Autor: Moller Yesica

2. Trabajo
Final
/
Cohorte
2015/
Seminario:
«Introducción
al
Lenguaje
Teatral»
«Aproximaciones
al
abordaje
pedagógico
desde
instalaciones
y
performance
para
la
Educación
Inicial
»
Prof.
Titular:Paula
Sigismondo
Alumna:
Prof.
Yesica
V.
Moller

4. Performance
Forma
de
creación
arMsNca
que
alude
a
la
acción
corporal
como
un
acto
único,
eRmero
e
irrepeNble
como
forma
de
romper
con
los
canones
normaNvos
del
arte
docto,
académico
y
esNlizado.
El
término
performance
se
toma
de
la
expresión
inglesa
“performance
art”
y
proviene
de
la
concepción
del
arte
en
vivo
como
arte
conceptual
contemporáneo
y
heredero
de
los
Happenings,
AcNons,
Fuxus
Event
y
Body
Art
a
finales
de
los
‘60
y
con
auge
durante
los
‘70.
El
arte
de
la
performance
es
aquel
en
el
que
el
trabajo
lo
consNtuyen
las
acciones
de
un
individuo
o
un
grupo,
en
un
lugar
determinado
y
durante
un
Nempo
concreto.
Una
“acción
arNsNca”
es
cualquier
situación
que
involucre
cuatro
elementos
básicos:
*
Nempo,
*
espacio,
*
el
cuerpo
del
performer
*
y
la
audiencia.

5. Performance
La
performance
o
acción
arMsNca
puede
ocurrir
en
cualquier
lugar,
iniciarse
en
cualquier
momento
y
puede
tener
cualquier
duración.
Una
“performance”
o
“acción
arMsNca”
es
una
muestra
escénica,
muchas
veces
con
un
importante
factor
de
improvisación,
en
la
que
la
provocación
o
el
asombro,
así
como
el
senNdo
de
la
estéNca,
juegan
un
papel
principal.

6. Aguavida.
Performance.
Grupo
Escombros

7. Victor
Grippo
Horno
de
pan.
1972.

8. Victor
Grippo
Horno
de
pan.
1972.

9. El
ar-sta
se
introduce
de
manera
eficaz
en
un
ecosistema
humano
para
provocar
actos
de
conciencia
“El
arte,
dentro
de
una
sociedad,
es
el
conjunto
de
los
trabajos
que
aspiran
a
sa5sfacer
las
necesidades
esté5cas
de
esa
sociedad”.
“arte
de
acción”
ruptura
entre
el
objeto
arMsNco
y
la
obra
compuesta
esencialmente
por:
• ambientes,
• acontecimientos
•
y
acciones
es,
por
naturaleza,
eRmera
y
exige
la
parNcipación
acNva
del
público.
El
arNsta
hace
surgir
todo
el
potencial
que
conNenen
los
objetos
y
los
signos
empleados
para
abolir
las
instancias
personalistas

12. Escultura
social
creada
con
las
manos
de
los
parNcipantes
en
un
juego
performaNvo

14. Entonces:
Una
performance
es
una
obra
parNcipaNva
y
abierta.
Propone:
• Disolución
de
las
categorías
tradicionales
del
arte
aunque
toma
elementos
de
la
mayoría
de
éstas,
dentro
de
un
ambiente
mulNdisciplinar.
• La
“acción
performaNva”
es
un
híbrido
en
forma
de
representación
en
la
que
se
globalizan
diversos
aspectos.
• Es
una
experiencia
mulNsensorial
en
la
que
parNcipan
todos
los
senNdos,
además
de
percepciones
y
experiencias
sensiNvas
de
movimiento,
luz,
color,
sonido
y
diferentes
efectos
visuales
y
mulNmedia.
• El
espectador
asume
también
una
posición
disNnta
a
la
del
pasivo
espectador
tradicional.
Exige
una
acNtud
más
acNva.

53. PERFORMANCE
Jardín
nro.
903.
Villalonga
Año
2014
Docente:
Carolina
Albrech

58. En
síntesis…

60. INSTALACIÓN
La
Instalación,
como
forma
arMsNca
contemporánea
nos
interesa
como
vivencia
percepNva
Da
especial
importancia
a
la
figura
del
espectador
o
“usuario”
de
Da
especial
importancia
a
la
figura
del
espectador
o
“usuario”
de
la
obra,
destacando
su
derecho
a
actuar
e
interactuar
con
al
obra
de
arte

61. “en
la
instalación
se
aprecia
una
relación
significaNva
de
:
• mulNplicidad,
• mulNsensorialidad,
• el
carácter
contextual,
• la
variedad
de
significados
• y
la
democraNzación
cultural
de
la
instalación
con
los
aspectos
postmodernos
de
la
educación
arMsNca”.
 mulNplicidad,

mulNsensorialidad,
 el
carácter
contextual,
 la
variedad
de
significados
 y
la
democraNzación
cultural
de
la
instalación
con
los
aspectos
postmodernos
de
la
educación
arMsNca”.
“en
la
instalación
se
aprecia
una
relación
significaNva
de:

62. Las
instalaciones
fomentan
los
aspectos
lúdicos
del
arte,
ponen
énfasis
en
el
proceso
elementos
lúdicos
y
procesuales,
juegos
de
contrastes,
acumulación-­‐separación,
entre
otros.
fomentan
los
aspectos
lúdicos
del
arte,
ponen
énfasis
en
el
proceso,
elementos
lúdicos
y
procesuales,
juegos
de
contrastes,
acumulación-­‐separación,
etc.
También
agrupaciones
de
materiales
explorando
formas
y
sensaciones
no
convencionales
y
la
descontextualización
en
busca
de
arNculaciones
ilógicas
o
irreales.

63. País
de
lágrimas.
Grupo
Escombros

64. 9
de
Julio
de
1990,
Green
Peace
América
La-na
y
el
grupo
Escombros
convocaron
a
creadores
de
todas
las
disciplinas
a
una
fábrica
abandonada
cerca
del
Riachuelo,
para
fundar
juntos
la
Cultura
de
la
Recuperación
• 1.Extracción
del
agua
contaminada
del
Riachuelo.
• 2.El
agua
se
transporta
en
bidones
hasta
la
fábrica
abandonada
y
en
ruinas.
• 3.Se
envasa
en
botellas
compradas
a
cartoneros
que
viven
de
lo
que
juntan
en
la
calle.
• 4.Una
vez
envasadas
pasan
a
la
sección
de
encorchado.
• 5.En
la
sección
terminación
se
le
pegan
dos
eNquetas
y
se
lacran,
agregándoles
un
pequeño
folleto
con
un
cordón.
• 6.Envasadas,
eNquetadas
y
lacradas
se
convierten
en
un
objeto
de
conciencia
que
se
ofrece
a
la
venta.
Lo
recaudado
se
dona
a
un
hogar
de
chicos
de
la
calle,
"Pelota
de
Trapo",
de
Avellaneda.-­‐

65. Mike
Kelley
Kelley“Los
arNstas
son
gente
a
la
que
cierto
privilegio
social
les
permite
actuar
de
un
modo
que
no
se
espera
de
los
adultos”

67. Arte
Contemporáneo
La
esté-ca:
frente
a
la
estéNca
ideal,
conforme
a
un
dogma
arMsNco
establecido
aparecen
categorías
estéNcas
antes
excluidas
de
los
planteamientos
asociados
a
la
belleza,
por
ejemplo:
lo
feo,
lo
terrible,
lo
popular
y
coNdiano,
lo
eRmero,
lo
irracional,
lo
intrascendente,
lo
absurdo,
lo
imposible,
etc.

68. se
supera
la
bidimensión,
la
tridimensión
y
aparecen
nuevas
posibilidades
que
pracNcan
un
espacio
no
necesariamente
Rsico
o
visual
(se
habla
del
espacio
interior
o
del
espacio
virtual).
Se
recurre
también
a
otras
“formas
espaciales”:
el
espacio
tecnológico
(netart),
el
espacio
proyectado,
el
espacio
ausente,
el
espacio
imaginario,
el
espacio
transgredido,
etc.
El
espacio:

76. MITSUO
MIURA

80. La
materia:
la
primacía
del
concepto
permite
que
lo
meramente
material
no
esté
necesariamente
vinculado
a
la
obra
arMsNca.
Esto
ocasiona
la
aceptación
de:
 las
materias
audiovisuales
(química,
magnéNca,
digital),
 las
ausencias
(la
materia
sugerida),
 las
presencias
inmateriales
(sonidos,
luz,
olor,
etc.),
 o
incluso
las
“nuevas
materialidades”
(el
espejo,
las
materias
degradadas,
el
desecho,
lo
biológico,
etc.).

81. El
sen-do:
la
coherencia
de
planteamientos
dejan
de
estar
ligados
a
la
creación.
Las
vanguardias
del
arte
contemporáneo
dejan
paso
masivamente
a
lo
irracional,
a
la
ausencia
de
planteamientos,
al
azar,
a
la
creación
directa,
al
arte
por
el
arte
para
la
alteración
o
construcción
de
nuevos
significados.
La
polisensorialidad
está
presente
necesariamente
en
todos
los
movimientos
pedagógicos
actuales.
La
relación
con
el
niño
y
la
niña
deja
de
ser
asimétrica
en
la
acción
que
supone
la
transformación
de
espacios
y
objetos.

86. MarNn
Creed.
Work
Nº
628:
“Half
the
air
in
a
given
space”
(2007).

87. La
percepción:
frente
a
un
solo
senNdo,
los
cinco.
La
instalación
y
la
performance
son
las
manifestaciones
arMsNcas
que
mayor
cabida
dan
a
la
pluralidad
sensiNva.
Esto
exige
una
percepción
integral
de
la
obra,
una
implicación
corporal
del
espectador
(deja
de
ser
pasivo,
para
converNrse
en
agente
cada
vez
más
acNvo),
de
todos
sus
recursos
percepNvos
y
además
conceptuales.
El
contexto:
a
los
contextos
espaciales
específicos
del
arte
o
la
cultura
tradicionales
(museos,
galerías,
ferias,
salas
de
exposiciones,
etc.)
se
añaden
contextos
espaciales
no
específicos
“conquistados”
por
los
arNstas
contemporáneos
(toda
la
trama
urbana,
espacios
naturales
a
cielo
abierto,
espacios
de
recreo,
de
trabajo,
de
tránsito
y
comunicación,
superficies
comerciales,
espacios
urbanos
recuperados
e
incluso
ocupados,
etc).

91. RICHARD
LONG

94. Richard
Long.
“Black,
White,
Green,
.Pink,
Purple
Circle”
(1998).

97. Mandalas
realizados
por
niños
y
niñas
con
elementos
de
la
naturaleza:
piedras,
semillas,
hojas,
flores
y
frutos,
etc.
a
parNr
de
propuestas
de
arNstas

102. POLLY
APFELBAUM