ALUMNA: KENLYMAR BOLIVAR

1. ALUMNA: KENLYMAR BOLIVAR. C.I: 29.906.950
LA PERSPECTIVA
LA PERSPECTIVA
PROFESORA: GLADYS ELENA ARAUJO DE PRADO.

2. ¿QUÉ ES?
Es una técnica de dibujo mediante la cual
conseguimos provocar el efecto de lejanía y
profundidad y por tanto de volumen. Dependiendo
de la posición de los objetos o elementos a
dibujar. Dibujar en perspectiva es una técnica de
dibujo utilizado para ilustrar la dimensión a
través de una superficie plana.

3. HISTORIA DE LA
PERSPECTIVA
A finales de la Edad Media el modo de representar la realidad arquitectónica en la pintura
cambia radicalmente, se recupera la visión realista de los frescos pompeyanos, las líneas
paralelas de la perspectiva caballera convergen en un punto, es el nacimiento de la
perspectiva cónica o lineal; artistas como Paolo Ucello y Masaccio buscan la forma de hacer
más creíbles sus imágenes, perfeccionando los trazados perspectivos.
El estudio y uso de la perspectiva se realiza de manera consciente durante el Renacimiento,
Filippo Brunelleschi fija los principios geométricos de la perspectiva cónica, alcanzado la
pintura niveles de realismo impensables hasta el momento.

4. Muchas culturas habían intentado usar la perspectiva. Otras,
sin embargo, no la utilizaron.
En Egipto y en la América precolombina, los artistas no la
usaron. En las pinturas que decoraban los muros de templos,
palacios y pirámides, daba la sensación de que las figuras
estaban recortadas sobre fondos planos, y los objetos se
colocaban unos sobre otros.
Los romanos, sin embargo, utilizaron la perspectiva aérea, con
la que, las figuras y los paisajes más lejanos aparecen
borrosos. Así, el pintor creaba la ilusión de lejanía, aunque no
utilizara los métodos científicos de Alberti y Brunelleschi.
A partir de finales del siglo XIX, las cosas empezaron a cambiar,
pues los pintores iniciaron el camino contrario: algunos
regresaron a la perspectiva plana, como Paul Cézanne; otros la
distorsionaron, es decir, usaron varios puntos de vista dentro
de un mismo cuadro, como André Derain, y otros, como Pablo
Picasso, superaron totalmente el sistema de la perspectiva,
usando diferentes puntos de vista, no solo en un mismo cuadro,
sino también en una misma figura.

5. PRINCIPIOS DE LA
PERSPECTIVA
Esta es una línea imaginaria que se encuentra
situada justo a la altura de los ojos del
observador.
LÍNEA DE HORIZONTE:

6. Se encuentran situados en la línea de
horizonte. Podemos tener uno o dos
puntos de fuga. Esto va a depender del
punto de vista del observador.
Fundamentalmente la importancia de
los puntos de fuga en los dibujos de
perspectiva, es que sobre estos puntos
convergen todas las líneas de nuestro
dibujo. Esta es una de las claves de los
dibujos de perspectiva.
PLANO DEL CUADRO:
Este es el área que define los límites de
nuestro dibujo. Es decir, como si fuera
una especie de marco en donde
encuadramos nuestro dibujo. Por lo
general, los puntos de fuga quedan por
fuera de nuestro plano de encuadre.
PUNTOS DE FUGA:

7. Es el punto desde donde estamos mirando lo que
vamos a dibujar. El punto de vista debe situarse a
una distancia adecuada, desde donde podemos
observar claramente nuestro objetivo. Es decir, a
una distancia suficientemente alejada para
abarcar todo nuestro objetivo, pero a la vez lo
suficientemente cerca para captar detalles.
PUNTO DE VISTA:

8. Es un sistema de representación gráfico basado en la
proyección de un cuerpo tridimensional sobre un plano,
mediante rectas proyectantes que pasan por un punto; lugar
desde el cual se supone que mira el observador. El resultado
final es una representación en el plano de la visión realista
obtenida cuando el ojo está en dicho punto, lugar desde el cual
aumenta la sensación de estar dentro de la imagen
representada.
LA PERSPECTIVA CÓNICA