El documento describe la educación artística en Argentina según la Ley 26206. Establece que todos los estudiantes deben tener la oportunidad de desarrollar su sensibilidad y capacidad creativa en al menos dos disciplinas artísticas. También reconoce al arte como un campo de conocimiento que produce imágenes metafóricas y ficcionales que transmiten significados sociales y culturales a través de lenguajes artísticos como la música, las artes visuales y el teatro.
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
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El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
2. El arte en el sistema educativo de Argentina
Ley 26206. Cap VII
ARTÍCULO 39.- La Educación Artística comprende: a) La formación en distintos
lenguajes artísticos para niños/as y adolescentes, en todos los niveles y
modalidades. b) La modalidad artística orientada a la formación específica de
Nivel Secundario para aquellos/as alumnos/as que opten por seguirla. c) La
formación artística impartida en los Institutos de Educación Superior, que
comprende los profesorados en los diversos lenguajes artísticos para los distintos
niveles de enseñanza y las carreras artísticas específicas.
ARTÍCULO 40.- El Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología, las Provincias
y la Ciudad Autónoma de Buenos Aires garantizarán una educación artística de
calidad para todos/as los/as alumnos/as del Sistema Educativo, que fomente y
desarrolle la sensibilidad y la capacidad creativa de cada persona, en un marco de
valoración y protección del patrimonio natural y cultural, material y simbólico de
las diversas comunidades que integran la Nación.
ARTÍCULO 41.- Todos/as los/as alumnos/as, en el transcurso de su escolaridad
obligatoria, tendrán oportunidad de desarrollar su sensibilidad y su capacidad
creativa en, al menos, DOS (2) disciplinas artísticas. En la Educación Secundaria,
la modalidad artística ofrecerá una formación específica en Música, Danza, Artes
Visuales, Plástica, Teatro, y otras que pudieran conformarse, admitiendo en cada
caso diferentes especializaciones. La formación específica brindada en las
escuelas especializadas en artes, podrá continuarse en establecimientos de nivel
superior de la misma modalidad.
3. El arte en el sistema educativo de Argentina
Ley 26206. Cap VII
Propósitos:
La formación ciudadana
La formación para el mundo del trabajo
La formación en el ámbito de la cultura
4. El arte como campo de conocimiento
Res CFE 111/10
La educación como campo de conocimiento. Finalidad:
Interpretación estético artística
Capacidades espacio temporales de abstracción para la producción
poética y metafórica
5. El arte como campo de conocimiento
Res CFE 111/10. Punto 20. pág. 7
En la actualidad se reconoce que el arte es un campo de
conocimiento, productor de imágenes ficcionales y metafóricas, que
porta diversos sentidos sociales y culturales que se manifiestan a
través de los procesos de realización y transmisión de sus
producciones. Estas últimas se expresan con distintos formatos
simbólicos estéticamente comunicables que cobran la denominación
de lenguajes artísticos, en tanto modos elaborados de comunicación
humana verbal y no verbal. Entre ellos, pueden mencionarse -
considerando los desarrollos históricos y las presencias
contemporáneas- a la música, las artes visuales, el teatro, la danza,
las artes audiovisuales y los lenguajes multimediales. Todos ellos son
también considerados disciplinas cuyos contenidos sustantivos se
emparentan fuertemente con los procesos vinculados a la
interpretación artística.
6. El arte como campo de conocimiento
Res CFE 111/10. Punto 21. Pag 7
La capacidad de interpretación está íntimamente ligada a los
procesos de producción artística. Esta última, en tanto generadora de
discursos polisémicos, nunca es totalmente agotada desde una
interpretación literal. Por el contrario, es propio del arte eludir,
ocultar, sugerir, metaforizar. Por lo tanto, la actitud interpretativa
atraviesa la totalidad del proceso artístico: desde el momento inicial
de la producción hasta que ésta, una vez concretada, inicia el diálogo
con el público. En este sentido, el realizador también es un
intérprete, ya que elige, selecciona, decide los recursos y los criterios
con los que cuenta para producir una obra. Entendida de este modo,
la interpretación incluye a la comprensión, porque procede a partir
de una particular mirada del entorno y se proyecta hacia la
construcción de múltiples realidades posibles y deseadas. En este
marco la interpretación, en materia de arte, no se restringe sólo a los
momentos de análisis y crítica, sino que acompaña todos los
procesos de producción artística.
7. El arte como campo de conocimiento
La educación artística en la obligatoriedad. Niveles
Inicial, Primario y Secundario.
Lenguajes/disciplinas
Criterios de continuidad y articulación
Incorporación de manifestaciones artísticas contemporáneas y
contextualizadas
Apropiación de bienes culturales y el desarrollo del
pensamiento crítico