La llegada de la música comercial ha tenido varias consecuencias para la sociedad. Ha llevado a una división entre música culta y popular, y a la formación de clases diferenciadas de oyentes. Actualmente, la industria musical controla la música y crea música según la demanda del público objetivo, lo que ha hecho que las masas estén menos cultivadas y sean sumisas a los medios.

1. ¿Qué consecuencias
sufre la sociedad con la
llegada de la música
comercial?
Alumno: Alejandro Sebastian Camarillo Bazaldua
Universidad Autónoma de chihuahua, Facultad de Contaduría y
Administración extensión Delicias.

2. Datos
Nombre del alumno: Alejandro Sebastian Camarillo Bazaldua
Matricula: a312265
Catedratico: M.A. José Luis Legarreta Gonzáles
Materia: Tecnologías y manejo de la información
Fecha de elaboración: 12 de noviembre del 2016
Grupo: DX
Universidad Autónoma de Chihuahua
Facultad de Contaduría y Administración extensión delicias

3. ¿Qué es la música comercial?
▶ La música comercial o también denominada música estándar, industrial o
popular es el término que se utiliza para un determinado grupo o artista que
hace el producto (la música) solo con el fin de venderlo.

4. Sociedades primitivas
▶ No había autor, no había obra, no había público.
▶ La comunidad comenzó a delegar su práctica a grupos especializados, dándose
así la división entre músicos activos y público oyente.
▶ El público era altamente receptivo y manifestaba su placer o su descontento
ante el músico bueno y el músico improvisado

5. ▶ El público fue adquiriendo un comportamiento más pasivo
▶ La música se fue volviendo compleja y terminó convirtiéndose en patrimonio
de una minoría selecta, social y culturalmente.

6. ▶ El pueblo comenzó a apartarse de la música culta o académica y empezó a
cultivar otro tipo de música transmitida oralmente y adaptada a sus
capacidades y necesidades sociales.
▶ Se abrió entonces una brecha entre la música culta y la música popular,
que jamás volvería a llenarse.

7. ▶ Ya en el siglo XX, la comercialización de la música estimuló la formación de
clases diferenciadas de oyentes, y los públicos se volvieron cada vez menos
cultivados.
▶ Comenzó a componerse música de diferentes estilos según el público a quien
estuviera destinada y según la demanda existente.
▶ Esto determinó, por una parte, los mitos que rodean a la música culta: que es
elitista, aburrida, incomprensible, cara e inabordable; y por otra, el falso
prestigio atribuido a la música comercial, artificialmente creado en razón de
las fabulosas cifras que reditúa a las industrias discográficas.

8. ▶ Esto ha llevado a que las multitudes estén cada vez menos cultivadas y sean
totalmente sumisas a la presión de los medios de comunicación.
▶ Actualmente, la forma de escuchar de la mayoría de los públicos está
condicionada por una apatía cultural.

9. ▶ Como podemos ver la música progresivamente ha ido en des-evolución desde
las últimas décadas, entremos en detalles:
1.-Melodías pegadizas (mientras más fácil y simple, más sencillo será
recordarla)
2.-Armonía pobre, limitada, privada e insuficiente para que no intervenga
con el objetivo principal, el cual es vender.
3.-Ritmo monótono, regular, uniforme, igual, invariable, insistente,
constante, aburrido, rutinario, latoso y pesado
4.-Letras que se amolden a la tendencia que predomine según la fecha, sus
temas hablan por lo general de sexo, directa o indirectamente
5.-Pulso medido y calculado para bailar, 130-140 beats por minuto es lo más
ideal para los humanos (173.6 cm, 70.8 kg, bípedos)
6.-Compás simple para incentivar masas a bailar, 4/4, por ser el hecho de
los humanos ser bípedos, es el que más se adapta para danzar.

10. La persuasión y otras herramientas de la
música comercial
▶ La música ha tenido gran influencia en la sociedad a través de los años,
desde la época de los grandes filósofos en Esparta, Atenas, india, china y
Egipto se luchaba por tener el control sobre lo que escuchaban los
ciudadanos.
▶ Aristóteles decía “la música imita directamente las pasiones o estados del
alma”.
▶ La música fue utilizada por Platón y Aristóteles como apoyo en sus
conferencias en el Liceo de Atenas, ya que se dieron cuenta que influía
en el carácter, en las emociones y en las tomas de decisiones de
su público.

11. ▶ La función de la música ha quedado limitada a sonorizar un ambiente y a
sobrestímular al público para condicionar sus respuestas a un consumismo
inconsciente, inmediato y frenético.
▶ La audiencia ha perdido el SENTIDO crítico, la espontaneidad, la
individualidad y la imaginación
▶ Es por Los Medios de Comunicación Y Porque se acostumbraron Que Todo se lo
den, sin dar opiniones, ni criticas.

12. ▶ Desde la época de los griegos se sabía que la música podía facilitar la
persuasión y la armonía social; pero también, que ciertas composiciones
musicales causaban pereza e incitaban a la gente a realizar actos de agresión
y desorden.
▶ La Música Llega a la memoria genérica, Que son los Puntos Más Estables del
Ser Humano Pero Que son también modificables.

13. Si logran ser modificados influirán y
afectarán la conducta de la siguiente
manera:
▶ 1) Determinan la idea del bien y del mal, del honor, la moral, etc.
▶ 2) Se dirigen a los valores: identificación.
▶ 3) Impactan en los juicios porque los juicios son adquiridos y Culturales
▶ 4) Producen opiniones en la gente
▶ 5) Elemento de manipulación que producir en los oyentes diversas
consecuencias.

14. ¿La música popular es simplemente una
cuestión de preferencias personales?
▶ La respuesta sociológica más habitual a esta pregunta es afirmar que las
preferencias «personales» están socialmente determinadas. Los gustos
individuales son, de hecho, ejemplos de gustos colectivos y reflejan el origen
de género, clase y grupo étnico de los consumidores

15. ¿Cómo se vive la música en la actualidad?
▶ La vida musical, en la actualidad, ha llegado a ser controlada por profanos
▶ La industria musical se encuentra en manos de un grupo de controladores que
se ha atribuido la facultad de fijar las normas de la “buena música” y de
decidir lo que le conviene al público, imponiendo, en nombre de un
pensamiento o “gusto superior”, lo que la mayoría debe escuchar.

16. ▶ Según la teoría crítica la audiencia es cosificada, se le crean necesidades y
se convierten en consumidores.
▶ El consumo de masas busca modificar los comportamientos de la audiencia,
unificándolos para que todos actúen del mismo modo

17. ▶ Lo único que hacen las masas es trabajar para consumir
▶ Las audiencias imitan todo lo que sale a la venta en los medios de
comunicación.

18. ▶ La personalidad se transforma y se mimetiza con la de los compañeros y la de
los espectadores, y en consecuencia, el individuo se convierte en un simple
elemento de una entidad colectiva; en una partícula de una multitud en
estado de embriaguez.
▶ Esta "música" convierte a los oyentes que se prestan a ello, a los jóvenes
principalmente, en autómatas
▶ La conversión del talento hacia el producto acaba con la creatividad del
artista, supeditándola a lo que es moda, haciendo que lo artístico muera y lo
prefabricado mande en la cultura popular.

19. ¿Qué podemos hacer para contrarrestar
esta situación?
▶ A través de una educación musical adecuada que se enseñe a los niños y
jóvenes a disfrutar de la música de buena calidad, podremos favorecer el
desarrollo de la sensibilidad estética y de su vida emotiva.

20. ▶ De esta manera estaremos contribuyendo a la formación de un criterio
artístico y estético que permita al educando elegir entre la música que tiene
un valor real y artístico, en diferenciación con aquella de baja calidad, que
ha sido creada no sólo bajo criterios económicos y comerciales, sino también
enajenantes. Así, al llegar a la adolescencia, edad muy vulnerable a la
influencia social y al bombardeo de los medios, los jóvenes sabrán elegir lo
que verdaderamente les guste, independientemente de lo que la publicidad
les dicte a través de los medios de comunicación.

21. ¡Gracias por tu atención!
Esta presentación fue creada con todo mi esfuerzo y dedicacion asi que se agradece el
tiempo que ha prestado para verla, recordarle que todas las imágenes, así como música
que se presentaron a lo largo de la presentación, son de dominio público, así que podrá
utilizar esta presentación sin preocupación alguna.
Como consulta de dudas se le proporciona la bibliografía de esta presentación:
Benedetti, C. M. (2008). El rock de los desangelados. Música, sectores populares y procesos de consumo. Revista transcultural de musica , 154.
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Martínez, Y. (4 de agosto de 2002). LA MÚSICA EN EL DESARROLLO COGNITIVO DEL SER HUMANO. Recuperado el 10 de octubre de 2016, de NEUROMÚSICA:
http://musicaydesarrollocognitivo.blogspot.mx/
No olvide visitar mi blog para más información: http://musica-comerical.blogspot.mx/
Así como la debida explicación de este tema:
https://www.youtube.com/watch?v=mmuzFoI3ius
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Por mi parte es todo, y recuerde: La gimnasia es para el cuerpo, lo que la música para el
alma.-Platón