2. ¿Qué es la danza?
Se trata del arte en el que empleamos el movimiento de nuestro cuerpo
acompañado de música para expresar una sensación particular con fines de
entretenimiento, placer o gusto.
Para la danza hay que llevar un ritmo y compás de modo que todo el uso de
distintos elementos corporales se unifique a un único movimiento.
3. Improvisar vs coreografías
La danza es muy compleja y puede expresarse de forma libre, con movimientos
que nacen de nuestro interior sin necesidad de tener un previo pensamiento y
ensayo, que es lo que llamamos como improvisación, en la que a través de la
música nosotros transmitimos nuestra sensación por medio del baile.
Por otro lado, también podemos crear coreografías, que se trata de pasos y
movimientos previamente concretados para que haya una unificación y
coordinación.
Estas dos manifestaciones pueden realizarse tanto individualmente como en
grupo.
4. Tipos de danza
- Danza clásica: comúnmente denominada como
‘’ballet’’, da lugar a una danza con
movimientos específicos desarrollados en
la época que marca el propio nombre,
clásica. Esto movimientos requieren un
control total y absoluto con mucha
precisión para clavar los movimientos. Es
por tanto una disciplina dura que requiere
el uso de muchos elementos corporales que
actúan como uno solo.
5. - Danza contemporánea: contiene muchos elementos de
la danza clásica pero manifiesta un estilo más
libre y menos técnico que permite una realización
de movimientos basados en un sentimiento.
6. - Danzas urbanas: es un conjunto de bailes ( funk, hip-hop, popping,
wacking, dancehall, house, breakdance…) que se desarrollaron en un ámbito
urbano, en las calles donde los movimientos son mayormente improvisados y
con un ritmo más marcado.
y otros muchos más estilos...
7. ¿Por qué la danza es importante para las artes escénicas?
Como bien hemos explicado anteriormente, la danza nos permite movernos y
expresar sentimientos con nuestro cuerpo. Bien es así, que en las artes
escénicas un componente principal para subirse al escenario y poder recrear el
personaje a imitar, es importante saber moverse, y dar expresividad corporal a
nuestro personaje.
Para ello, se hacen ejercicios que sirven para liberar tensión corporal y
poder salir a escena y dar el máximo de nosotros.