo arte.
Beneficios sociales que proporciona el baile
 Es un pasatiempo desafiante para cualquier persona, sin importar su edad o sexo.
 El baile nos da la oportunidad de interactuar y compartir un hobby con un
compañero.
 Permite socializar, conocer gente.
 Nos abre a nuevas experiencias.
 Ayuda a vencer la timidez.
 Se desarrolla la cultura musical.
 Es un punto a tu favor al momento de salir a bailar a una discoteca, boda o
cualquier otro evento.
 Reconocimiento por parte del sexo opuesto, lo que provoca mejores relaciones.
 Actividad que se presta para establecer una relación romántica.
NOCIONES DE COREOGRAFÍAS; ELEMENTOS Y FIGURAS
FUNDAMENTALES.
Coreografía
La coreografía (literalmente «escritura de la danza», también llamada composición), es
el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos. El término composición
también puede referirse a la navegación o conexión de estas estructuras de
movimientos. La estructura de movimientos puede ser considerada como la coreografía.
Las personas que realizan la coreografía son llamados coreógrafos.
Si bien es usado principalmente en relación con la danza, el término coreografía puede
ser aplicado en varios escenarios, entre ellos:
 Combate escénico (coreografía de acción o de lucha)
 Gimnasia
 Patinaje

10.  Banda de marcha
 Procesos de negocio
 Cinematografía
TIPOS DE COREOGRAFÍAS
 Coreografía monóloga: ésta depende de una sola persona, puede ser instruida por
otra pero la que lo lleva al escenario es la que danza. Es una de las coreografías
minorías de entre las modernas y se aplican a base de las obras literarias y operas.
Éstas no estructuran danza moderna grupal.
 Coreografía grupal: ésta es la danza más usada en todo el mundo. Éstas se construyen
por el coreógrafo quien corrige los movimientos que se actuaran, los grupos
coreógrafos son de 6 a 10 personas, están basadas en la persona principal que actúa
de manera casi diferente a los otros.
 Coreografía expresiva: es aquella en la que recurren expresiones interjectivas y
muchas manifestaciones dancísticas.
 Coreografía distributiva: está marcada por una división. Mientras que las otras
personas bailan, el principal hace actos pero vuelve a recurrir a ellos, se pueden dividir
entre las personas por ejemplo: la principal danza igual que cinco personas colocadas
atrás, mientras que dos al lado del principal danzan igual pero diferente a los otros.
 Coreografía principal: el bailarín va hacia la persona principal, pero también dirigida
hacia los bailarines.
 Coreografía folclórica: ésta es la más usada entre los pueblos rurales en la que
destacan los bailes o danzas culturales sembrada en un país. Ésta la usan más los
países para destacar la cultura entre las personas y dar conciencia al pueblo y
entretenerlos.
 Coreografía histórica.
 Coreografía simétrica.
 Coreografía asimétrica.
 Coreografía del espacio parcial.
Para hacer una coreografía se necesita que hacer una planigrafia, consistente en plasmar
los movimientos de los artistas en un papel; la planigrafia normalmente la hace el
coreógrafo, ya que con este material puede dirigir a un grupo grande de personas en el
escenario.
PROCESOS PRÁCTICOS DE LOS BAILES CONSIDERANDO LAS
RAÍCES NACIONALES Y POPULARES
RITMOS TRADICIONALES
Taller de danza Ecuatoriana
METODOLOGÍAS DE TRABAJO
El taller de danza Afro, en esta fase buscará desarrollar el movimiento integral del
cuerpo, la interrelación con la naturaleza, el contacto con el suelo, buscar transmitir con

11. expresión corporal las vivencias mismas de un pueblo, recreando con la coreografía la
cotidianidad de mujeres y hombres en las comunidades Afro descendientes.
METODOLOGÍA
 Calentamiento
 Respiración
 Estiramiento
 Conocimiento corporal
 Desarrollo auditivo
 Escuchar
 Fijar la marcación(paso fuerte-paso débil)
 Desplazamiento
 Dominio de escenario
 Ritmo
 Movimiento
Es importante trabajar con investigación si son danzas tradicionales como es el caso de
la Afro ecuatoriana, la historia es básica su vestuario y sus costumbres que son las que
se recrean en las coreografías. Otro elemento importante es el aprender a ESCUCHAR
(NO OIR), pues el éxito del trabajo está en la marcación con el sonido del bombo en el
caso de la marimba y en el caso de la música de la sierra afro, la marcación de la
bomba.