El documento describe las características musicales del Clasicismo, la época de compositores como Haydn, Mozart y Beethoven. Se caracterizó por la importancia de la melodía, la textura ligera y la forma sonata. La orquesta clásica incluía cuerdas, maderas y metales. Las formas instrumentales principales fueron la sonata, sinfonía, concierto y música de cámara.

1. LA MÚSICA DEL
CLASICISMO

2. Iglesia de Madeleine, París

3. El término “Clasicismo”
• El Clasicismo es una corriente estética e
intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVII
y XVIII, abarcando desde 1730 a 1820,
aproximadamente, inspirado en los patrones
estéticos y filosóficos de la Grecia clásica:
equilibrio, proporción, serenidad…
• En música se entiende por Clasicismo a la
época de Haydn, Mozart y la primera época de
Beethoven. Coincide con el llamado
Neoclasicismo en el resto de las artes.

4. Algunas peculiaridades de esta
época
• Es la era de la Ilustración y del triunfo de la razón.
• Los gobernantes no sólo patrocinaban las artes y las letras, sino
que también se ocupaban de los programas de reforma social
(despotismo ilustrado)
• Se asiste a un proceso de popularización del arte y la enseñanza.
Como es natural, un público aficionado demandaba y compraba
música fácil de comprender y tocar.
• Están en auge la editoriales musicales, favoreciendo la difusión
de la música y creando otra fuente de ingreso para los
compositores.
• Surgen las Sociedades de Conciertos, con el aumento de los
conciertos públicos, y aumenta su difusión entre la burguesía.
• La principal función de la música consiste en imitar a la naturaleza,
en ofrecer al oyente imágenes sonoras placenteras de la realidad.
La música ideal debía tener un lenguaje universal no limitado por
fronteras nacionales; debía ser noble, entretenida y expresiva
aunque sin artificios.

5. Características musicales
• La importancia de la melodía que busca la simetría
(frases de 8 compases:4 pregunta + 4 respuesta). Las
melodías son claras y sencillas.
• Textura más ligera y clara que la de la música barroca.
Se tiende a la homofonía y a la melodía acompañada.
• El triunfo de la forma musical, concretamente de la
forma sonata y de una serie de normas o leyes básicas
para alcanzar la perfección y la belleza.
• El lenguaje armónico es plenamente tonal. Existe una
jerarquía tonal con importancia de la tónica (I),
dominante (V) y subdominante (IV).
• Se otorga importancia a la elegancia, a la gracia y la
belleza, a la proporción y el equilibrio.

8. La orquesta
• En el Clasicismo desaparecen algunos
instrumentos como el órgano y el clavicémbalo
junto al bajo continuo y se introducen otros
como el clarinete.
• La orquesta clásica consta de los siguientes
instrumentos:
CUERDA: violines, violas, violonchelos y contrabajos
VIENTO MADERA: Flautas traveseras (2), oboes (2),
clarinetes (2) y fagotes (2).
VIENTO METAL: trompetas (2) y trompas (2). Al final
del Clasicismo comienzan a emplearse trombones.
PERCUSIÓN: timbales

9. Distribución de la Orquesta

10. Las formas instrumentales
FORMAS
INSTRUMENTALES
SONATA SINFONÍA CONCIERTO
MÚSICA
DE CÁMARA

11. La Forma Sonata
• La forma sonata se aplicó en uno o varios
movimientos a las formas instrumentales
clásicas: sinfonía, sonata, concierto y
cuarteto.
• Su estructura es la siguiente:
EXPOSICIÓN | DESARROLLO | REEXPOSICIÓN

13. La Sonata
• La sonata es una forma musical para uno,
dos o tres instrumentos. Consta
normalmente de cuatro movimientos.
Tiene forma de sonata en el primer
movimiento y a veces también en el último
• Allegro (con forma de sonata)
• Adagio (con forma ternaria ABA o tema con
variaciones)
• Minueto o Scherzo (ABA’)
• Final (forma sonata o rondó)

14. La Sinfonía
• Es la forma que adquirió mayor desarrollo
en la Viena del Clasicismo.
• Se trata de una gran sonata para orquesta
que se estructura en cuatro movimientos
básicos: Allegro, Andante, Minueto y
Presto.

15. El Concierto
• A partir del siglo XVIII desparece el concierto “grosso”
del Barroco y se impone el concierto para solista (los
instrumentos favoritos eran el violín y el piano) que
adquiere forma de sonata en el primer movimiento.
Siguió siendo norma la disposición en tres movimiento.
• Las secciones de solos crecen en dimensiones y en
importancia. A fines de siglo, en el concierto clásico
totalmente desarrollado, el solista despierta la atención
del oyente por medio de una exposición inicial llamativa
y dramática, inmediatamente después de la exposición
de los temas por parte de la orquesta.

17. La música de cámara
• La música de cámara es aquella compuesta para un
número reducido de instrumentos. Formas más
frecuentes:
– Cuarteto de cuerda (2 violines, viola y violonchelo) con cuatro
movimientos y forma de sonata en el primero.
– Trío de cuerdas, el Quinteto de cuerdas, y el Trío, Cuarteto y
Quinteto con piano. También usan la forma sonata.
– Divertimento y Serenata: música de carácter ligero y de
entretenimiento. Presentan entre tres y ocho (la disposición
preferida es de cinco movimientos). Los divertimentos se hallan
frecuentemente en estilo de cámara, mientras que las Serenatas
por lo general exigen una pequeña orquesta.
– Quartet in C major 'Emperor', Hob.III:77

18. La orquesta de Mannheim
• Desde los años 40 la orquesta de Mannheim empezó a gozar de
gran prestigio por su disciplina y la buena preparación de sus
músicos.
• A Stamitz, el primer director de la orquesta de Mannheim, se debe
la costumbre de dirigir la orquesta sustituyendo al director sentado
al clave así como el uso del clarinete en las maderas.
• Entre las aportaciones de la orquesta de Mannheim cabe destacar
los contrastes forte-piano, los crescendos, el “ataque en forma
de cohete” en el inicio de las sinfonías con figuracions arpegiadas
ascendente, los llamados “suspiros de Mannheim”(uso de
intervalos de segunda menor descendente) y el efecto
“aspisonadora de vapor” o “Mannheim walze”, que consiste en la
repetición en ostinato de un mismo diseño, añadiéndole cada vez
más instrumentos.

19. La Ópera Clásica
• Se vuelve más natural y cercana,
eliminando los excesos del Barroco.
• Los temas se fijan en situaciones más
familiares y los personajes son más
creíbles, con sentimientos.
– ÓPERA SERIA: C.W. Gluck inicia la
reforma de la ópera, utilizando música
sencilla y evitando tanto el contraste
entre recitativo (más expresivo) y aria
(más sencilla). Argumentos más
simples y creíbles.
– ÓPERA BUFA: culminará con la obra
de Mozart, que creará personajes
vivos y reales. Los argumentos
recogen temas de la vida cotidiana con
un toque cómico y a veces
sentimental. Se utiliza el idioma de
cada país y sustituye los recitativos por
diálogos hablados: Las Bodas de
Fígaro, Don Giovanni y la Flauta
Mágica.