Este documento resume los principales aspectos de la literatura barroca en España durante el siglo XVII. Aborda la poesía, la prosa narrativa, la prosa crítica y moral, y el teatro. En poesía destacan Góngora y Quevedo. En prosa narrativa sobresale la picaresca de Alemán y Quevedo, y la novela alegórica de Gracián. La prosa crítica incluye obras satíricas de Quevedo y tratados morales de Gracián. En teatro, Lope de Vega renovó el g

1. EL BARROCOEL BARROCO
VICTORIA FERNÁNDEZ BELLIDOVICTORIA FERNÁNDEZ BELLIDO

2. ÍNDICE
• El barroco.
• La poesía del Barroco.
• La prosa del Barroco.
• La prosa narrativa.
-La picaresca.
-La novela satírica-costumbrista.
-Novela filosófico-alegórica
• La prosa crítica y moral.
-La prosa satírica.
-La prosa moral y didáctica.
-La prosa política.
-La prosa de crítica literaria.
• El teatro del Barroco.
-La herencia del Renacimiento.
-La <<comedia nueva>>.
-Renovaciones técnicas de la
<<comedia nueva>>.
-El tema del honor y la honra.
-Los dos ciclos de la <<comedia
nueva>>.
-Lope de Vega.
-Tirso de Molina.
-Calderón de la Barca.
• La prosa y el teatro europeos del
siglo XVII.
-La prosa europea del siglo XVII.
-El teatro europeo del siglo XVII.

3. 1. EL BARROCO.
• El término Barroco se
refiere a un periodo
artístico y literario del
siglo XVII, que contrasta
en varios aspectos con el
Renacimiento del siglo
anterior.
Juntos constituyen los
Siglos de Oro, que
generalmente se considera
la época más gloriosa de la
historia literaria de
España.

4. • Durante este periodo, en que reinan Felipe III, Felipe IV y Carlos II, España está en un declive,
debido a guerras constantes, crisis económica, el despilfarro de la corte, división entre cristianos
viejos y cristianos nuevos, y la Inquisición, entre otros factores. Es una época de inestabilidad,
inquietud, pesimismo y, sobre todo, desengaño.
• En la literatura y en el arte, aparecen los contrastes en la confluencia de lo sagrado con lo profano, lo
trágico con lo cómico y lo grotesco con lo sublime. Entre los tópicos más emblemáticos del barroco
figuran el ubi sunt y el beatus ille, pero otros del Renacimiento, como el carpe diem, aún se conservan.

5. 2. LA POESÍA.
La producción poética es enorme durante este siglo. El
lenguaje es complejo y artificioso, en contraste con la
naturalidad y la sencillez de la lírica renacentista.
Todavía se emplean las mismas métricas del siglo
anterior, con una preferencia marcada por el soneto, y se
resucitan los romances y las canciones con versos de arte
menor y de carácter popular, imitando el estilo de la poesía
medieval.
Surgen dos modalidades estilísticas: el conceptismo,
que cultivó Quevedo, y el culteranismo, el estilo propio de
Góngora, autor de la Fábula de Polifemo y Galatea. La
religión, la moralidad, el amor, y la sátira son los grandes
temas de la poesía de esta época.

6. Algunas de las tendencias de la
poesía barroca.
• Amor. La temática amorosa continuó la línea del
petrarquismo. El amor se definió como una pasión
enfermiza y contradictoria: el fuego se despierta
en el amante ante el hielo (indiferencia) de la amada,
retratada con las metáforas petrarquistas de la belleza
(labios: rubíes; ojos: zafiros; cabello: oro...). En algunos
textos pervivió la concepción neoplatónica.
• Realidad social. La crítica de tipos y costumbres se
realizó por medio de la sátira. Se denunció la falta de
moderación, la vanidad, el lujo, y se manifestaron las
tendencias a la xenofobia y al ataque por causas
religiosas.

7. • Religión. En la poesía religiosa prevaleció la idea del arrepentimiento y
el lamento por los pecados cometidos por vanidad mundana, presididos
por Cristo, cuya muerte para dar vida es una paradoja muy del gusto barroco.
• Ideas filosóficas. La poesía filosófica aborda la idea del hombre como un
ser sometido al paso del tiempo: la vida es de una brevedad dolorosa; la
belleza, vana y efímera, y la muerte se esconde tras todos nuestros actos.
Frente al desengaño de una existencia plagada de sinsabores, se exalta la
vida en el campo, lejos de las ambiciones cortesanas

8. Los autores más
representativo.
1. Luis de Góngora. (1561-1627);
máximo exponente del cultenarismo.
2. Francisco de Quevedo (1580-1645);
figura importante del conceptismo.
3. Lope de vega (1562-1635), cultiva la
poesía épica y la poesía lírica.

9. 3. LA PROSA.
• La prosa barroca no supone una ruptura
demasiado grande con la anterior prosa
renacentista. En realidad, al igual de lo que
ocurre en la poesía, la prosa barroca fue
una solución de continuidad que no rompió
los moldes renacentistas ni sus principales
tendencias, aunque sí se adaptó a las
nuevas características del pensamiento y el
arte barrocos.

10. La Prosa del Barroco
La literatura del Barroco no es ajena a los siguientes
cambios:
1. Desaparecieron las novelas de caballerías, las
pastoriles y las moriscas.
2. La novela picaresca, que se había iniciado con El
Lazarillo, llegó a su máximo esplendor en el siglo
XVII.
3. La gran novedad del Barroco fue la novela
alegórica.

11. La Prosa Narrativa
1. LA NOVELA PICARESCA:
Mateo Alemán  Guzmán de Alfarache (2
partes)1599 y 1604
a) Relato en forma autobiográfica de un
antihéroe.
b) Sucesión de memorias por episodios.
c) Explicación de una situación final de deshonor
superado o aceptado por el personaje.
d) Lucha por la supervivencia para superar la
marginación.

12. Mateo Alemán añadió nuevas
características genéricas a la
picaresca:
1. La excesiva intención
moralizadora.
2. La amargura y el sarcasmo.
3. La crítica social más
despiadada.
4. Una estilización deforme en el
Guzmán (frente al realismo de
El Lazarillo).
5. Frente a la naturalidad
lingüística la retórica barroca.

13. El Buscón de Quevedo
• Rompió con el nuevo modelo de la
novela picaresca (mayor
caricaturización y menos moralismo).
• Acumuló en el texto una gran
abundancia de recursos retóricos.
• Obra de ficción autobiográfica en que
se muestran, de forma cronológica y
retrospectiva, episodios de la vida de
Pablos, el protagonista.
• Secuenciada en 3 libros.

14. La novela Satírico-
Costumbrista
Representada por El
diablo cojuelo
(1641) de Luis
Vélez de Guevara.

15. La Novela Filosófico-
Alegórica
Su representante es Baltasar Gracián.
La obra más importante es El Criticón,
publicada en tres partes: 1651, 1653
y 1657.

16. Características:
1. Culminó la “desnovelización” (caricaturas y digresiones,
dimensión simbólica o metafórica, fines morales).
2. Utilizó la estructura de las novelas bizantinas para narrar
el peregrinaje de sus dos protagonistas por lugares
alegóricos (las 4 edades diferentes).
3. Sustituyó el tratamiento realista por el simbolismo y la
reflexión filosófica sobre la existencia y la condición
humana (intención moral, visión pesimista del mundo y
concepto de la vida como una lucha para el hombre).
4. Llevó el lenguaje a la máxima expresión del artificio
barroco y del juego verbal.

17. La Prosa Crítica y Moral
Los escritos
satíricos y político-
morales, fueron
consecuencia del
pesimismo y
desengaño, con que
reaccionaron ante
el sentimiento de
decadencia.

18. La Prosa Satírica
Se convirtió en una punzada despiadada
y cruel contra la sociedad. Sin ninguna
simpatía hacia lo criticado, la prosa satírica
criticó tanto vicios repelentes como
defectos insignificantes.
Su representante fue Quevedo, dotado
de un espíritu crítico y burlón y una
inagotable capacidad de ingenio para
insultar los vicios y las costumbres
sociales.

19. Obras Quevedo
El punto culminante de la
satírica quevedesca lo
constituyen Los sueños,
obra publicada en 1627.
Consta de 5 sueños:
1. Sueño del Juicio Final.
2. El alguacil alguacilado.
3. Sueño de infierno.
4. El mundo por dentro
5. Sueño de la muerte
(conocido como La visita
de los chistes).

20. La Prosa Moral y
Didáctica
Destaca en el Barroco por su
complejidad y dificultad, de acuerdo con la
idea conceptista del arte literario.
También responde con pesimismo y
desengaño a la realidad, mostrándola como
ilusión, engaño, nada.
Destaca Gracián.

21. Baltasar Gracián y
Quevedo
Quevedo valoró el esfuerzo humano y el poder de
la voluntad para alcanzar la virtud, sabiduría,
prudencia y dominio de uno mismo.
Baltasar Gracián concibió la vida y la condición
humana como una lucha llena de trampas, que hay que
vencer con armas eficaces como la prudencia, la
astucia, la reserva… como presentan estas obras:
1. El Héroe (1637).
2. El Discreto (1646).
3. Oráculo manual y arte de prudencia (1647).

22. La Prosa Política
Son tratados que se refieren a
aspectos de comportamiento público,
administrativo o de gobierno.
Vuelven a destacar Quevedo y Gracián
y aparece Diego de Saavedra Fajardo.

23. Quevedo Política de Dios y
Tiranía de Satanás.
Gracián El político don
Fernando el Católico.
Saavedra Fajardo Empresas políticas.

24. La Prosa de Crítica
Literaria
Quevedo
(contra el
culteranismo)
La culta latiniparla
Aguja de navegar cultos
El cuento de cuentos
(contra frases tópicas)
Gracián
(sobre los conceptos)
Agudeza y arte de
ingenio.
Saavedra Fajardo República literaria.

25. 4. EL TEATRO.
Este teatro presentó cambios
radicales, tanto en contenido como en
forma, respecto al del Renacimiento.

26. La <<Comedia Nueva>>
Renovación teatral llevada a cabo por Lope de Vega:
1. Mezcló elementos cultos y populares, así como
elementos líricos y cómicos con dramáticos.
2. Ofreció al público un teatro cercano y familiar en
sus asuntos y contenidos.
3. Encarnó el sentimiento monárquico, el orgullo
nacional y la ortodoxia religiosa.
4. Creó teatralidad.
5. Integró un personaje clave en el teatro, el
<<gracioso>>.

27. Renovaciones Técnicas de la
<<Comedia Nueva>>
Cambios técnicos:
1. Reducción a tres actos.
2. Idea de la comedia como una intriga, saltos de lugar y
tiempo…
3. Transgresión de las tres unidades (lugar, tiempo y acción).
4. Mezcla de lo trágico y lo cómico.
5. Reacción contra la unidad métrica de la obra (polimetría).
6. Variedad de estrofas.
7. Decoro expresivo (habla acorde con el personaje).
8. Estructura fija de personajes (dama, galán, donaire…).
9. Convergencia de la acción dramática en el sentimiento
amoroso y aún más en el de la honra.

28. El Tema del Honor y la
Honra
• Honor: privilegio de los nobles, heredado y
fundamentado en el valor y el linaje de los
antepasados. La comedia nueva lo defendió entre
el pueblo llano con limpieza de sangre.
• Honra: era una virtud personal que se sustentaba
en la opinión que los demás tenían de uno mismo.

29. Los Dos Ciclos o Escuelas de la
<<Comedia Nueva>>
Lope de Vega Calderón de la Barca
Fundamentos del teatro barroco: asuntos,
temas y personajes.
Teatralidad.
Primer estilo: seguidor de Lope y sus cambios.
Reducción del espectáculo y el movimiento.
Mayor estilización, intensificación y
condensación.
La comedia como imitación de la vida.
Mayor protagonismo del conjunto de
personajes y de las situaciones que de las
individualidades.
Segundo estilo: teatro reflexivo y filosófico.
Personajes individuales elevados a la categoría
de símbolos, valores universales o ideas.
Complejidad y cambios de acciones y
situaciones.
Espontaneidad y naturalidad, sobre todo en el
lenguaje.
Combinación de elementos populares.
Numerosos personajes en escena.
Escasa profundización psicológica.
Mayor elaboración y artificio en los
argumentos, las tramas y las construcciones
dramáticas.
Lenguaje adornado con más recursos barrocos.
Aristocrático y de composición elegante.
Reducción del número de personajes y
anécdotas: profundización e intensificación de
caracteres.

30. Lope de Vega
En su temática teatral, alternaban el amor divino y
la pasión humana.
Entre sus seguidores destacaron:
- Guillén de Castro.
- Juan Ruiz de Alarcón.
- Luis Vélez de Guevara.
- Antonio Mira de Amescua.

31. Tirso de Molina
Aportó a la renovación teatral las siguientes
novedades:
1. Fue gran creador de caracteres del teatro español
como Don Juan (mito universal).
2. Investigó en el tratamiento psicológico de sus
personajes.
3. Dio protagonismo a las mujeres, heroínas…
4. Se preocupó por temas teológicos, éticos y
trascendentes.
5. Huyó de asuntos de la tradición nacional y se inspiró
en la realidad social y religiosa.

32. Calderón de la Barca
• Calderón determinó la coronación del teatro del Siglo de Oro.
- En un primer estilo utilizó las renovaciones de Lope con un
tratamiento más personal, como en El alcalde de Zalamea (sobre el
honor).
- En un segundo estilo profundizó en sus preocupaciones
filosóficas y existenciales. La vida en sueño, una de sus grandes
obras, sintetizó el desengaño barroco y el tema del libre albedrío
en Segismundo, su personaje.

33. Su producción alcanzó 110 títulos:
Dramas Religiosos La devolución de la
cruz.
Filosóficos La vida es sueño.
Trágicos El alcalde de
Zalamea.
De honor El médico de su
honra.
Comedias De enredo y de
capa y espada
La dama duende.
Autos Sacramentales El gran teatro del
mundo.