La perspectiva se define como el arte de representar objetos en tres dimensiones en una superficie plana manteniendo la forma, proporción y volumen. Fue desarrollada durante el Renacimiento para crear representaciones más realistas, con elementos como el punto de fuga, la línea de horizonte y el punto de vista que dan sensación de profundidad. Los principios de la perspectiva son fundamentales en el arte y el diseño para crear imágenes realistas y transmitir espacio de manera efectiva.
2. La perspectiva se define como el arte de representar los objetos
en la forma y la disposición con que se aparecen a la vista.
Es el conjunto de principios de la geometría que permiten
representar en una superficie plana la tercera dimensión sin que
se pierdan la forma, la proporción y el volumen.
La perspectiva nos ayuda a crear una sensación de profundidad,
de espacio que retrocede.
3. Durante el Renacimiento los
pintores empezaron a darse
cuenta del papel tan
importante que desempeña la
geometría para dar al
observador la sensación de
estar viendo la realidad. En la
búsqueda por representarla de
manera más fidedigna, el
arquitecto florentino Filippo
Brunelleschi creó la
perspectiva para dar la
impresión de la tercera
dimensión.
4. En el anhelo de tener representaciones más reales, los pintores y arquitectos
del Renacimiento se interesaron en descubrir las leyes formales de la
proyección de un objeto y fue en el siglo XV cuando se sentaron los
elementos para la teoría fundamental de la perspectiva. Los matemáticos
clasificaron las propiedades geométricas en dos categorías: las métricas y
las descriptivas.
5. Las propiedades métricas son aquellas que involucran la
medición de distancias y ángulos, mientras que las propiedades
descriptivas se centran en la relación de posiciones entre
elementos geométricos. Cuando un objeto es proyectado, las
propiedades descriptivas permanecen sin cambios, mientras que
las métricas pueden no conservarse. El análisis de las
propiedades descriptivas de las figuras geométricas es conocido
como geometría descriptiva.
6. PUNTO DE FUGA
Es el punto en el horizonte donde se encuentran las líneas de fuga. A partir de
este punto, se establece la dirección y la convergencia de las líneas que dan la
sensación de profundidad en la representación.
7. LÍNEA DE HORIZONTE
Una línea imaginaria
que se halla frente a
nuestros ojos, y que
sobre todo en las
pinturas es clave
para ubicar
espacialmente el
contenido y los
puntos de fuga.
8. PLANO DEL CUADRO
Se llama así a la
superficie física
sobre la que
pintamos o
dibujamos, o sea,
el papel o el lienzo.
Leonardo da Vinci
la llamaba
“ventana”.
9. PUNTO DE VISTA
Es el punto
imaginario
desde el cual
observamos lo
representado, y
que está
determinado por
cómo nos
ubicamos
respecto de él.
Necesariamente
está en el mismo
plano de la línea
de horizonte, y a
la misma altura
del punto de
fuga.
10. LÍNEA DE TIERRA
Se trata de una línea imaginaria sobre la cual se apoya el objeto
representado, y que por lo tanto representa a su vez la presencia de la
superficie que lo sostiene.
11. La perspectiva es una herramienta fundamental en el arte que
permite crear la ilusión de profundidad y tridimensionalidad en
una imagen bidimensional, proporcionando una representación
más realista de la realidad.
Los principios de la perspectiva son importantes para crear
imágenes realistas, transmitir profundidad y espacio, organizar la
composición visual, narrar historias y comunicar de manera
efectiva. Son fundamentales en el arte y el diseño, ya que
permiten a los artistas y diseñadores crear obras visuales
impactantes y significativas.