El documento resume las principales tendencias cinematográficas de la modernidad en diferentes países y regiones del mundo. En América Latina surgió el "cine insurgente" impulsado por el Manifiesto del Tercer Cine, con películas que abogaban por la lucha antineocolonialista. En la Unión Soviética destacó el director Andrei Tarkovski. En Japón, cineastas como Kurosawa, Kobayashi e Imamura llevaron el cine a la modernidad. El director indio Satyajit Ray también renovó

1. El cine de la modernidad (4)
Otros países
URSS, Japón, India, América Latina y África
Cine político y géneros populares
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RICARDO JIMENO ARANDA
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID

2. El cine latinoamericano
En este periodo de la modernidad se produce una importante eclosión de
propuestas en el cine latinoamericano, vinculadas al surgimiento de nuevos
cines, muy cercanos a movimientos políticos y revolucionarios.
De hecho, a partir del Manifiesto del Tercer Cine (1969), que plantea, en
consonancia con el concepto de Tercer Mundo, una vía de creación
diferente a la del cine burgués del bloque capitalista y a la del cine
soviético, surgen películas en todo el subcontinente con una tesis basada
en la lucha contra el neocolonialismo, y la defensa de los pueblos
originarios. Es el llamado “cine insurgente”. La película que abandera este
movimiento es el macro-documental argentino La hora de los hornos (Pino
Solanas y Octavio Getino, 1968).
Destacan también el Cinema Novo en Brasil con cineastas como Glauber
Rocha que dirige Dios y el Diablo en la Tierra del Sol (1964), el Nuevo Cine
Cubano, con Tomás Gutiérrez Alea que realiza Memorias del subdesarrollo
(1968) o el cine chileno, con autores como Raúl Ruiz y Miguel Littin, autor
de El chacal de Nahueltoro (1969).
https://www.youtube.com/watch?v=JKlCx-G-4bw La hora de los hornos
https://ok.ru/video/220110129750 Memorias del subdesarrollo
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3. Fragmento de La
hora de los hornos
(Pino Solanas y
Octavio Getino,
1968=)
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4. El nuevo cine soviético
En la URSS, tras el periodo estalinista, que decreta el
realismo socialista, surge un periodo de deshielo a partir de
1956. Desde este momento comenzará a surgir un cine
moderno, que retoma la influencia de la vanguardia
soviética, abriéndola a temas más íntimos, subjetivos y
críticos.
El cineasta más importante es ANDREI TARKOVSKI, que
realiza diversos films de gran importancia, como La infancia
de Iván (1962), Andrei Rublev (1966), Solaris (1972), El
espejo (1975) o Sacrificio (1986); obras de carácter
filosófico, algunas de ciencia-ficción, con un equilibrio entre
una estética impresionante y gran complejidad.
Otros cineastas del mismo periodo son Andrei
Konchalovsky, Sergei Parajanov, en Ucrania, o Marlen
Khutsiev.
https://ok.ru/video/277713323274 La infancia de Iván
https://ok.ru/video/1564899019354 El espejoHistoria del Cine Mundial Ricardo Jimeno Aranda 2020 © 4

5. Ensayo audiovisual
sobre la obra de
Tarkovski
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6. La modernidad en Japón
En Japón, la modernidad viene marcada por la capacidad visionaria de
Kurosawa, que se anticipa desde comienzos de los años cincuenta con
obras como Rashomon o Los siete samuráis, obras que aún situándose
en el periodo clásico, introducen una visión diferente. Su evolución
vendrá marcada por una asunción de nuevas soluciones narrativas y
estéticas, que tendrán una inmersión definitiva en la modernidad con
algunos de sus films de los sesenta, como Yojimbo (1961) o con sus
títulos posteriores, como Dersu Uzala, el cazador (1975), Kaghemusa
(1980) y Ran (1985)
Los planteamientos de la modernidad se asocian sobre todo a tres
cineastas. El primero Mashaki Kobayashi, con varias obras importantes
como Harakiri (1962) o el film de terror El más allá (Kwaidan, 1964),
pero sobre todo, ya en una revolución clara del lenguaje y de los
temas, por Shohei Imamura, con películas como Intentions of Murder
(1964), posteriormente La balada de Narayama (1983), o Nagisha
Oshima, internacionalmente reconocido por su película erótica El
imperio de los sentidos (1976).
Fotogramas respectivos de Dersu Uzala
(Kurosawa), El imperio de los sentidos
(Oshima) y El más allá (Kobayashi)
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7. El cine indio: Satyajit Ray
En la India, en paralelo a su consolidada industria
comercial, el famoso Bollywood, con obras muy
populares, de larga duración, y estructuras
folletinescas y musicales, la renovación llega un
poco antes, con un cineasta, el más importante de
su historia: SATYAJIT RAY.
Ray como Kurosawa, Fellini o Bergman, parte de un
mundo personal, con tres primeras películas –la
trilogía de Apu- de notable influencia neorrealista.
Tras el éxito de estas películas, irá transitando entre
finales de los cincuenta y los años sesenta hacia
una modernidad plena, con films extraordinarios
como La expedición (1962), La gran ciudad (1963) o
El héroe (1966).
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8. El cine africano
A semejanza de lo que ocurre en América Latina, el
continente africano tiene un desarrollo previo de sus
cinematografías escaso y dispar. Es en los años
sesenta, cuando en línea con los movimientos
políticos de descolonización y revolucionarios, surgen
propuestas cinematográficas muy vinculadas a ellos.
Uno de los cineastas más importantes del continente
es el egipcio Youssef Chahine, con films como
Estación Central (1958) o Alejandría, ¿por qué?
(1979)
Otros cineastas de interés son Souleymane Cissé, en
Malí, y Ousmane Sembène en Senegal.
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9. Tendencias complementarias de la
modernidad
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10. Cine, ideología y política
En este periodo de modo transversal se produce un
incremento del contenido ideológico explícito y del
compromiso político de los cineastas jóvenes. Más allá de
las tendencias vistas, surge también un cine político
explícito, particularmente en Italia y Francia, pero en
general en muchos de los países vistos.
En general se puede hablar de dos tendencias
complementarias. La del cine de corte revolucionario, como
el Tercer Cine, que puede ser denominado cine militante,
normalmente documental y minoritario.
Y una vía diferente, representada por el cineasta COSTA-
GAVRAS, con films como Z (1969) Desaparecido (Missing,
1982), por películas como La batalla de Argel (La battaglia
di Algeri, Gillo Pontecorvo, 1966) que tratan de combinar
elementos de la narrativa convencional (como la envoltura
de género, normalmente el thriller) para lograr llegar a un
público más amplio.
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12. La modernidad y los géneros populares
Además de las propuestas de orden más vanguardista e intelectual, la
modernidad también se introduce por la vía de los géneros populares,
con algunos elementos culturales propios de la época, como la
liberación sexual, con la aparición de múltiples propuestas de cine
erótico, el impacto de las nuevas tendencias musicales, del cómic, en el
marco de un cine de serie B, y a menudo coproducido entre varios
países.
El cine europeo, por ejemplo, hace una relectura con estas claves de los
géneros norteamericanos (a veces incluso mezclándolos), con
propuestas de cine fantástico y de terror, o policiacos, péplum, giallos,
spaghetti western, que aportan una visión más grotesca y
sensacionalista.
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13. Spaghetti western
Sergio Leone
El género más popular dentro de esta vertiente es el
spaghetti western, consistente en una aproximación al
género del oeste, realizada por autores europeos (sobre
todo italianos y españoles), con películas rodadas en España
(Almería, Aragón, Madrid), y una visión expresionista, que
redunda en los tópicos exacerbándolos, con una influencia
importante del cómic.
El director más importante es Sergio Leone, con su trilogía
del dólar –Por un puñado de dólares (1964), La muerte
tenía un precio (1965) y El bueno, el feo y el malo (1966)-,
que lanza al estrellato a un poco conocido actor de
televisión americano, Clint Eastwood.
Leone, con muy pocas películas, pasa a la historia del cine
por esta aportación, refinada en el western épico Hasta que
llegó su hora (C’era una volta il west, 1968), rodada ya en
Estados Unidos, y sublimada con su obra cumbre, el film de
gangsters Érase una vez en América (Once Upon a Time in
America, 1984).
En todas esas películas cuenta con Ennio Morricone como
compositor, que introduce algunas de las bandas sonoras
más famosas de la historia del cine.
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14. Fragmento de El
bueno, el feo y el
malo (Sergio Leone)Historia del Cine Mundial Ricardo Jimeno Aranda 2020 © 14