El documento describe la evolución del arte y la educación artística. Se mencionan tres enfoques: 1) el arte como expresión libre en los 40, 2) la educación artística como disciplina desde los 60, y 3) la perspectiva posmoderna de cultura visual desde los 70. También recomienda enseñar elementos artísticos, contextualizar obras, y valorar procesos creativos en talleres donde los alumnos sean protagonistas.

1. ÁREA DEL CONOCIMIENTO
ARTÍSTICO
ARTE –construcción humana, cambiante en el espacio, el
tiempo y la cultura, que hoy se refleja en las instituciones,
los medios de comunicación, los objetos artísticos, los
artistas y los diferentes tipos de públicos.
Fernando Hernández

2. La función esencial de la educación
artística es poder comprender la
cultura de la que se forma parte y
apropiarse de las claves que
posibilitan interpretar la de otros
tiempos y lugares.

3. Toda expresión humana, para que sea
expresión artística y libre, requiere del
conocimiento y dominio de los
lenguajes estéticos, de los medios
materiales que habilitan la producción
concreta y de la frecuentación de
diversidad de géneros y estilos que
enriquezcan la mirada o percepción
estética

4. El acceso a los códigos manejados
desde los diferentes lenguajes no es
innato, se desarrolla a través de una
enseñanza sistemática
• La educación debe posibilitar las herramientas
necesarias para la comprensión, disfrute y la
producción a través de los diferentes lenguajes.
• La alfabetización en el siglo XXI implica la
enseñanza y el aprendizaje de los códigos que
manejan estos lenguajes.

6. El Arte ha sufrido vertiginosos cambios
en las últimas décadas. La tecnología
se convirtió en un saber esencial que
ha modificado las maneras de
aprender y también de producir y
crear
• Para una mejor comprensión de la situación
del área en el momento actual es necesario
hacer una síntesis de su evolución a partir de
la segunda mitad del siglo pasado.

7. Los diversos enfoques coexisten en nuestras prácticas
educativas por lo que es importante reflexionar sobre
ellas para concientizarlas y modificarlas.
• A) El arte como expresión libre
• Década del 40.
• Hay una ruptura con el modelo académico para propiciar una expresión libre y espontánea.
• Surgen corrientes como el expresionismo, el informalismo, el surrealismo, el constructivismo,
el cubismo. Se busca la libertad a través de la creación.
• Se va imponiendo la abstracción , se sale del objeto exterior representado ( paisaje, retrato,
bodegón) para centrarse en el interior de quien lo realiza.
• Dos autores con sus publicaciones ejercen gran influencia: Victor Lowenfeld y Herbert Read .
• Jesualdo Sosa representante de este movimiento. La expresión es algo natural en el
individuo y la intervención docente consiste en permitir que las emociones afloren en forma
espontánea. La acción pedagógica se limita a ofrecer un entorno favorable a la expresión del
niño.
• Corriente ligada a la Escuela Nueva (Pestalozzi, y Froebel)
• Se crea una confusión entre libertad y espontaneidad.

8. B) La educación artística como disciplina
A partir de los años 60, Bruner plantea una renovación
que considera a cada disciplina como una estructura
y un cuerpo de conceptos y estrategias metodológicas.
La organización de cada materia se transforma así en
disciplina.
Elliot Eisner (1968) propone un modelo pluridisciplinar
que relaciona Historia, teoría del Arte , Crítica
Artística y Estudio o Práctica del Arte. El modelo de
Eisner crea un campo conceptual propio y sujeto a
evaluación desde su objeto de estudio.

9. De acuerdo a este modelo la
educación artística se estructura
en tres dimensiones:
Crítica o estética-la enseñanza de las artes ayuda a percibir
cualidades que escapan de su atención. La función de análisis es
aumentar la percepción que se tiene de la obra lo que contribuye
al desarrollo cognitivo y la capacidad de conceptualización.
Productiva- se enfrenta al individuo a la resolución de problemas
que supone el desarrollo de habilidades para concebir lo que
quiere realizar, encontrar los materiales e interactuar para
producir.
Cultural-comprender el contexto de una obra requiere tener en
cuenta las condiciones que la hicieron surgir. Apreciar una obra del
presente, implica su comprensión desde la Historia.
Las tres dimensiones deben ser abordadas con un enfoque globalizado
e integrador cualquiera sea la manifestación artística.

10. C)Perspectiva posmoderna :cultura visual- a partir de
la década del 70 la originalidad no es mirada como un
valor, el genio creativo individualista pasa a distribuirse
en toda la sociedad se buscan los valores que
determinan la identidad individual y social.
El arte es una producción cultural que trasciende a las
Bellas Artes, solo se comprende inserta en el contexto
social que se crea, no tiene una sola mirada, se
cuestiona el concepto de evolución y progreso, hay una
vuelta hacia el pasado, vuelve a aparecer el realismo.
Se modifica el objeto de la disciplina.
Esta perspectiva cuenta como principal representante
a Fernando Hernández .

11. Cultura visual- alfabetización visual –comprensión de
las imágenes y la tecnología del mundo posmoderno.
Las imágenes y artefactos deben ser interpretados y
comprendidos dentro de sus contextos históricos,
políticos y sociales en los que han surgido y difundido.
Objetos mediadores culturales (tatuajes, páginas web,
body art, maquillaje)
Se incorporan representaciones de la cultura popular
como mediadoras de identidades.
La cultura visual surge como modelo de enseñanza
desde las artes visuales, al igual que el modelo Eisner,
estos paradigmas se trasponen y adaptan a los demás
lenguajes artísticos.

12. La escuela debe brindar oportunidades para lograr una
vida estéticamente rica, eso es que el arte se integre
con la vida, dejando de ser una disciplina más.
Debemos formar alumnos capaces de producir desde
los diferentes lenguajes artísticos, apreciar
producciones de otros, ya sea artistas de su tiempo, del
pasado o sus pares
Necesitamos docentes sensibles a los valores artísticos
y con conocimientos artísticos que les permita
desarrollar prácticas educativas de calidad en el área.

13. Artes visuales-cultura de la imagen –cine, televisión, video, las tecnologías
informáticas necesidad de una educación artística para desarrollar una postura crítica
y creativa, libre y responsable ante la invasión de los medios audiovisuales y de las
tecnologías de la información y de la comunicación.
Música- lenguaje universal, poner la música al alcance de todos para que las personas
sean capaces de conocer, expresarse, y crear a través de ella, cuidar el ambiente
sonoro, cantar un repertorio adecuado a la edad y acceder a diferentes culturas .
Corporal- lenguaje del cuerpo , expresarse con el cuerpo y reflexionar sobre la
valoración social del mismo.
Teatro-las artes escénicas son de las más completas expresiones artísticas. Se integran
las artes plásticas, el vestuario, la utilería, el maquillaje, la escenografía, la música, los
lenguajes tecnológicos y esceno-técnicos (iluminación y sonido) , la literatura (textos)
y el trabajo de representación del actor (movimiento corporal y uso de la voz)
Literatura-expresión de belleza por medio de la palabra oral y escrita, comunicación
estética según Van Djik intención generar placer y disfrute en el lector del texto
literario. Los niños al sentir el placer del lenguaje literario empiezan a conocer sus
recursos estilísticos antes de poder analizarlos y producir textos con ellos. Los
contenidos de literatura serán abordados desde la apreciación estética de las obras
literarias en cambio el lenguaje literario y sus recursos estilísticos serán enseñados
desde el área de lenguas como texto literario.

14. SUGERENCIAS
- Los contenidos deben ser enseñados como cualquier área de conocimiento
-Enseñar a mirar y a reflexionar para poder interpretar diferentes tipos de
obras
-Enseñar los elementos y técnicas que integran las diferentes composiciones
musicales, visuales, escénicas, literarias . Contextualizar para poder apreciar .
-cantar canciones, improvisar una escena teatral, inventar una coreografía
corporal, realizar una escultura, pintar un cuadro o escribir un poema son
actividades estéticas a realizar en la escuela. (valorar el proceso y no el
producto final).
-proponer problemáticas o desafíos propios del arte, para el debate o para la
producción y/o apreciación.
Metodología –taller//un espacio-tiempo para accionar donde se pueda
sentir, expresar, pensar, crear, enseñar y aprender en colaboración. Lugar
de indagación, problematización, cuestionamiento y transformación donde
se construyen conocimientos, alumno protagonista de sus propios proyectos
individuales y /o colectivos y el docente actúa como enseñante
acompañando desde los saberes el proceso creador y singular de cada
alumno.

15. Bibliografía
lo propuesto en el programa