2. Los filósofos han entendido que el arte nos caracteriza como seres
humanos y, por lo tanto, reflexionar sobre el es al mismo tiempo
reflexionar sobre la naturaleza del hombre.
El arte revela algo de nosotros mismos: nuestras creencias y visiones de
mundo, la manera como nos relacionamos con la naturaleza y los demás
seres humanos.
En las primeras manifestaciones del arte, las denominadas pinturas
rupestres, son entendidas como magia, pues se reconoce en ellas la
pretensión del hechizar mediante la pintura de un bisonte a un bisonte real,
para que la caza sea exitosa.
Sin embargo podemos ir más allá y decir que estas pinturas corresponden a
lo que significaba para los cazadores el bisonte o el mamut: el
enfrentamiento a lo desconocido por razones de supervivencia, su deseo del
triunfo de la vida sobre la muerte.
3. ¿QUE ES LA ESTETICA?
Reflexión filosófica sobre el arte. Los filósofos entienden que las
obras de arte son una forma de representar el mundo y de
configurar un universo simbólico enlazado a nuestra sensibilidad,
imaginación, intuición y fantasía.
Los filósofos del arte llamados teóricos del arte, han intentado
responder preguntas como, por ejemplo, ¿qué es el arte? ¿Qué
revela acerca de la existencia humana? ¿Qué importancia tiene para
el desarrollo histórico del hombre?, ¿puede incidir en la
construcción de la realidad?
Con interrogantes como estos no solo se indaga sobre el ámbito
artístico, sino que se propone una reflexión sobre el ser humano. Es
decir, que la estética también aporta conocimientos para descubrir
los sentidos de la existencia y entender la estructura fundamental de
la realidad.
4. La estética en diferentes momentos de su historia, se
ha interesado en la búsqueda de reglas, convenciones
o de criterios que permiten juzgar o valorar una obra
de arte.
Por tal razón ha planteado preguntas como: ¿Qué es
el gusto?, ¿Qué es lo bello? ¿Qué hace que una obra
sea una obra de arte?
5. El nombre de estética fue acuñado por Alexander
Baumgarter ( 1714-1762), quien lo utilizó para referirse a
la parte inferior de la gnoseología, aquella que se encarga
del conocimiento sensitivo.
Luego este termino fue retomado por Kant, quien lo
empleó para precisar en forma de subtitulo la primera
parte de la critica de la facultad de juzgar estética, y
divulgado por Friedrich Schiller (1759-1805) en sus
cartas sobre la educación estética del hombre.
Hegel organizó algunos cuadernos de reflexiones sobre el
arte para impartir a sus estudiantes clases de estética.
6. El termino estética no tiene un solo sentido, una de
las acepciones más difundidas es el estudio científico
y filosófico del arte y de lo bello.
En la actualidad, los teóricos del arte atienden a
diferentes fenómenos artísticos en los cuales no se
expresa la belleza, es decir, que hoy la estética se
ocupa de manifestaciones artísticas más diversas y
que pueden considerarse fuera de los limites de la
belleza.
7. En síntesis, la estética es una disciplina que tiene como
objetivo proponer una reflexión sobre el arte y sobre las
obras para constituir un discurso teórico que nos permita
comprender mejor el ámbito artístico y la manera como
incide en la construcción de la sociedad y la cultura.
Al mismo tiempo, la estética tiene como tarea rescatar el
valor que la sensación, la sensibilidad y la imaginación
han tenido en la configuración y la aprehensión de los
sentidos del mundo y de la realidad.
8. LA EXPERIENCIA ESTETICA
Encuentro que el ser humano tiene con la belleza,
captarla la belleza, que el arte y la naturaleza nos
proporcionan, así como crear objetos bellos.
El gozo de la experiencia estética dura un tiempo
determinado, pero su intensidad es tal que
otorgamos una especial importancia frente al resto
de las experiencias.
9. El SENTIR ESTETICO
El encuentro con la belleza y la elevación que el mismo conlleva son
posibles porque el sentir humano es un sentir estético.
Estético: tiene su origen en la palabra griega aisthetikus, que significa
sensible y se refiere, a la capacidad de recibir sensaciones y tener
sentimientos.
Desde la perspectiva de los sentidos captamos 2 clases de belleza:
Belleza con perfección: lo que esta bien hecho, en buena forma.
Belleza con pulcritud: lo bello esta en el cuidado, en la limpieza y el decoro
con el que se presenta un objeto.
• La belleza es parte de la experiencia humana, tema de mayor interés para el
pensamiento filosófico. Kant propone una argumentación convincente de la
autonomía del arte, en su critica del juicio.
10. CARACTERISTICAS DE LA EXPERIENCIA
ESTETICA
Transforma nuestra visión de la realidad, haciendo que el
mundo nos parezca más liviano y la vida más llevadera. A través de
ella describimos un nuevo sentido de las cosas.
Altera la vivencia del tiempo, nos permite superar la fugacidad
del tiempo ordinario y saborear la eternidad, transitar del pasado al
presente y al futuro sin solución de continuidad.
Nos conduce al olvido de nosotros mismos en favor de la
creación y de la contemplación de lo bello.
Es intensa, pero breve: el goce estético es precario, y la realidad
a la que se vuelve después de la contemplación parece más dura.
11. LA ACTITUD ESTETICA
El sentir estético nos abre la posibilidad de su experiencia y esta
permite desarrollar una actitud estética. Relación que tenemos con
los objetos estéticos, que se asume de 2 formas: como placer que
disfrutan nuestros sentidos frente a un objeto bello, y como goce
con algo bello.
En la forma de placer, la experiencia estética cae en lo que podemos
llamar satisfacción de los sentidos, que se manifiesta en el agrado
que sentimos frente a algo.
En la segunda forma, podemos hablar de una experiencia estética
relacionada con la elevación del espíritu. Una experiencia que va
más allá de los sentidos y que tiene que ver con la formación de
nuestro ser. Esta forma es la que desarrolla actitud estética, que
supone razón y sensibilidad.
12. La actitud estética permite que la sensibilidad juegue con la
razón y con la voluntad, las cuales admiran lo que produce la
imaginación. Esta admiración esta por encima de la utilidad o
del consumo.
La actitud estética es desinteresada o, en palabras de
Aristóteles y de Kant « es un interés desinteresado que
hace posible la contemplación de la obra estética».
Esta actitud no es pasiva sino activa porque, por medio de la
sensibilidad, la razón y la voluntad se entregan al disfrute de
las obras de arte abriendo nuevas vías de comunicación por
medio de la imaginación.
13. LA COMUNICACIÓN ARTISTICA
Las principales teorías actuales sobre el arte, formalismo,
expresionismo y simbolismo, comparten una idea:
el arte desempeña un papel determinante en los procesos
de comunicación humana.
Esta es la razón por la que, en recientes investigaciones,
no se estudia el arte únicamente desde la perspectiva del
artista, que es el creador de la obra de arte, o del critico
que es el técnico que juzga la obra, sino también desde la
perspectiva del receptor, y los efectos que la misma obra
provoca.
14. LA MIMESIS O LA IMITACION
La reflexión filosófica sobre el arte tiene como punto de partida las
consideraciones de dos grandes filósofos de la Grecia Antigua: Platón y
Aristóteles.
Ambos coinciden en hablar del arte en términos de mimesis.
Sin embargo cada uno propone una manera distinta de pensar la
importancia de las obras artísticas y su relación con la formación del ser
humano.
Platón utiliza el concepto de mimesis para desarrollar su crítica a los
artistas y demostrar que su quehacer es innecesario en el Estado.
Aristóteles emplea este concepto para ampliar su teoría acerca de la
tragedia griega y otorgarle al arte el poder de purificar los efectos, de tal
manera que la noción demimesis gana un significado positivo.
15. Cuando hablamos del arte como mimesis nos referimos a
que el arte tiene un propósito primordial.
Imitar la naturaleza. Es decir, hacer aparecer en las obras
artísticas aquello que admiramos de la naturaleza.
Este concepto tuvo gran acogida durante el clasicismo
francés del siglo XVII y comienzos del siglo XVIII.
Durante esa época, los artistas se interesaron por
representar la naturaleza con verosimilitud y de una
manera idealizada, para que el espíritu pudiera
contemplar la configuración de la naturaleza en su
manifestación más perfecta.
16. PLATON Y EL ARTE
Platón fue el primer filósofo que propuso reflexionar
sobre el arte como imitación o como mimesis.
En el libro X de su obra la república, expone una de sus
primeras consideraciones sobre el arte.
En este texto, el filósofo griego presenta dos argumentos
centrales en contra de la actividad artística.
El primero, puede denominarse argumento lógico, sobre
el carácter engañoso de la pintura y la escultura, y el
segundo, moral, sobre la carga emotiva y emocional de la
poesía.
17. ARGUMENTO LOGICO
defiende la idea de que el arte es una apariencia
de la realidad y por lo tanto, no constituye al
fortalecimiento intelectual de los individuos.
Este razonamiento tiene como punto de partida
la denominada teoría de las ideas de Platón.
En ella, el filósofo sostiene que existe una
separación entre el mundo inteligible o de las
ideas y el mundo de la realidad visible o de la
apariencia.
18. Platón pasa a examinar la poesía y exponer, en contra de
ella, el argumento moral, con el que cuestiona su carácter
emocional.
Sostiene que la poesía limita a hombres que llevan a cabo
acciones voluntarias o forzadas, y que, en consecuencia de
ese actuar, se creen felices o desdichados.
Frente al infortunio, los hombres pueden ser arrastrados
por su afección hasta llegar a cometer actos que los
sumerjan más en el sufrimiento.
Sin embargo, un hombre con un carácter racional sobre
llevará los infortunios con facilidad. En otras palabras, la
racionalidad permite acostumbrar el alma a curarse
rápidamente.
19. ARISTOTELES Y EL ARTE
Aristóteles también nos habla del arte como
imitación.
Las artes miméticas no tienen el carácter
vago de un reflejo, sino de una actualización.
Es decir que en la obra de arte se repite o se
vuelve a hacer presente un acontecimiento
para que lo experimentemos de nuevo y
ampliemos nuestro conocimiento sobre él.
20. La obra en la cual Aristóteles sintetiza sus consideraciones en torno
al arte se titula la poética.
Empieza exponiendo que es la poesía: “la epopeya, la poesía trágica
y también la comedia y la poesía ditirámbica vienen a ser todas en
general imitaciones.”
La tragedia imita las acciones de hombres valerosos que caen en
desgracia por culpa del destino; la comedia, las acciones risibles de
hombres comunes, que no producen dolor ni pueden considerarse
fatales.
Al preguntarse cuales son las causas que dan origen a las
manifestaciones artísticas. Aristóteles menciona dos: nuestra
habilidad natural de imitar y nuestro gusto por las imitaciones.
21. LA TRAGEDIA GRIEGA
Luego de definir el arte como imitación, Aristóteles
centra su reflexión estética en el tema de la tragedia
griega.
En ella, analiza los elementos que la componen y el
efecto purificar que tiene en los espectadores.
Para Aristóteles el elemento más importante de la
tragedia es el argumento, pues de él depende el
efecto que busca esta clase de poema en los en los
espectadores suscitar la compasión y el miedo.
