El documento describe las características del arte y la música barroca. En el arte barroco, había un énfasis en el movimiento, la grandiosidad y la teatralidad. En la música barroca, había un uso del contraste, la búsqueda de lo grandioso, y la aparición de nuevos instrumentos. Formas musicales como la ópera, el oratorio y la cantata florecieron, con compositores como Monteverdi, Scarlatti, Händel y Bach.

1. La música barroca
Iglesia de San Miguel, Krzeszów
(Polonia)

2. Arte barroco
 Arquitectura
 Movimiento
 Grandiosidad
Interior de la Basílica de San Pedro del Vaticano
Columna
salomónica

3. Arte barroco
 Escultura
 Sensación de
movimiento
 Teatralidad
Éxtasis de Santa Teresa. Bernini

4. Arte barroco
 Pintura
 Naturalismo
 Expresividad
 Claroscuro
La cena de Emaús. Caravaggio

5. Características musicales
 Uso del contraste de diferentes maneras:
 Tutti - Solista
 Piano - Forte
 Rápido - Lento
 Tímbrico (entre familias instrumentales)
 De texturas

6. Características musicales
 Gusto por lo
grandioso tanto en
la música profana
como en la religiosa
 Predominio de la voz
superior (textura
melodía
acompañada)
Hospital para huérfanos. Londres.
Aquí se representó una de las primeras
obras grandiosas: “El Mesías” de Händel

7. Características musicales
• Surge la música dramática: ópera, oratorio, cantata,…
• Aparición de la orquesta (para apoyar el dramatismo
de la ópera)
Salle du Palais-Royal
Paris

8. Características musicales
 Nace el estilo
concertante un→
solista o grupo se
opone (dialoga) con
la orquesta
 Búsqueda del
colorido tímbrico →
aparición y
perfeccionamiento
de nuevos
instrumentos
Taller del luthier Antonio Stradivari
Fagot

9. Características musicales
 Aparece el virtuoso, tanto vocal como
instrumental
 Melodías con adornos

10. Música vocal Ópera
• Representación escénica de carácter lírico-dramático
• Temática mitológica

11. Partes de la Ópera
• Recitativo
– Para un solista
– Tiene más importancia
el texto que la música
– Acompañado de pocos
instrumentos
(normalmente el clave)
– La acción avanza más
rápido

12. Partes de la Ópera
• Aria
– Para un solista
– Pieza para el lucimiento
vocal del cantante
– La melodía tiene más
importancia que el texto
– Acompañado de toda la
orquesta
– La acción se detiene

13. Partes de la Ópera
• Dúo  Coro

14. Partes de la Ópera
• Obertura
– Pieza
instrumental que
da inicio a la
ópera
– Contiene
algunas
melodías que se
van a utilizar
posteriormente
Orquesta situada en el foso del escenario

15. Partes de la Ópera
• Interludios: Piezas instrumentales que sirven de
intermedio o de enlace entre escenas

16. Compositores de ópera
C. Monteverdi A. Scarlatti

17. Oratorio
• Sobre texto bíblico
• Participan solistas,
coro y orquesta
• Semejante a la ópera
pero no se
representa
G. F. Haendel

18. Pasión
• Drama litúrgico sobre la
pasión (sufrimiento y
muerte de Cristo)
• Mismas características
del oratorio
J. S. Bach

19. Cantata
• Puede ser
profana o
religiosa
• De menor
duración
que los
anteriores
• Bach
escribió más
de 200
Intérpretes: solistas, coro y orquesta

20. Música instrumental
– Preludio y tocata: obra que
precede a otra de mayor
envergadura.
– Sonata: Literalmente obra para ser
sonada (es decir, tocada) por
oposición a cantata (cantada).
Compositor: Corelli.
– Suite: Sucesión de danzas
populares, alternando una rápida y
otra lenta. Solían ser alemanda,
courante, bourré, polonesa,
zarabanda, minueto y giga.
Alemanda

21. Música instrumental
• Fuga: Es una forma compleja de contrapunto
imitativo a varias voces, en la que un tema
(llamado sujeto) parece perseguirse a sí mismo
pasando de una voz a otra. Compositor: Bach

22. Música instrumental
• Concerto grosso: Obra de grandes dimensiones en la que un
grupo de solistas (llamado concertino) dialoga con la orquesta.
Compositores: Corelli y Bach.
• Concerto solista: Similar al anterior con la diferencia de que
solo hay un instrumento solista. Compositor: Vivaldi