1. GOYA
Y
LOS
FUSILAMIENTOS
DEL 3 DE MAYO
Historia del Perú IV
Lizby Flores Campos.

2. Francisco de Goya y Lucientes
Este pintor y grabador español nace en el seno
de una modesta familia un 30 de marzo de 1746
en Fuentetodos , un pueblo muy cercano a
Zaragoza, ciudad a la que después se trasladó a
vivir con su familia.
En ella desarrollara su talento artístico en el taller
de José Luzán y después migrará a Italia donde
completa su formación. Al regresar a
Madrid, entra al taller de Francisco
Bayeu, hermano de la mujer que después se
convertiría en su esposa.
A partir de ese momento su situación social y
económica cambia y se convierte en un artista
reconocido por Carlos III.
Decepcionado de Francisco VII huye a Francia
donde morirá un 19 de abril de 1828 a los 82
años.

3. Goya y la Guerra
Goya fue y será uno de los tres grandes pilares del
arte español junto con Velázquez y Piccaso, siempre
comprometido en las ideas y acontecimientos de la
España de su tiempo, puesto que su vida discurrió
paralelamente a los gobiernos de Carlos III, Carlos IV
y Fernando VII.
Fue testigo del cambio que España sufrió por las
guerras de independencia y por tanto testigo
presencial de las cruentas batallas libradas en esos
tiempos, dichas imagines que lo influyeron a
plasmar dos de las más grandes y reconocidas obras
(El 2 de mayo de 1808 en Madrid o “La lucha de los
mamelucos” y su compañero, El 3 de mayo de 1808
en Madrid, mejor conocido como “Los fusilamientos
del 3 de mayo”) y una serie de grabados sobre la
guerra.

5. Análisis formal
Obra :
“Los fusilamientos del 3 de mayo”
Localización temporal:
1814 ,financiada por Fernando VII y por
tanto pintados para las salas de Palacio
Real.
Localización espacial:
Estuvo desde el año de su
creación, 1814, en el palacio real y
en 1834 paso al Museo del Prado como
parte de la colección real.
Técnica:
óleo sobre lienzo. Pintura de caballete de
pincelada suelta, ligera , de variado color que
presenta un superficie no uniforme.
Estilo: Medidas:
Romanticismo Alto 268cm, ancho347 cm.

6. Contexto de la obra
• Es un testimonio ideológico y social del artista acerca de la guerra de
Independencia de España.
• Imágenes que manifiestan la consternación del artista acerca de toda la
barbarie sufrida por la guerra.
• Se enmarca en el contexto al levantamiento del pueblo de Madrid contra
el invasor francés y recién abdicado emperador de España José I
Bonaparte cuya composición elaborada con un significado conjunto :
violento ataque a Madrid a las tropas de Murat en la mañana del 2 de
mayo en el paseo del Prado y la consiguiente represalia del ejercito
francés , el cual corresponde a los fusilamientos ejecutados en distintos
lugares de Madrid en la madrugada del 3 de mayo;escenas de mayor
dramatismo.

7. Aproximación al significado
El contexto geográfico de la composición se ha
identificado como el desmonte de la Moncloa.
Este gran lienzo posee una luz como foco central
proveniente de un candil ubicado muy cercano al
punto central de la obra. El cual es de mucha
importancia ya que se observa la acción
desarrollada por la noche y al aire libre .
La composición de dos planos:
Primero :
Un pelotón de soldados frente a los patriotas que enfrentan
la muerte de modo diverso, por ejemplo: el reo de camisa
blanca y pantalón amarillo, enfocado por la luz ; lugar donde
se centra el drama, alza los brazos e increpa a los
soldados, no teme morir por sus ideales.
Sus compañeros de trajes pardos. Otro arrodillado en acción
de rezar , otro cubre sus ojos. Los soldados franceses en
acción de fusilamiento y los cuerpos inertes y
ensangrentados que yacen en el suelo.

8. Segundo el paisaje del fondo; el desmonte de la Moncloa, próximo a la plaza de los
afligidos.
Los perfiles de las torres de las iglesias, así como en la puerta monumental.
La torre más alta podía ser así, la de la iglesia de Santa Cruz, conocida entonces
como la "atalaya de Madrid", por ser la más alta de la ciudad y visible en la distancia.
La otra, de menor altura, sería la de Santa María la Real, la iglesia de Palacio.

9. La muerte de los rebeldes o reos : que representan la fuerza , defensa o
improvisados héroes colectivos de la Corona, valientes patriotas que se enfrentan
sin salvación ni ayuda, al pelotón de ejecución, formado por despiadados
granaderos de línea y marineros de la guardia con uniforme de campaña y capote
gris, reflejándose el miedo de distintas formas en cada uno de los que van a ser
fusilados.

10. Significado
Clara expresión de horror .
Los rostros de los personajes expresan de forma particular de
recogimiento ante la idea de su muerte y los rostros de lo franceses
muestran un virtual denuncia que Goya quiso expresar en esta
pintura la cruel guerra que se desató de la sin razón.

11. Gracias.