2. CARACTERÍSTICAS Y FUNCIÓN DE LA MÚSICA
PROFANA
Se desarrolla en el S.XVI.
Es importante por las influencias de las
ideas humanistas.
La temática principal (amor), secundarias;
históricas y mitológicas.
La imprenta ayuda a la difusión de la música
profana.
4. MÚSICA RENACENTISTA EN ITALIA
EL MADRIGAL
Es el género más importante de Italia.
Del S.XII al S.XVII. Apogeo; S. XV A XVI
Estrofa simple y rima libre.
De 1600-1650; de 4 o 5 voces.
De 1650 a 1700; de 5 a 8 voces.
Contextos sentimentales (amor, temor,..)
Compositores; Luca Marenzio, Orlando di
Lasso y Monteverdi (Cruda amarilli).
5. MÚSICA RENACENTISTA EN ITALIA
EL MADRIGAL
Intentaban imitar lo que estaban cantando,
es decir, si cantaban sobre unos pájaros
imitaban sus sonidos (piaban), llamado
MADRIGALISMO.
Había distintos tipos de madrigales para
diferentes ocasiones y dependiendo también
del grupo social al que pertenecías.
Se le podían añadir instrumentos.
6. MÚSICA RENACENTISTA EN ITALIA
Hay otros géneros en Italia, pero menos
importantes como;
S XV y S XVI (apogeo) S XIII
Canciones silábicas 4 voces
LA FROTTOLA LA LAUDA
8. MÚSICA RENACENTISTA EN ESPAÑA
VILLANCICO
4 voces, rima ABBA.
Formado por 2 partes; copla y estribillo.
Textura homofónica.
Los villancicos estaban recopilados en
cancioneros.
Compositor; Juan del Enzima.
11. MÚSICA RENACENTISTA EN ESPAÑA
ENSALADA
Importancia en el S XVI.
Género musical monódoico
Mezcla de madrigal, villancico y romance.
De idiomas (castellano, valenciano y
portugués).
Variaba el número de voces.
Tenían onomatopeyas.
Fama en las fiestas palaciegas.
Se solían utilizar instrumentos de
13. MÚSICA RENACENTISTA EN ESPAÑA
EL ROMANCE
Acompañamiento musical.
Temática sentimental (amor).
Estrofa de 4 versos; versos octosílabos, rima
libre en impares y rima asonante en pares.
Contenido épico (puede contar una historia
real o inventada)
Cancionero de Palacio.
Compositores; Juan de la Encina.
15. MÚSICA RENACENTISTA EN FRANCIA
LA CHANSON
Era un termino francés
Apareció en el siglo XV y sigue como
tradición.
Temas amorosos y cosas de la vida
cotidiana, contenían criticas sociales y
políticas.
El chansonier era el interprete de canciones
de carácter humorístico satírico.
16. MUSICA RENACENTISTA EN FRANCIA
CARACTERÍSTICAS
Armonía sencilla.
Textura homofónica.
Melodía silábica y binaria.
Versos de diez sílabas.
Al principio se cantaban con 3 voces.
En el S XVI se empezaron a usar 4 voces.
17. MÚSICA INSTRUMENTAL EN EL RENACIMIENTO;
CARACTERÍSTICAS Y FUNCIONES
La música del periodo que va desde 1450 a
1550, es básicamente vocal, a pesar de
haberse desarrollado algunos géneros
instrumentales.
A comienzos del siglo XVI aparecen numerosas
publicaciones de música instrumental solista,
especialmente para laúd y teclado (órgano o
clave) organizándose nuevas formas como la
fantasía, el ricercar, el tiento, el capriccio y la
canzona.
18. MÚSICA INSTRUMENTAL EN EL RENACIMIENTO;
CARACTERÍSTICAS Y FUNCIONES
Estas formas surgen de canciones vocales
traspasadas para ser sólo tocadas con
instrumentos como el motete y la chanson,
siendo su rasgo común el contrapunto de
estilo imitativo.
Los ejecutantes tenían absoluta libertad en
cuanto a la elección de instrumentos.
19. 4.5.1-FANTASÍA, TOCCATA Y
PRELUDIO
Fantasía: Es una pieza instrumental en la que la
improvisación y la imaginación del compositor se antepone
a estilos y formas convencionales.
20. 4.5.1-FANTASÍA, TOCCATA Y PRELUDIO
Toccata: Es una forma musical libre de carácter variable y
pensada para ser ejecutada por un instrumento de teclado.
Nació en Italia hacia el final del siglo XVI. Los primeros
autores fueron: A. Gabrieli y C. Merulo.
21. 4.5.1-FANTASÍA, TOCCATA Y PRELUDIO
Preludio: En su inicio era una pieza instrumental que
precedía a una obra más extensa o un grupo de piezas. En
su origen, los preludios consistían en las improvisaciones
que realizaban los organistas para establecer la altura y el
modo de la música que iba ha tocarse durante la liturgia.
22. 4.5.2-RICERCARE Y CANZONA
Ricercare: Es una forma musical precursora de la Fuga
más importante. Literalmente significa “buscar”, por lo que
hace del ricercare una forma libre, sin normas fijas, donde
se desarrollan imitativamente los temas a diferentes
intérvalos.
Compositores como Willavert, Gabrieli, Pachelbel y
finalmente Frescovaldi fueron maestros de esta forma
musical. Pero fue Bach quién le dio aires nuevos.
23. 4.5.2-RICERCARE Y CANZONA
Canzona: Es un término italiano que significa literalmente
canción, derivado del término francés Chanson. Se
adecuaba a las mil maravillas a la transportación
instrumental.
24. LA DANZA
CARACTERÍSTICAS
La danza existía desde los principios de la
humanidad pero se acentuó en unas
características más específicas.
Era un fenómeno habitual. Los nobles
bailaban en parejas con coreografías
complejas.
25. CARACTERÍSTICAS
La danza se acompañaba de diferentes
instrumentos: clavecín o virgina, eran
melodias simples ornamentadas (las danzas
formaban grupos de pares o tríos).
26. El baile se inspiró al principio en figuras de la
mitología.
Entre los nobles saberse la danza era
obligatorio
27. Los nobles iban con sus mejores trajes o
grandes vestidos, esto impedía que
pudieran moverse con agilidad y por eso
los bailes eran lentos y pausados.
La danza se dividía en:
-La pavana: era la más importante de la
época y era lenta y elegante.
-La gallarda: era de compás o de
ternario y paso alegre.
28. FUNCIÓN
La utilizaban como forma de comunicación.
Era un símbolo de distinción que obtuvo un
gran favor en las cortes más distinguidas de
Europa.
Sobre todo la utilizaban para divertirse.
29. Puesto que la música instrumental se componían de
obras polifónicas derivadas de modelos vocales, casi
cada especie de instrumento se construía en tres,
cuatro o más tamaños, que correspondían, en principio,
a los distintos registros de la voz humana: soprano,
contralto, tenor y bajo.
30. ORGANOLOGÍA INSTRUMENTAL
La flauta travesera fue considerada durante
el renacimiento y el temprano barroco como
un instrumento (fifano), asociado con
Alemania, de allí su nombre de flauta
alemana con que era generalmente
conocida.
31. VIENTO(INSTRUMENTOS DE DOBLE LENGÜETA)
Los antiguos instrumentos europeos de doble
lengüeta considerados como antecesores de la
familia del oboe, son generalmente conocidos
en español con los nombres de ‘’óreo’’ o
‘’chirimia’’.
Uno de los instrumentos más extraños de esta
familia es el rakket, constituido por un corto y
ancho cilindro sólido de madera perforado a lo
largo por nueve canales cilíndricos, conectados
de manera tal que forman un tubo continuo.
32. VIENTO(INSTRUMENTOS DE DOBLE LENGÜETA
ENCAPSULADA)
Hay otros tipos de doble lengüeta en los
cuales la lengüeta esta cubierta por una
cápsula de madera con un orificio en su
extremo a través del cual sopla el ejecutante.
33. VIENTO(INSTRUMENTOS DE
BOQUILLA(TROMBÓN))
Uno de los instrumentos que menos ha
cambiado en el transcurso del tiempo es el
trombón.
Los trombones del renacimiento son de tubo
más estrecho y de pabellón más pequeño.
34. El cornetto es el instrumento agudo que
combina mejor con los trombones. Tiene
boquilla semejante a la trompeta moderna,
pero está hecho de madera con agujeros
dirigidos a la manera de la flauta dulce.
35. CUERDA(FAMILIA DE LOS VIOLINES)
La familia de los violines Geigen tenían el
más pequeño violín conocido como pochette
o violín de bolsillo, con tres cuerdas en lugar
de las cuatro normales.
36. CUERDA(FAMILIA DE VIOLINES DE GAMBA)
Vienen de la familia del violín, tienen seis en
lugar de cuatro cuerdas.
37. CUERDA(INSTRUMENTOS DE CUERDA
PUNTEADA)
Entre estos se encuentran:
-el laúd, con su dorso en forma de media pera, su
diapasón plano con siete o más trastes y un clavijero
formando un ángulo pronunciado con el mango.
-también existían instrumentos de la familia de la
guitarra, con dorso plano, como por ejemplo la
quinterna y la pandora similar a la bandurria
española.
-otros instrumentos son: el arpa, diversos instrumentos
de teclado como el clavicordio, la espineta y el
virginal.
38. PERCUSIÓN
Algunos de los instrumentos son: la
pandereta, el clave, y los tambores de dos
pieles.