Este documento analiza cómo la música ha pasado de ser una expresión artística a un simple producto comercial, centrándose en las consecuencias negativas que esto tiene para la sociedad y la cultura. Explica que las compañías discográficas controlan los medios de comunicación para promover solo la música que genera ganancias. También describe cómo la crítica especializada ahora juzga la calidad musical en lugar de las ventas. Finalmente, ofrece posibles soluciones como crear conciencia sobre este problema y recordar el verdadero propósito de

1. Contenido
INDICE ........................................................................................................................................... 1
Introducción .................................................................................................................................. 3
FASE I: Definición del problema de información............................................................................. 4
FASE II: Delimitación del problema................................................................................................. 4
Antecedentes............................................................................................................................... 11
La función social de la música ...................................................................................................... 15
¿La música popular es simplemente una cuestión de preferencias personales? ........................... 16
Desarrollo de la problemática ...................................................................................................... 18
Lo se puede hacer para contrarrestar esta situación .................................................................... 23
Conclusiones................................................................................................................................ 25
Tabla de ilustraciones .................................................................................................................. 27
Bibliografía................................................................................................................................. 27
ANEXOS ....................................................................................................................................... 28
INDICE
¿
¿Cuál es el problema al el que se va a enfocar, para desarrollar la investigación? · 4
¿La música popular es simplemente una cuestión de preferencias personales? · 16
¿Por qué me parece importante? · 6
A
Análisis sobre música comercial respecto a la “Música electrónica” · 22
Análisis sobre música comercial respecto al “ROCK” · 21
ANEXOS · 28
Antecedentes · 11
B
Bibliografía · 27
C
Cambios en la conducta ocasionados por la música comercial · 21

2. 2
Conclusiones · 25
D
Desarrollo de la problemática · 18
Diapositivas de PowerPoint: · 29
E
El producto sustituye al artista · 8
F
FASE I: Definición del problema de información · 4
FASE II: Delimitación del problema · 4
I
Introducción · 3
L
La función social de la música · 15
La lógica de las compañías discográficas. · 20
La música como mejor manera de expresar los sentimientos · 16
Lo se puede hacer para contrarrestar esta situación · 23
M
Marcas que «apuestan» por la música · 10
P
PRESENTACIÓN CON DIAPOSITIVAS INSERTADA COMO OBJETO: · 28
Problemas relacionados con el tema · 7
S
Sonido para el futuro · 7
T
Tabla de ilustraciones · 27
Tríptico · 29
V
Video en línea: · 29

3. 3
Introducción
La música con el paso del tiempo ha ido des evolucionando, ¿en qué sentido?, la
música ahora simplemente se utiliza como un producto más, un simple articulo
consumible que no hace más que mermar a la sociedad, ha pasado de ser una
expresión artística a ser un medio para llenarle los bolsillos a unos cuantos.
Esta razón principalmente surge a partir de la globalización, de la mano con el
internet, al estar todo el mundo intercomunicado y con grandes medios de
comunicación poderosos llegar a toda la sociedad y darles un mensaje especifico,
si hay una canción que hable acerca de la ineficiencia del gobierno, obviamente no
saldría en la radio como parte de los más escuchados, ellos controlan los medios
de comunicación y los depuran para que simplemente escuchemos lo que ellos
quieren que tengamos claro.
Por si fuera poco su música es totalmente paupérrima, son composiciones tan
sencillas, simples, repetitivas, monótonas y comerciales, que se adaptan fácilmente
a nuestra sociedad actual, pasan desapercibidas y llegan al subconsciente del
consumidor, creando así una cadena de tendencias y un consumismo desmedido
que van acabando con el sentido crítico de la población, siendo esta sumisa a todo
el bombardeo de los medios de comunicación.
Es por ello que se lleva a cabo esta investigación, para hacer conciencia en la
sociedad de la situación que estamos pasando y lo grave que es este tema, informar
acerca de las consecuencias que conlleva esta problemática así como saber que
herramientas y técnicas pueden utilizarse para no caer en la música comercial, que
se cuestionen acerca de su sentido crítico, que razonen y reflexionen sobre sus
géneros musicales favoritos (¿En realidad mis gustos musicales son propios y yo
los decido, los elijo?) y lo más importante que recuerden la verdadera intención de
la música, que va mucho más allá de ser puramente un objeto comercial y que la
música vuelva a conectarse con el alma de la sociedad.

4. 4
FASE I: Definición del problema de
información
¿Qué consecuencias sufre la sociedad si la música pasara a ser solo un medio
generador de ganancias sin mensaje artístico alguno?
FASE II: Delimitación del problema
¿Cuál es el problema al el que se va a enfocar, para desarrollar la
investigación?
La conversión del talento hacia el producto acaba con la creatividad del artista,
supeditándola a lo que es moda, haciendo que lo artístico muera y lo prefabricado
mande en la cultura popular.
Nadie se salva de esta banalización y lo más triste es que cada día crece esta
tendencia.
El catedrático de Educación de la Universidad de Roehampton (Londres) David J.
Hargreaves centra sus investigaciones en la psicología del desarrollo social y la
educación artística, en especial la música. Con ellas pretende demostrar, entre otras
cosas, que contamos con un historial musical propio y tenemos unas preferencias
preestablecidas respecto a unos sonidos u otros. Por así decirlo, podríamos afirmar
que hay una forma de analizar si le va a gustar a un individuo un cierto sonido antes
de que lo escuche.
El mercado musical se ha aprovechado de esto durante años. El asentamiento de
la cultura pop en la vida de las personas —radios, televisiones, revistas, moda— ha
sido un fenómeno imparable desde la aparición de aquel cuarteto de Liverpool que
revolucionó la música para siempre. Hemos crecido en el pop y vivimos del pop. Por
eso no es raro que antes del estreno de cualquier álbum de un artista, la discográfica
de turno sepa de la aceptación que va a tener este y aproveche todos los medios a
su alcance para la promoción del nuevo trabajo. Hace pocos días, conversando con

5. 5
un músico que va a hacer su debut nacional en una discográfica independiente, me
explicaba que habían paralizado su trabajo unos meses más con la intención de
organizar un mejor plan de marketing para el estreno. Los de arriba, a falta de
menos de un mes para el lanzamiento, habían caído en la cuenta, tras la primera
escucha, de que el trabajo podía funcionar bien. En definitiva, todo se detuvo porque
el producto podía generar dinero.
La crítica especializada, en los últimos años, se ha convertido en el único medidor
de un trabajo bien hecho o no. Sin presiones en la mayoría de los casos, ha
encontrado en Internet la vía para presentar batalla al mercado de la música. Que
una cosa venda, ya no es sinónimo de calidad. El asentamiento de medios
especializados como Pitchfork en Estados Unidos, la revista Q en Reino Unido
o Mondo Sonoro en España ha ayudado para dar a conocer a miles de artistas que
no cuentan con el apoyo comercial simplemente por salirse del límite de los gustos
mayoritarios. Y ha sido este flujo constante de información en las diferentes páginas
web y redes sociales lo que ha llevado al público a conocer mejor la calidad del
trabajo de un artista, ya sea de primera línea o más bienunderground.
En España hay ejemplos para apreciar este cambio de tendencia. Dani Martín,
vocalista del grupoEl Canto del Loco que ahora trabaja en solitario, cuenta con el
apoyo de la mayoría de radios y televisiones nacionales ya que no es difícil
escucharlo frecuentemente en emisoras como los 40 Principales, Cadena
100 o KissFM. Al cantante, que con su anterior formación no había plaza de toros o
estadio que se le resistiese en el lleno absoluto, cada vez le resulta más costoso
agotar entradas y los recintos para sus espectáculos son mucho más reducidos que
en épocas pasadas. ¿Cuánta culpa puede tener en esto el IVA del 21 por ciento?
Probablemente, bastante, pero a otras formaciones como Lori Meyers, Love of
Lesbian o Supersubmarina, que rara vez han sido radiados o difundidos en los
medios mayoritarios parece que las cosas les están yendo algo mejor. El fenómeno
de los festivales y buenas referencias de la crítica especializada han favorecido que
formaciones hasta ahora inexistentes en la música popular sean las que ahora
generen, como el caché de Lori Meyers, alrededor de veinte mil euros por cada
actuación. Las reglas del anterior mercado musical se han desfigurado gracias al

6. 6
acceso fácil a la información y a los trabajos de los artistas colgados en Internet.
Ahora es el usuario, con el apoyo de los críticos especializados, el que juzga cuándo
algo es de calidad y no mediante la difusión cuasi intrusiva durante horas y horas
de ciertos productos musicales en la radio. Tras observar esta tendencia no es raro
ver cómo la mayoría de artistas que antes lideraban la música comercial han optado
por desestimar los recursos financieros de las grandes discográficas
multinacionales en busca de una mayor autenticidad en sellos de carácter
independiente. Siendo una estrategia que no siempre tiene que funcionar, ya que el
concepto «independiente» —como ya hemos afirmado— no depende del envoltorio
de un producto, sino del carácter y la conciencia del propio creador musical. (Bonilla,
2014)
¿Por qué me parece importante?
La música está presente en todo, y todos dependemos de ella día con día,
Sin música la vida sería un error (Nietzsche), así bien hay que analizar la definición de
música: Conjunto de sonidos sucesivos combinados según este arte, que por lo
general producen un efecto estético o expresivo y resultan agradables al oído.
Debemos resaltar que se produce un efecto estético, expresivo, y lo más importante,
debe transmitir un mensaje, el cual debe ser artístico.
A partir de aquí la música ha pasado a ser un objeto de venta, algo que simplemente
es creado para vender, y para seguir vendiendo, ¿cómo lo sé?, analicemos como la
música progresivamente ha ido en des evolución desde las últimas décadas:
I. Melodías pegadizas (mientras más fácil y simple, más sencillo será
recordarla)
II. Armonía pobre, limitada, privada e insuficiente para que no intervenga con el
objetivo principal, el cual es vender.
III. Ritmo monótono, regular, uniforme, igual, invariable, insistente, constante,
aburrido, rutinario, latoso y pesado

7. 7
IV. Letras que se amolden a la tendencia que predomine según la fecha, sus
temas hablan por lo general de sexo, directa o indirectamente.
V. Pulso medido y calculado para bailar, 130-140 beats por minuto es lo más
ideal para los humanos (173.6 cm, 70.8 kg, bípedos)
VI. Compas simple para incentivar masas a bailar, 4/4, por ser el hecho de los
humanos ser bípedos, es el que más se adapta para danzar.}
Todos los que de alguna u otra forma nos dedicamos a esta disciplina
artística, tenemos la obligación de dar a conocer los beneficios que la
música de arte brinda, y así lograr rescatarla y ponerla al alcance de un
mayor número de personas; para que, conociéndola, sepan distinguirla,
valorarla, gozarla, y disfrutar de sus bondades. (Martínez, 2002)
Problemas relacionados con el tema
Sonido para el futuro
La globalización ha provocado que nada de lo que conocíamos sobre los artistas se
haya mantenido estable. Se acabó aquello de vivir como reyes de la música, ahora
se necesita algo más que canciones para ocupar el trono. Marketing, redes sociales,
disponibilidad con los medios, grandes shows, discos que buscan ser algo más allá
que recipientes para singles, conocimiento de las tendencias actuales, búsqueda
incesante de nuevos sonidos... Son solo algunas de las ideas que deben poblar la
cabeza de un artista que busca ser una referencia mediática de la música. Hace
pocos años, si un artista gustaba, no tenía más que editar un disco similar al anterior
y seguir generando ingresos. Hoy, si un artista no se renueva o intenta sorprender,
morirá con el tiempo, ya sea U2, Alejandro Sanz o Kylie Minogue.
Algunos no paran de hablar de crisis y más crisis. «Ya no se venden tantos discos
como antes», «las salas están vacías», «la gente piratea los trabajos», son
afirmaciones más que asentadas. En realidad lo que no quieren ver es que por fin
la música se ha comido al mercado, que ha pasado de ser una mina de oro a un
sector más racionalizado. Es posible que la vida todavía le deba una a aquellos
artistas desconocidos que trabajan igual o más duro que los mediáticos, y no
consiguen ni para comer. Pero, afortunadamente, el gran negocio que suponía la
música se ha acabado para algunos, siempre más dispuestos a hacer caja que ha

8. 8
publicar trabajos de calidad. Y esto, tanto para el disfrute de su público, como para
el arte en sí mismo, apunta a ser un primer paso positivo y esperanzador.
El producto sustituye al artista
«Antes había artistas, hoy hay productos», afirmaba en julio en el diario La
Gaceta el músico latinoamericano Carlos Mellino. Razón no le falta a uno de los
pioneros de la música rock en Argentina y es que en los últimos años hemos podido
asistir a la aparición y proliferación de un fenómeno nuevo dentro de la música
popular que ha convertido al artista en una figura mucho más compleja que la de un
simple músico. Hablamos de los productores/asesores de imagen, capaces de
escoger de forma precoz a individuos con mayor o menor talento hasta convertirlos
en productos de masas.
Si uno compra un álbum de Rihanna y escudriña el libreto que acompaña al disco
puede conocer de primera mano la autoría de las canciones y el número de
personas que han trabajado en cada una de ellas. Rara vez en
productos mainstream la titularidad de los temas suele ser exclusiva del artista. Si
nos fijamos en el último trabajo de la diva del pop actual podemos encontrar una
lista casi interminable de nombres como Adele, Stargate, David Guetta, SIA, The-
Dream, Nicky Romero oBenjamin Levin, que colaboran en el álbum a través de la
autoría o la colaboración musical en alguno de los temas. En verano de
2012, Freddie Cowan, guitarrista de la banda The Vaccines, afirmaba en la revista
digital Digital Spy que Rihanna no era una artista ya que «para grabar algo tiene a
quince compositores, a quince músicos y a quince productores pendientes de ella».
Ha vendido más de tres millones y medio de copias en todo el mundo.
Asimismo, se rumorea en la esfera musical que Shakira pagó hace poco más de
una década la espectacular cifra de un millón de dólares al productor y asesor
musical Rick Rubin por transformarla en una estrella internacional. La apuesta
funcionó ya que su Servicio de lavandería alcanzó los veinticinco millones de discos
vendidos en todo el mundo, cinco veces más que lo logrado con su anterior trabajo.
El propio Noel Gallagher, cofundador de la banda británica Oasis, aprovechaba el
pasado año la red social Twitter para despacharse con la cantante afirmando que

9. 9
«puede vender muchos discos ya que no se requiere de mucho talento estos días»
a la vez que sentenciaba que «lo único que sabe hacer es sacudir sus caderas en
el escenario».
Parece, por tanto, que la figura del asesor musical es sinónimo de éxito, pero a
veces no de reconocimiento por parte de los compañeros de profesión que ven en
todo ello una estrategia de marketing para vender discos y merchandising del artista,
pero no un trabajo original y esforzado. ¿Qué diferencia entonces
a Rihanna y Shakira?, que llenan estadios, de otros productos igualmente rentables
pero alabados por la crítica como Muse, U2 o Arctic Monkeys cuyos conciertos
cuelgan siempre el cartel de «No hay entradas»
La respuesta es sencilla: antes de producto hubo y hay artista. Todos ellos crecieron
produciendo música no orientada a la radio fórmula, en una discográfica
independiente donde trabajan sin reglas ni presiones, sin el apoyo de grandes
estrategias de marketing y recibiendo buenas críticas de los medios especializados
a temprana edad. Además, todos los temas de sus inicios eran producidos por los
propios miembros de las bandas, cosa que rara vez sucede con los principales
abanderados del pop.
Quizás los asesores y productores de imagen consigan que un artista genere
grandes ingresos a corto plazo a través de la creación de éxitos de masas y el
merchandising que forma parte de todas las apariciones del artista, pero la
autenticidad y creación propia normalmente funcionan con un reconocimiento a
largo plazo que prolonga la vida del artista. La apuesta por ser la
nueva Adele oMariah Carey, ambas más respetadas por su música que por todo lo
que les rodea, resulta más sensata que dejarse llevar por la breve atención
mediática o los chismorreos que trascienden lo meramente musical.
Refiriéndose a los medios informativos, el catedrático de Empresa Informativa de la
Universidad de Navarra, Alfonso Sánchez-Tabernero, afirma que «la inversión en
calidad, la renuncia a maximizar los beneficios a corto plazo es lo que fortalece a
los medios, lo que les proporciona prestigio y constituye su principal barrera de

10. 10
entrada frente a posibles competidores». Con tantos asesores como cuentan los
grandes artistas, ¿no valdría la pena que reflexionasen un poco acerca de ello?
Marcas que «apuestan» por la música
Las marcas saben que en la música pop reside el codiciado nicho de mercado que
abarca de los 18 a los 34 años de edad, según un estudio de Icono culturé sobre el
consumo. En este sentido, algunas de ellas se han aprovechado de esto adornando
su publicidad con canciones o tendencias musicales actuales. Pero la publicidad no
se acaba con la inserción de un tema en algunos anuncios. No es difícil
encontrarnos hoy con patrocinios de bancos como sucede en el BBK Festival de
Bilbao, marcas de cerveza propietarias de salas de conciertos como el Heineken
Music Hall de Amsterdam o empresas de moda como Converse adquiriendo
estudios de grabación para promocionar a nuevas bandas sin ningún tipo de coste
para ellas.
En cuanto al terreno de los artistas, ya no se trata solo de asociar la música a una
marca, sino de asociar al artista al completo con ella. La cantante Beyoncé es la
embajadora de Pepsi, la banda de música Black Eyed Peas colabora directamente
con Samsung, el rapero Eminem promociona la ciudad de Detroit subido en un
Chrysler en un anuncio para la Superbowl... En este sentido, no se trata de llevar a
cabo estrategias demasiado aparatosas; basta con contar con un logo, una acción,
un local, una prenda y complementarla con un icono global.
Este es un tipo de estrategia que contenta tanto a los artistas como a las marcas.
Por un lado, estas consiguen renovarse y volver a conectar con el público joven, y
por otro, los artistas no corren el riesgo de ver cómo fracasan algunos de los
principales productos de su merchandising personal. Por ejemplo, la colección de
moda William Rast del cantante Justin Timberlake, que no acaba de despegar; o el
perfume de Selena Gómez, la ex estrella de Disney cuyas ventas han sido muy
inferiores a lo que se esperaba. Hoy es casi imposible entender el mercado de la
moda y las tendencias sin tener una pequeña idea de cómo funciona la esfera
musical en todo el mundo.

11. 11
Antecedentes
En las sociedades primitivas la música formaba parte de las actividades
comunitarias. No había autor, no había obra, no había público. Los asistentes eran
casi todos participantes, y las reglas de ejecución, selección de instrumentos, ritmos
utilizados, etcétera, estaban supeditados a las circunstancias de la vida social y
religiosa.
Por muchos siglos la música
continuó siendo una manifestación
cultural colectiva, pero llegó un
momento en que la comunidad
comenzó a delegar su práctica a
grupos especializados, dándose así
la división entre músicos activos y
público oyente. Sin embargo, la
música seguía siendo accesible a la
mayoría de las personas, dado que aún estaba asociada con los rituales y con las
tradiciones sociales, por lo que, generalmente, el público era altamente receptivo y
manifestaba su placer o su descontento ante el músico bueno y el músico
improvisado. (Martínez, 2002)
La música ha tenido gran influencia en la sociedad a través de los años, desde la
época de los grandes filósofos en Esparta y Atenas se luchaba por tener el control
sobre lo que escuchaban los ciudadanos. No solo fue en esta cultura sino también
en India, China y Egipto.
Ilustración 1 Ejemplificación de música primitiva.

12. 12
Aristóteles decía “la música imita
directamente las pasiones o
estados del alma”. Por esto, cuando
las personas escuchan un
determinado género musical se
sienten invadidos por
estos sentimientos. Por ejemplo un
persona que escuche música
romántica, dependiendo lo que diga
la letra va a sentirse
nostálgico porque perdió un amor, o feliz por estar enamorado y haber encontrado
el amor de su vida. Por esta razón se piensa que la música tiene diferente
significado para cada persona.
La música siempre ha sido uno de los principales elementos para la formación
cultural, que pueden ser de gran influencia en las conductas y emociones que
reflejan los seres humanos.
En muchos lugares del mundo la música se vincula con las costumbres y raíces de
un pueblo, como el folklore, la samba y la cumbia, que han sido transmitidos de
generación a generación y que se vuelven parte de la cultura.
La música fue evolucionando a través de los siglos: fue utilizada por Platón y
Aristóteles como apoyo en sus conferencias en el Liceo de Atenas, ya que se dieron
cuenta que influía en el carácter, en las emociones y en las tomas de decisiones de
su público.
Más adelante fue utilizada por la iglesia ya que decían que la música era el medio
por el cual los sacerdotes elevaban sus plegarias a Dios. En la Edad Moderna se
destacan varios de los representantes de la música, entre ellos Mozart, Beethoven
y otros. La música siempre tuvo gran importancia en los períodos de guerra ya que
los temas se vinculan con los sentimientos de angustia y dolor. Fue utilizada
también en la medicina como complemento de los tratamientos pero fue desplazada
por la aparición de la química y avances tecnológicos.
Ilustración 2 Ejemplificación, música Griega.

13. 13
La música es para todo tipo de personas sin importar la edad, el sexo ni la posición
económica porque se trata de un medio de expresión. Un arte. (Ceballos, 2010)
Con el paso del tiempo, el público fue
adquiriendo un comportamiento más pasivo
debido a las innovaciones cada vez más
elaboradas que iban introduciendo los
músicos especializados. La actividad
musical del resto de la población quedó
circunscrita a la ejecución doméstica de
música más o menos simplificada y
accesible para los aficionados. La música se
fue volviendo compleja y terminó convirtiéndose en patrimonio de una minoría
selecta, social y culturalmente. Los grandes músicos comenzaron a salir del
anonimato, y la forma en que dominaban una técnica elaborada y refinada les fue
dando prestigio. El pueblo comenzó a apartarse de la música culta o académica que
no oía más que en las iglesias, y muy eventualmente, en las antecámaras y jardines
palaciegos, y empezó a cultivar otro tipo de música transmitida oralmente y
adaptada a sus capacidades y necesidades sociales. Se abrió entonces una brecha
entre la música culta y la música popular, que jamás volvería a llenarse.
Durante los siglos XVIII y XIX, la música dejó de ser patrimonio exclusivo de
monasterios y cortes, y se democratizó relativamente gracias a la multiplicación de
los teatros de ópera y de los conciertos públicos. Sin embargo, el ritual asociado a
estos sitios disuadía de asistir a una gran parte del público popular. (Martínez, 2002)
Ilustración 3 Música culta o académica.

14. 14
Con el tiempo, la música ha evolucionado pero en los
años 50 tuvo un giro completamente inesperado con
el rock and roll y sus artistas más reconocidos
como Elvis Presley, Los Beatles y los RollingStones.
(Ceballos, 2010)
Ya en el siglo XX, la comercialización de la música
estimuló la formación de clases diferenciadas de
oyentes, y los públicos se volvieron cada vez menos
cultivados. Comenzó a componerse música de
diferentes estilos según el público a quien estuviera destinada y según la demanda
existente. Dado que es más redituable producir música fácil, que pagar a músicos
profesionales ya sea para componer o para interpretar la música de calidad, la
industria musical favoreció la aparición de un producto menos elaborado, de
contenidos vacuos e insulsos, que resultara más rentable para los intereses
comerciales. Esto determinó, por una parte, los mitos que rodean a la música culta:
que es elitista, aburrida, incomprensible, cara e inabordable; y por otra, el falso
prestigio atribuido a la música comercial, artificialmente creado en razón de las
fabulosas cifras que reditúa a las industrias discográficas.
La vida musical, en la actualidad, ha llegado a ser controlada por profanos, por
negociantes astutos para quienes la música es, más que un arte, un bien de
consumo como cualquier otro. Estos comerciantes han decidido dividir al público
musical en dos familias de tamaño desigual: los aficionados a la música culta, y los
aficionados a la música comercial. Mientras que el gran público sigue la moda sin
ningún discernimiento, el
aficionado educado comienza a
formar parte de una minoría selecta
cada vez más reducida y agredida
sonoramente en su cotidianidad.
Ilustración 4 Elvis Presley el rey del ROCK.
Ilustración 5 La sociedad es controlada por profanos.

15. 15
La función social de la música
La música es el más elevado mensaje del sentimiento; es el arte que convierte
la técnica en un regalo al espíritu para contribuir a que los seres humanos, al
admirar la belleza, sean progresivamente mejores.- (Pablo Casals)
Debido a los avances científicos y tecnológicos, a la gran disponibilidad de
grabaciones y a la abundancia de medios de comunicación masiva, la música ha
abandonado las salas de concierto para pasar a formar parte de la vida diaria. Estos
hechos podrían haber proporcionado grandes beneficios tanto al individuo como a
la sociedad; sin embargo, muchas prácticas que eran comunes en épocas pasadas,
como el tocar instrumentos o cantar en familia, se han perdido por causa de la
televisión, que ha venido a sustituirlas.
La música es de gran utilidad para liberarnos de
la tensión y la fatiga, y debería tener un lugar
muy importante dentro del círculo familiar. La
práctica del canto o de tocar un instrumento
puede tener efectos muy positivos para
favorecer la autorrealización, aumentar la
autoestima, propiciar el conocimiento mutuo y la
cohesión familiar. La música, siendo una
actividad que frecuentemente se realiza en
grupo, contribuye a la integración social; y al ser el desempeño individual de suma
importancia para el logro del resultado final, simultáneamente fomenta la
responsabilidad y la superación personal.
La vida sensitiva y emocional del ser humano precisa de formación y educación, no
sólo para su propio beneficio, sino también para el de la sociedad en la que vive; ya
que éste es, ante todo, de naturaleza social. La música, al ser un lenguaje preverbal,
prelógico y emocional, contribuye a la formación de la sensibilidad estética en niños
Ilustración 6 ¿Cual debe de ser la función social
de la música?

16. 16
y adolescentes, lo cual es de gran importancia para la consecución de una vida
emocional sana.
La música como mejor manera de expresar los sentimientos
Susan Langer considera que la música puede expresar los sentimientos
de mejor manera que cualquiera de las otras artes, por las siguientes
cinco razones:
La música es una forma de lenguaje simbólico de mayor abstracción que las
otras artes.
La música facilita más que otras artes la expresión de los sentimientos y de
las emociones.
La música es una forma simbólica inacabada que permite al ser humano ver
proyectados en ella sus estados de ánimo.
Los sentimientos humanos son expresados con mayor congruencia bajo
formas musicales que a través del lenguaje, por lo que la música puede
revelar la naturaleza de los sentimientos con más detalle y verdad que éste
último.
La posibilidad de expresar cosas opuestas simultáneamente, confiere a la
música la posibilidad más intrincada de expresión y consigue con ello ir
mucho más lejos que otras artes.
¿La música popular es simplemente una
cuestión de preferencias personales?
La respuesta sociológica más habitual a esta pregunta es afirmar que las
preferencias «personales» están socialmente determinadas. Los gustos
individuales son, de hecho, ejemplos de gustos colectivos y reflejan el origen de
género, clase y grupo étnico de los consumidores; la «popularidad» de la música
popular puede ser tomada como una medida del equilibrio del poder social. No
pretendo contradecir esa visión de los hechos. Nuestras necesidades y expectativas

17. 17
están, ciertamente, basadas en cuestiones materiales; todos los términos que he
ido empleando (identidad, emoción, memoria) están conformados socialmente,
tanto en el ámbito de la vida pública como en el de lo privado. Pero creo que
determinar las significaciones de la música popular únicamente a partir de la
experiencia colectiva no es suficiente. Incluso si centramos toda nuestra atención
en la recepción colectiva de la música popular, seguiremos sin explicar por qué una
determinada música consigue provocar tales efectos en la colectividad mejor que
otra, o por qué esos resultados difieren según los géneros, audiencias v
circunstancias de que se trate.
Los gustos en la música popular no
se derivan simplemente de
nuestras identidades socialmente
construidas; también contribuyen a
darles forma. En al menos los
últimos cincuenta años la música
popular ha constituido una vía
fundamental para aprender a
entendernos como sujetos
históricos, con identidad étnica, de clase y de género. De ello han resultado
tendencias tanto conservadoras (básicamente a través de la nostalgia) como
«rompedoras». La crítica del rock ha asumido como norma que estas últimas
implicaban un criterio de calidad, pero, en la práctica, muchas veces se trataba de
músicas falsamente «rompedoras». Debemos afrontar esta cuestión política de un
modo distinto, tomando seriamente los resultados del análisis que subrayan los
componentes relativos a los individuos. Lo que la música popular puede hacer es
poner en juego un sentido de identidad que podrá acomodarse o no al modo en que
nos situemos respecto a otras fuerzas sociales. La música nos permite
posicionarnos, pero también revela que nuestras circunstancias sociales no son
inmutables (y que los otros -intérpretes, fans- comparten nuestra insatisfacción).
La música popular no es en sí misma ni revolucionaria ni reaccionaria. Es una
poderosa fuente de emociones que, al estar socialmente codificadas, pueden
Ilustración 7 Diferentes gustos musicales.

18. 18
contradecir también al «sentido común». En los últimos treinta años, por ejemplo, al
menos para los jóvenes, la música popular ha constituido una vía que tanto ha
confirmado como ha subvertido sus identidades en cuestiones relativas a la raza o
al sexo. Podría ser que, a fin de cuentas, estuviéramos intentando hacer prevalecer
el valor de aquellas músicas -en el ámbito de lo clásico y de lo popular- que tienen
alguna implicación culturalmente transgresora para la colectividad. Lo que quisiera
puntualizar es que la música únicamente consigue ese efecto mediante el impacto
sobre los individuos. Y ese impacto es lo primero que necesitamos entender.
(FRITH, 1987)
En la actualidad, en el espacio global de las formas que se modifican mutuamente,
donde los nuevos significados eclipsan los antiguos, la experiencia de la música
puede parecer moderna a algunos y postmoderna a otros. Las etnografías
musicales que describen los movimientos de los sujetos a través de la localización,
la metáfora y el tiempo y las diversas experiencias que engarzan asumen un nuevo
carácter, esencialmente más sensible a las complejidades más recientes o más
recientemente descubiertas del mundo de hoy. (MARÍA ANTONIA VIRGILI
BLANQUET JESÚS MARTÍN GALÁN, 2002)
Desarrollo de la problemática
La industria musical se encuentra en manos de un grupo de controladores que se
ha atribuido la facultad de fijar las normas de la “buena música” y de decidir lo que
le conviene al público, imponiendo, en nombre de un pensamiento o “gusto
superior”, lo que la mayoría debe escuchar. Esto ha llevado a que las multitudes
estén cada vez menos cultivadas y sean totalmente sumisas a la presión de los
medios de comunicación.
Actualmente, la forma de escuchar de la mayoría de los públicos está condicionada
por una apatía cultural. Lo que comenzó siendo un alimento para el espíritu de todas
las sociedades, el arte de la música, hoy en día se haya limitado a un círculo
reducido de audiencia; mientras que la “música” que producen los comerciantes, y

19. 19
que consumen las mayorías, se ha vuelto un excitante, una droga que a mayor
volumen, mejor aturde. Su función ha quedado limitada a sonorizar un ambiente y
a sobrestimular al público para condicionar sus respuestas a un consumismo
inconsciente, inmediato y frenético.
Desde la época de los griegos se sabía que la música podía facilitar la persuasión
y la armonía social; pero también, que ciertas composiciones musicales causaban
pereza e incitaban a la gente a realizar actos de agresión y desorden. Incluso Platón,
en su obra La República, afirma que la música puede mejorar, pero también
empeorar a los ciudadanos; por lo que señala la necesidad de desterrar a algunos
artistas de su sociedad ideal, afirmando que con sus obras se estimula la
inmoralidad.
Ahora, más que nunca antes, existe una clara e infranqueable división entre la
música como expresión artística, y la “música” que es fabricada únicamente para
ser un producto comercial.
Ilustración 8 La música como objeto comercial.
Según la teoría crítica la audiencia es cosificada, se le crean necesidades y
consumidores. El consumo de masas busca modificar los comportamientos de la
audiencia, unificándolos para que todos actúen del mismo modo. La razón por la
cual los individuos, en este caso la audiencia, ha perdido el sentido crítico, la
espontaneidad, la individualidad y la imaginación es por los medios de comunicación
y porque se acostumbraron que todo se lo den, el pecado opiniones dar, ni críticas.

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Las personas ya no piensan en las letras de las canciones, solamente las cantan y
bailan sin prestarle atención a que lo quieren expresar los cantantes. Lo que hacen
es vivir vidas prestadas y verse reflejadas en otros perdiendo su identidad como
seres individuales. Lo único que hacen las masas es trabajar para consumir y esto
se ve particularmente reflejado en el tiempo libre porque es una parodia de sí
mismo: los medios de comunicación determinan qué es lo que sé debe hacer con el
tiempo, ir a cine, a bailar, escuchar música un tipo de determinado, etc. las
audiencias imitan que todo lo venta en los medios de comunicación. (Ceballos,
2010)
La lógica de las compañías discográficas.
Las grandes compañías discográficas, dada la lógica y dinámica que presenta la
industria de la música, se centran principalmente en el lanzamiento, promoción y
distribución de un limitado número de productos musicales a escala global sobre los
que concentran sus mayores ingresos, lo cual tiende indefectiblemente hacia la
homogeneización de los mercados musicales en los que predominan productos con
características muy similares.
Ilustración 9 Las compañías discográficas.

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Las nuevas tecnologías y las redes digitales los posibles agentes de un cambio en
la estructura de la industria de la música, aunque tampoco el comportamiento de los
ciudadanos al desarrollar nuevas formas de acceso y consumo musical. Por el
contrario, sostenemos que las posibilidades de este cambio residen sobre todo en
las políticas culturales públicas que puedan implementarse desde los distintos
estados nacionales y las administraciones regionales, tendentes a recomponer el
tejido de las Industrias Culturales nacionales y locales, aumentando la participación
de las PYMED y promoviendo la pluralidad de la oferta cultural en general. (Calvi,
2006)
Cambios en la conducta ocasionados por la música comercial
La música llega a la memoria genérica, que son los puntos más estables del ser
humano pero que son también modificables. Si logran ser modificados influirán y
afectarán la conducta:
Determinan la idea del bien y del mal, del honor, la moral, etc.
Se dirigen a los valores: identificación.
Impactan en los juicios porque los juicios son adquiridos y culturales
Producen opiniones en la gente
Elemento de manipulación para producir en los oyentes diversas
consecuencias.
Análisis sobre música comercial respecto al “ROCK”
En la década de 1990, los sectores populares adquieren un renovado protagonismo
en el rock nacional argentino; este fenómeno se expresa en la consolidación de una
nueva vertiente en un contexto de fragmentación que atraviesa este género musical.
De esta manera, esta corriente se constituye como un espacio que permite a los
jóvenes de sectores populares encontrarse, expresarse y unirse.

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Ya mencionamos que esta corriente presenta escasa legitimidad hacia dentro del
rock nacional. Tanto desde la prensa especializada, como desde los medios de
comunicación en general, los consumidores de estos grupos son descriptos como
“almas callejeras” o “barras sucias y desprolijas”; se refiere a estos recitales como
ritos tribales”, destacándose el consumo de cartones de vino y cerveza. En estas
crónicas nunca se omite la mención, ya sea de la presencia pero también de la
ausencia, de episodios de violencia y enfrentamientos con la policía. Para ilustrar
estos discursos, esta frase es elocuente: “Mientras los vecinos entraban sus autos
para evitar problemas y cerraban puertas y ventanas, los jóvenes iban haciendo su
ingreso por las calles periféricas al estadio” (Crónica, 16 de octubre de 2000).
En este sentido, tanto en estas instancias como en la sociedad en general, circula
una representación específica sobre los jóvenes que participan en estos recitales,
donde se iluminan determinados aspectos, a la vez que se invisibilizan otros. De
esta manera, estos discursos reproducen una versión específica de estas
identidades juveniles.
Según Victoria Novelo, las prácticas culturales de los diferentes sectores sociales
conviven en planos de asimetría, en parte porque ocupan un lugar subordinado en
la jerarquía de bienes culturales (Novelo 1993). En este sentido, podemos pensar
que el rechazo y la escasa legitimidad que presenta esta corriente - tanto en el
ámbito rockero como en otros espacios ¯ se vincula justamente con su
conformación como espacio de visibilidad para los jóvenes de sectores populares y
con la posibilidad de expresión de esta diferencia de clase, articulándose así con la
reproducción de las desigualdades sociales. (Benedetti, 2008)
Análisis sobre música comercial respecto a la “Música electrónica”
La M.E (Música Electrónica), al igual que la música comercial es un producto
industrial que únicamente persigue la complacencia de las demandas del mercado.
La M.E de consumo masivo es uno de los instrumentos de persuasión oculta más
eficiente. Es monótona y con un bajo rítmico acompañado de escasos acordes que

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se repiten de principio a fin. Sus ritmos perpetuos producen frecuentemente una
excitación corporal que puede llegar hasta la embriaguez, provocando un
desdoblamiento de la personalidad (sin la validez social que esto aporta a la
ritualística). Estos ritmos muchas veces van acompañados por cantos que expresan
ideas, sentimientos o estados anímicos negativos, causando desequilibrio nervioso
en el estado físico y mental del joven, dando como resultado una verdadera
ebriedad, con exaltación de los sentidos y de la imaginación. La personalidad se
transforma y se mimetiza con la de los compañeros y la de los espectadores, y en
consecuencia, el individuo se convierte en un simple elemento de una entidad
colectiva; en una partícula de una multitud en estado de embriaguez. Esta "música"
convierte a los oyentes que se prestan a ello, a los jóvenes principalmente, en
autómatas, porque en ese momento se paraliza el proceso mental de la conciencia.
Llegados a este punto, son fácilmente conducidos al sexo inconsciente e
irresponsable, al alcohol, a la droga, etcétera. Si a esto agregamos que la intensidad
del sonido que prevalece en los sitios a donde las multitudes acuden a consumir
esta "música" se eleva 20 decibeles por encima del límite de tolerancia del oído
humano, el resultado es un asalto deliberado y directo hacia la integridad de la
persona. El fin perseguido es exaltarla y paralizar su conciencia, sumergiéndola en
un océano sonoro; de nuevo, con fines puramente comerciales y enajenantes.
(Diego, 2014)
Lo se puede hacer para contrarrestar esta
situación
A través de una educación musical adecuada en la
que se enseñe a los niños y jóvenes a disfrutar de
la música de buena calidad, podremos favorecer el
desarrollo de la sensibilidad estética y de su vida
emotiva. Esto traerá innumerables beneficios para
su vida futura, y en consecuencia para la sociedad.
Podemos enumerar los siguientes:
Ilustración 10 Educación inicial.

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Sabrán elegir la música que verdaderamente les guste, independientemente
de lo que la publicidad y los medios de comunicación les dicten. No se
convertirán en víctimas de intereses comerciales, adquiriendo lo que otros
los induzcan a comprar, y escucharán sólo aquello que responda a sus
propios gustos, preferencias personales y necesidades emotivas.
La música podrá convertirse en su afición.
Podrá ser un soporte emocional frente a las vicisitudes de su vida.
Les ayudará a mitigar la soledad o la incomprensión.
Enriquecerá su vida emocional ayudándoles a profundizar en su sensibilidad
y en la de los demás.
Podrán utilizarla como un sano instrumento de placer y catarsis.
Podrán encontrar en ella un medio de espiritualidad.
Les brindará una sana opción entre otras de orden social que menoscaban
su integridad (drogas, violencia, pandillerismo, etcétera).
Finalmente, podría convertirse en una productiva y gratificante profesión.
(Martínez, 2002)
Brindar una educación musical adecuada es vital desde los primeros años de vida,
nutriendo la sensibilidad y la emotividad de los niños, enseñándolos a conocer la
belleza y a descubrir el placer estético. Es relevante la necesidad del conocimiento
de las diferentes corrientes musicales, ya que, en todas y cada una de ellas, existe
música de calidad. De esta manera estaremos contribuyendo a la formación de un
criterio artístico y estético que permita al educando elegir entre la música que tiene
un valor real y artístico, en diferenciación con aquella de baja calidad, que ha sido
creada no sólo bajo criterios económicos y comerciales, sino también enajenantes.
Así, al llegar a la adolescencia, edad muy vulnerable a la influencia social y al
bombardeo de los medios, los jóvenes sabrán elegir lo que verdaderamente les
guste, independientemente de lo que la publicidad les dicte a través de los medios
de comunicación. Hay que educar a los adolescentes para que no sean víctimas de
intereses comerciales, consumiendo lo que otros les ordenan.

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Conclusiones
Como se observó a lo largo de la investigación no cabe duda que la música
comercial ha pasado de ser una manifestación de arte y expresión máxima de
sentimientos del ser humano a nada más que un simple artículo que fluye libremente
en el mercado en respuesta de la demanda que cada vez es más grande, esto por
la aceptación que tiene la sociedad al ser encaminada por los medios de
comunicación a el consumismo desmedido, a tendencias que surgen en función de
necesidades sociales controladas previamente por los altos cargos que son los que
se encargan de decidir que han de consumir sus subordinados. Sin embargo, al ver
todas sus consecuencias a corto y largo plazo a la sociedad, al plantear un
cuestionamiento en la multitud, una reflexión tal, que la sociedad replantee sus
creencias, que desarrolle su sentido crítico, que no acepte tan fácilmente lo que
salga en los medios de comunicación, que tenga la capacidad de distinguir entre el
músico bueno y el músico improvisado, que no esté sujeta a lo que los altos mandos
le manden y que desarrolle un nuevo concepto sobre la música, y que este la
comparta a todo el mundo con la manifestación que más le plazca, es posible
revertir esta situación, y volver a tratar a la música como un arte y no como un
producto.
Tú, que estás leyendo esto, dime, ¿crees que en realidad tus gustos musicales
antes de haber leído esta investigación fueran decididos, elegidos y seleccionados
enteramente por ti?, ¿crees que todos tus amigos y familia tengan un pensamiento
crítico?, ¿piensas que la música en realidad debe ser tratada como un objeto de
mercado, con todas las consecuencias que esto implica (composiciones
paupérrimas)?, ¿Crees que la música no tenga un determinado efecto en el cuerpo
y mente humano?, si respondiste que si a alguna de estos cuestionamientos
discúlpame decirte que tu haz sido mimetizado con la sociedad en general por
medio de los medios de comunicación, que has sido engañado y ordenado como
una simple oveja en una multitud que simplemente está a la espera de materia
novedosa creada por los medios de comunicación, has sido adoctrinado. Pero claro
que no te culpo, yo también pase por esta situación, pero es mejor darse cuenta de

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lo que está pasando en el mundo, que simplemente ver con una perspectiva
indiferente o ver hacia otro lado, es por ello, que en esta investigación, te invitamos
a ser parte del público crítico, aquel que no es conformista y que al contrario, exige
más a la sociedad, para consecuentemente producir con mayor calidad, por eso te
invito a realizar algunas de estas recomendaciones, para ayudar a contrarrestar esta
problemática:
No consumas todo lo que sale en los medios, cuestiónate lo siguiente, al
escuchar una canción en la radio; ¿Cuántas veces ha repetido la letra esta
canción?, ¿El ritmo es similar a lo largo de la canción?, ¿Cuál es el tema que
trata, me será de utilidad en un futuro?, ¿La armonía (música de fondo que
acompaña a la canción) es de calidad o simplemente son sonidos que puedo
contar con mi mano?
Comparte la música que consideres tiene un mensaje positivo, ya sea porque
su letra conmueve, informa, comunica o simplemente contiene información
de utilidad en un futuro, o bien composiciones hermosas que llegan al alma
a través de líneas melódicas sublimes.
Siempre infórmate acerca de este tema, la gimnasia es para el cuerpo lo que la
música para el alma, Platón.
Visita mis siguientes enlaces para que tu conocimiento acerca de este tema
se incremente y te sea más sencillo incrementar tu acervo cultural y tu sentido
crítico:
 Video-explicación: https://www.youtube.com/watch?v=mmuzFoI3ius
 Blog con mucha información relevante: http://musica-
comerical.blogspot.mx/
 Presentación con información útil y bien estructurada para facilitar su
compresión:http://es.slideshare.net/SebastianBazaldua/qu-
consecuencias-sufre-la-sociedad-con-la-llegada-de-la-msica-
comercial-69124358
 Así como mi correo personal para exponer cualquier duda, pregunta,
aportación, comentario o sugerencia: sebastianppiano@gmail.com

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Tabla de ilustraciones
ILUSTRACIÓN 1 EJEMPLIFICACIÓN DE MÚSICA PRIMITIVA........................................................................... 11
ILUSTRACIÓN 2 EJEMPLIFICACIÓN, MÚSICA GRIEGA.................................................................................... 12
ILUSTRACIÓN 3 MÚSICA CULTA O ACADÉMICA. .......................................................................................... 13
ILUSTRACIÓN 4 ELVIS PRESLEY EL REY DEL ROCK......................................................................................... 14
ILUSTRACIÓN 5 LA SOCIEDAD ES CONTROLADA POR PROFANOS................................................................. 14
ILUSTRACIÓN 6 ¿CUAL DEBE DE SER LA FUNCIÓN SOCIAL DE LA MÚSICA?................................................... 15
ILUSTRACIÓN 7 DIFERENTES GUSTOS MUSICALES. ...................................................................................... 17
ILUSTRACIÓN 8 LA MÚSICA COMO OBJETO COMERCIAL.............................................................................. 19
ILUSTRACIÓN 9 LAS COMPAÑÍAS DISCOGRÁFICAS....................................................................................... 20
ILUSTRACIÓN 10 EDUCACIÓN INICIAL. ........................................................................................................ 23
Bibliografía
Benedetti, C. M. (2008). El rock de los desangelados. Música, sectores populares y
procesos de consumo. Revista transcultural de musica, 154.
Bonilla, A. (Enero-Marzo de 2014). Universidad de Navarra. Obtenido de Nuestro
tiempo: http://www.unav.es/nuestrotiempo/temas/crisis-cambios-musica-
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Calvi, J. C. (2006). La industria de la música, las nuevas tecnologías digitales. ZER
- Revista de Estudios de Comunicación, 137.
Ceballos, L. (32 de octubre de 2010). Facultad de Diseño y Comunicación.
Recuperado el 10 de 10 de 2016, de El Reggaeton y sus efectos en la
conducta de los adolescentes:
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.p
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2016, de EFECTOS NEGATIVOS DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA:
http://musicelectronicryb.blogspot.mx/2014/05/efectos-negativos-de-la-
musica.html

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FRITH, S. (1987). Sociologia y cultura. Recuperado el 10 de 10 de 2016, de HACIA
UNA ESTÉTICA DE LA MÚSICA POPULAR :
http://sociologiacultura.pbworks.com/f/Frith.pdf
MARÍA ANTONIA VIRGILI BLANQUET JESÚS MARTÍN GALÁN. (2002). LOS
ÚLTIMOS DIEZ AÑOS DE LA INVESTIGACION MUSICAL. Valladolid:
Universidad de Valladolid.
Martínez, Y. (4 de agosto de 2002). LA MÚSICA EN EL DESARROLLO COGNITIVO
DEL SER HUMANO. Recuperado el 10 de 10 de 2016, de NEUROMÚSICA:
http://musicaydesarrollocognitivo.blogspot.mx/
ANEXOS
PRESENTACIÓN CON DIAPOSITIVAS INSERTADA COMO OBJETO:
¿Qué consecuencias
sufre la sociedad con la
llegada de la música
comercial?
Alumno: Alejandro Sebastian Camarillo Bazaldua
Universidad Autónoma de chihuahua, Facultad de Contaduría y
Administración extensión Delicias.
Link para descargar: http://es.slideshare.net/SebastianBazaldua/qu-consecuencias-
sufre-la-sociedad-con-la-llegada-de-la-msica-comercial-69124358

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Video en línea:
Link del video: https://www.youtube.com/watch?v=mmuzFoI3ius
Mi blog: http://musica-comerical.blogspot.mx/
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