Este documento discute el rol del cuerpo y el movimiento en la percepción y aprendizaje musical del ritmo. Explica que el ritmo es fundamental en la expresión musical y que nuestra percepción rítmica depende de cómo nos movemos. Detalla varios métodos pedagógicos como Dalcroze, Kodály y Orff que usan actividades corporales como cantar, bailar y tocar instrumentos para desarrollar la conciencia rítmica desde una edad temprana.

1. EL RITMO A TRAVÉS DEL
CUERPO COMO HERRAMIENTA
DE
APRENDIZAJE MUSICAL.
“SIN RITMO NO HAY MÚSICA”

2. DEFINICIÓN DE RITMO
la
organización
de las
duraciones
de los
sonidos,
ruidos y
silencios.
es la
distribución
regular del
tiempo en ese
caso las
unidades
rítmicas
forman unas
series que se
repiten.
el ritmo se
erige como una
forma de
movimiento
primaria

3. LOS ELEMENTOS DE ENSEÑANZA-
APRENDIZAJE DE LA MÚSICA
confluyenydependendela
audición
el canto,
el movimiento
rítmico,
la danza
la expresión
instrumental

4. BACHMANN (EN TRALLERO, 2004) EXPLICA
QUE LA ACTIVIDAD RÍTMICA PERMITE LA
INTEGRACIÓN DE LA CONCIENCIA CORPORAL

5. ETAPAS EN LA EDUCACIÓN RÍTMICA:
Consciencia del ritmo: desde
el ritmo orgánico y ritmo
colectivo.
Estructuración rítmica: a través
de la pulsación rítmica y la
percepción.
Simbolización: desde la
representación de estructuras
rítmicas, con gestos y sonidos.

6. RITMO Y CUERPO
así como una
herramienta
para expresar
dicha
percepción
el cuerpo se
comporta
como un
instrumento de
percepción del
sonido
siendo el
movimiento
su vez,
receptor del
ritmo

7. PARA DALCROZE EL RITMO MUSICAL PODÍA
ORDENAR EL RITMO INTERIOR. EL OBJETIVO
DE SU MÉTODO ES:
• el desarrollo del sentimiento
musical en el cuerpo entero.
• el despertar de los instintos
motores que dan conocimiento a
la noción de orden y equilibrio.
• la ampliación del desarrollo de
las facultades imaginativas, ante
el hecho de un libre intercambio
entre el pensamiento y el
movimiento corporal.

8. WILLEMS OPINA QUE LA CONCIENCIA RÍTMICA
PUEDE SER AFECTIVA
• Cuando el ritmo adquiere un
valor sensible, añadiendo que
en la práctica de la lectura y
escritura rítmica debemos
tomar conciencia de los valores
rítmicos también en el fraseo y
en las construcciones, pues el
ritmo está presente también en
la armonía y en la melodía.

9. KODÁLY
• SU FUNDAMENTO ESTÁ
EN LA LECTO-
ESCRITURA, EN LAS
SÍLABAS RÍTMICAS, LA
FONONIMIA Y EL
SOLFEO RELATIVO

10. ORFF
• PARTE DE LA CÉLULA
GENERADORA DEL
RITMO, HACIENDO
SENTIR LA MÚSICA
ANTES DE
APRENDERLA A
TRAVÉS DE LA VOZ, EL
INSTRUMENTO, LA
PALABRA Y EL CUERPO.

12. EL RITMO A TRAVÉS DEL CUERPO COMO
HERRAMIENTA DE APRENDIZAJE MUSICAL
recientes estudios en
cognición musical
corporeizada defienden la
implicación del cuerpo y el
movimiento corporal en el
aprendizaje musical
el ritmo es uno de los
elementos relevantes en la
expresión de los sentimientos,
a través del lenguaje hablado y
corporal
que nuestra percepción por lo
que respecta a un patrón
rítmico está en función de la
manera en cómo nos
movemos

13. ACTIVIDADES EN LAS QUE EL CUERPO SE VE
IMPLICADO EN LA PERCEPCIÓN MUSICAL:
Actividad motora
productora de
sonido musical.
Actividad motora
que acompaña la
producción de
sonido musical.
Propiocepciones.
Acciones, posturas
o patologías
corporales
desarrolladas
Neurología,
fisiología,
sensoriomotricida
d y niveles
cognitivos
Actividad motora
manifiesta en la
percepción
musical.
Proyección
metafórica de
esquemas
cognitivos
corporales.
Emociones
musicales.
Semiotización
corporal de la
música.
Discursos
corporizados
sobre la música.

14. MOVIMIENTOS SIMULTÁNEOS

15. PRINCIPIOS:
La concepción del desarrollo psicológico del niño
La concepción del desarrollo
El principio general de que el desarrollo de las capacidades mentales
El cuerpo es el elemento básico de contacto con la realidad exterior.
El movimiento del cuerpo es inseparable del aspecto relacional del comportamiento