Arte prehistórico en la Cueva de los Sueños Olvidados

ManifestacionesArtísticasI
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DepartamentodeArtes Plásticas,FacultaddeHumanidadesyArte – Universidadde Concepción.
Universidad de Concepción
Carrera de Artes Visuales
PORTAFOLIO
Manifestaciones Artisticas I
Alison Cristina Cerda Quezada
Concepción, Chile
2015
Profesor: Javier Ramírez Hinrichsen
Dpto. de Artes Plásticas, Facultad de Humanidades y Arte.
Universidad de Concepción.

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Clase N° 1 - 09/03/2015
Departamento de Artes Plásticas, SalónN° 1
Presentación del Profesor; Javier Ramírez Hinrichsen y los temas que serán estudiados
durante el primer semestre, del Ramo Manifestaciones Artísticas I, de la Carrera de Artes
Visuales.
HISTORIA DEL ARTE.
Método que estudia la evolución del Arte a través del tiempo, basándose en los movimientos
artísticos que se ha construido el hombre a largo del tiempo. Esta disciplina nos ayuda
comprender mejor la belleza y la complejidad técnica de las obras. Identificando los hechos
sociales, religiosos y espirituales con las que las crean.
La Civilización.
Se construye la ciudad en la que tiene que ver con una organización con un tipo de orden (el
hombre pasa de nómade a sedentario). Se ser una estructura homogénea da el salto a una
estructura desorganizada.
Civilización  Civil - Civitas – Ciudadano – Ciudad.
 Culturas estructuradas a base de costumbres
 Ciudad y trabajo artesanal; historia del arte como historia de ciudad,
existen culturas no civilizadas por la influencia del movimiento industrial
globalizado.
Ciudad / Organización  Organo – Orden; elementos particulares y articulares con
orden elementos no ciudadanos a partir del sedentarismo.
Política / Polis  Del Griego. Se construyen leyes desde un contrato social, se
construye desde los deberes. Se crea una jerarquización en base de los contratos con
jerarquización de valores influyendo en la actualidad.

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Prehistoria Paleolítica. La obra era hermética, sin sentido, necesario pero con
razonamiento previo. Es válido en sí mismo dentro de su contexto. A pesar que no
existe en nuestros días.
Las artes plásticas, fuera de sentido “Condiciones semejantes pero no son iguales”.
Pasado, Presente y Tradición  Vinculado a lo se consta para no perderse.
 Perpetuar un modelo / una matriz de enseñanza con elementos prexistente.
 No solo la realidad como arte en el renacimiento si no que mirar como niños el
arte.
 La lógica viene de la tradición y creación artística.
 Poner en crisis; construir algo distinto con elementos vinculados a otras cosas
produciendo un devenir (proceso)
(Al final de la clase el profesor nos pide que en una hoja escribamos una pregunta de
la materia explicada en clase, la cual serán contestadas en la clase siguiente)
Clase N° 2 - 16/03/2015
DOCUMENTAL
 La cueva de los sueños olvidados – Werner Herzog, Francia, 2010.
Breve resumen del documental.
La cinta empieza mostrando viñedos en una zona del Sur de Francia, hasta llegar al rio
Archide, donde un arco de piedra le da el nombre a la región; Vallón Pon’t D’Arc. A pocos
metros se encuentra la entrada a la Cueva Chauvet, donde se hallan pinturas rupestres de hace
más de 32.000 años. El ingreso es restringido, las emanaciones de la roca permiten la
presencia humana escasas horas al día. La necesidad de protección del área obliga a utilizar
una pasarela de escasos centímetros de ancho, que recorre la caverna en toda su longitud,
pero que no admite desplazamiento de cámara a ciertos lugares ni eliminación cálida.
La impresión que nos queda que la caverna está viva, encapsulada en un tiempo remoto, que
los animales representados en sus paredes están en movimiento y que, a la vez, pertenecen a
una especie de santuario. Las pinturas no son simples trazos primitivos. Están realizadas por
artistas verdaderos, que han utilizado el carbón para difuminar y producir sombras, han
animado los cuerpos de eses seres con la representación casi real de sus volúmenes y han
trazado hasta su movimiento.

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Entrega la próxima clase; en la cual consiste en realizar una pregunta e identificar 5
conceptos.
Clase N° 3 - 23/03/2015
Entrega de la actividad acordada por el profesor…
GROTTE de LASCAUX, FRANCE.
Mundo Paleolítico: visión del desarrollo de la cultura humana. (Progreso - adelante)
Es una primera relación creativa. Intensión humana de representar lo que lo rodea  volver
a presentar algo en un mundo de cazadores.
Son pueblos Bosquimanos.
Dibujan la presa
Rito: lanzar para recoger el alma, trata de dominar lo que rodea. La representación abstrae al
mundo a una dimensión espiritual. Rescata un rasgo del animal.
Pensamiento clásico racional (Renacimiento) “mirar la realidad”.
XIX: descubrimiento  Altamira, España
Lascaux, France.
Representación
 “El otro”; no es un cuadro, es pintura
en muro de piedra. No disciplina, no
lenguaje, no plástico.
≠ Racional
armonía, espacio, perspectiva.
¿DÓNDE QUEDA SI NO ES ARTE?
Beaux Arts: búsqueda de la belleza, de nuevos cañones, armonía  modelos de
representación.
En el siglo XIX, la arquitectura no forma parte de las beaus arts. (El hierro (Revolución
Industrial) es un sujeto más técnico).
Se ocupan otras aplicaciones, el arquitecto con nuevos materiales, más funcionales. 
Formación de politécnicos.
Representaciones pictóricas (pigmentos) rescata el sentido del animal: el alma del animal 
relacionarse con “eso” que existe. Representación de perfil, en un movimiento, más personal.

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Diagonales que dan movimiento, vitalidad. Muestra su esencia. En lasos en líneas,
reparaciones de crean dimensiones.
Objetivo: apoderarse del espíritu del animal, dominar el mundo (representación).
Imagen de la mujer: fertilidad (Lausret) a través de rasgos sexuales  el pensamiento
simbológico. Fertilidad v/s Muerte.
Marleau Ponty: “El conocimiento es precioso”. Crea una memoria, una serie de datos.
Datos que le permiten relacionarse con las cosas. Es la percepción.
(En la prehistoria, el hombre se relacionaba con los animales)
Rudolph Arnheim: “El entendimiento”. Las diferencias y similitudes  la interpretación.
Intersección: teoría de conjunto.
La historia del es el relato de diferentes culturas, las describen. Construye: ayuda a
comprender los periodos.
PERIODOS: construidos a partir de distintos elementos (ejemplo; ópera).
ARTE: obras, fenómenos creativos que se comunican a través de un canal común.
(Ejemplo. Escritura / fonogramas)
La obra tiene una intención: un fundamento, un significado. Su sentido escapa de la obra.
Esto justifica la existencia del arte.
El arte es atemporal y tradicional en el siglo (XV – XVI) del Renacimiento. Se utilizaba
como conservación, para no extraviar la historia: una función nacional.
Dentro de los periodos del arte se perpetúan modelos únicos: matrices de enseñanza.
Las crisis producen un cambio de modelos de forma contradictoria, porque no progresa, si
no retrocede al pasado  “no existe de verdad”. (El periodo)
“Mirar con ojos de niños” Luis Breaton; "lógica de la escritura y racionalidad”. Las crisis
enseñan, hay que poner para construir, son elementos vinculados. El vínculo es la relación
con el tiempo contemporáneo.
Una convención del recinto y ciudad / Griegos  Polis  Civilización.
Complejidad de la cultura y organización.
1. Ciudad.
2. ¿Cómo se organiza? Política, religión, integración de la ciudad.
Civilizaciones  rasgos singulares.
↓ Características vinculadas al lugar.
 Ciudades: generaciones.
↓ Mesopotamia y Egipcia.

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Clase N° 4 - 30/03/2015
Mapa Conceptual.
Características.
 Ser simples, y mostrar claramente las relaciones entre los conceptos y/o
preposiciones.
 Van de lo general a lo específico, las ideas más generales o inclusivas.
Pasos.
 Identificar palabras claves.
 Jerarquización de palabras.
 Establecer relación con las palabras.
 Definir simbología (rectángulos, polígonos, óvalos, etc.)
 Ideas o Conceptos: cada uno de ellos debe encerrarla en la simbología elegida.
 Conectores: uso de líneas, uso de conectores (preposiciones, las conjunciones, el
adverbio, y en general todas las palabras que no sean ideas y/o conceptos)
Clase N° 5 - 06/04/2015
 Entrega de la Actividad realizada en la clase anterior; “Mapa Conceptual”.
Informe - Ensayo
Identificar y definir los principales aspectos del arte paleolítico a través del Documental
“La cueva de los sueños olvidados”.
Formato solicitado.
1. Tipo y tamaño de letra: Times New Roman, Numero 12.
2. Tipo de hoja: Carta.
3. Justificado ambos lados.
4. Interlineado: 1,5.
5. Formato de párrafo: Justificado.

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6. Portado: ver punto “e”
7. Cantidad de hojas: 5 hojas (no incluye tapa ni bibliografía)
 Hablar o identificar del contexto del Documental de que nos plantea “Creatividad
Humana”.
 Características propias del Paleolítico.
Introducción.
 Se expone en que consiste el tema.
 Incluyendo antecedentes para comprender el tema.
Desarrollo.
 Elaborar ideas.
 Reflexión crítica.
 Cinco citas textuales.
Conclusión.
 Reflexión.
 Recapitular.
 Una relación entre conclusión y la introducción.
Bibliografía.
 Incorporar 5 Fuentes, artículos de revistas especializadas o libros.
ENTREGA: 13 DE ABRIL.
Paleolítico - Neolítico.  Son categorías o geo histórico.
Se hace referencia a la civilización (etapa del desarrollo humano)
 La ciudad como espacio cultural (edad media).
 La ciudad establece normas.
 La cultura se daba en la ciudad.

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 La visión se estableció en que el hombre estaba en desarrollo con el dominio del
entorno.
 El concepto Revolución no solo se refiere a actos bélicos si no a que el hombre ha
generado un cambio en medio de su entorno.
 Civilizaciones que se desarrollan con la agricultura (ya sean civilizaciones Aztecas,
Inca, Maya, India, Mesopotámica etc.)
 La historia no es la escultura y otras cosas, si no; del Arte, en la antigüedad el arte era
funcional.
 Estas primeras Civilizaciones hay aspectos fundamentales por ejemplo; la visión del
trabajo.
 El paleolítico no existían artistas específicos también se dedicaban a la caza.
 Cuando hablamos del arte no solo hablamos cosas del arte como pinturas y cosas así.
 Origen y Modelo del arte se decía que tenía que ver con los griegos.
 Cuando uno habla de las civilizaciones tiende a pensar que desde ahí comenzó el
desarrollo.
 La cultura Mesopotámica nace de forma proterica. Los Mesopotámicos tienen que ver
con la historia del Arte.
Clase N° 6 - 13/04/2015
Se realizó el Primer Certamen del ramo Manifestaciones Artísticas I.
Clase N° 7 - 20/04/2015
No hubo clases, debido a problemas de salud del Profesor.

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Clase N° 8 - 27/04/2015
CULTURA MESOPOTÁMICA
La Cultura Mesopotámica esta es un ligada a culturas de un extenso territorio, por ende
participan en diversos elementos culturales y a su vez tienen rasgos que las demás áreas van
obteniendo a través de lazos entre estados-cuidad
El hombre inicia a crear símbolos y medios para interpretar ciertas particularidades del
mundo, alcanzando a un punto en que no es el hombre quien crea mundos y realidades, sino
que los símbolos se apoderan de significar el medio mediante conceptos. Los símbolos no
buscan una representación fija y literal, sino que una abstracción, dado que estos mismos en
su mayoría eran relacionados con divinidades y héroes, por lo tanto salía de la realidad y se
abstraían de esta
Clase N° 9 - 04/05/2015
ARTE MESOPOTANICO.
La relación que existe entre Sudamérica, Latinoamérica con el Arte Mesopotámica; es con la
creación de leyes, esto tiene que ver con los Mesopotámicos, esta primera civilización
establece una forma jurídica y también cultural, este orden se mantiene hasta el día de hoy.
Hoy en el siglo XXI, cuando hablamos del fenómeno de las Artes Visuales, lo pensamos
dentro de la disciplina de constructores de conocimientos. Cuando hablamos de las Artes
Visuales, hablamos de un punto de vista que tenían como fin la búsqueda de conocimiento
de cierta forma vinculado a la plástica.
Movimiento de la década de los 50 querían que las Artes volvieran al mundo, no de forma
decorativa. El Arte de hoy en día cumple otra función, es un elemento que construye la
sociedad pero no es el central, es decir, hace 800 años en el mundo occidental, un elemento
central en la cultura; era las Iglesias, Catedrales, etc. Donde en estas había murales, estatúas,
entre otros, en cambio el Arte de la actualidad no está vinculado a espacios funcionales.
Los Sumerios son estas primeras civilizaciones que comienza organizarse a través de estas
ciudades (estados) y empiezan establecer una cierta forma que fundamentalmente tenía que
ver culto al estado. Un templo, adoratorio como les podríamos decir hoy en día que tenía una
funcionalidad que para nosotros hoy en día esto es un elemento científico, objeto científico
o una conclusión científica o de carácter religioso, esto para nosotros nos confunde porque

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para nosotros la ciencia y la religión están separados. El pueblo que domina a los Sumerios
son los Mesopotámicos.
La pintura busca la representación de la realidad, pero la realidad es más bien un fenómeno
que interpreto, la realidad no existe, la realidad es una convección. Es como decir pintura
realista, en el siglo XIX existió un movimiento denominado el realismo Francés, ese
movimiento pictórico hablaba que la pintura no era la realidad si no que era un elemento
ideal, el pintor estudiaba la realidad pero para construir una representación idealizada de la
realidad. El realismo da cuenta de pintar lo que para mí es real.
Clase N° 10 - 11/05/2015
ARTE EGIPCIO.
El Arte Egipcio, es un arte no tan diverso, desde un punto de vista; que habla
fundamentalmente de una cultura distinta al mundo Mesopotámico que habla distintas
culturas emplazada en un territorio en común, en cambio el Arte egipcio habla
fundamentalmente del desarrollo de una serie de obras emplazadas en un espacio en
particular y con una cultura inovoca. Esta situación que les presionaba o vinculaba al culto
del poder, culto al estado, culto al faraón; se extiende por casi 3000 años.
Generalmente comparativa lo que ha sido el arte hace 100 años, el arte pasado, el arte
occidental y fundamentalmente cuando hablamos de arte contemporáneo o manifestaciones
del arte en general ha pasado por diferentes situaciones en un corto tiempo.
Mirar esta cultura por 3000 años, nos plantea casi una extrañeza entender como las
manifestaciones artísticas no tuvieron cambios, actualmente lo podemos justificar con que
no existían elementos paralelos o contemporáneos. Tenemos que comprender que cuando
estudiamos el Arte Egipcio que debemos estar conscientes de que es un arte funerario y por
lo cual religioso y una de las características fundamentales que habíamos observado en el
Arte Mesopotámico; que el arte está vinculado a la religión busca una cierta en valencia, es
decir, algo distinto de los que entendemos, busca representar esto que es transcendente a todo
esto fundamentalmente escapar de la realidad natural.
El Arte Egipcio son obras funerarias y que por lo cual está vinculada al culto de la muerte,
pero fundamentalmente al culto de la muerte del faraón y todo lo que le rodee al él. Muchas
de las obras Egipcias están focalizadas en tumbas. El sentido de entender obrar es que no
busca ser expuesta.
Esta idea de que el arte debe exponerse o debe mostrarse y debe ser contemplado de la manera
de que lo vemos hoy, es bastante nueva, no tiene más allá de 150 a 200 años. Porque el arte
en el pasado era un elemento funcional, que participaba en la vida cotidiana (como una silla,
lámpara, etc.). En el siglo XIX el arte se transforma en otra cosa, terminando con una
finalidad con la exposición, mostrado o vendido.

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El valor egipcio está vinculado con nuestro mundo occidental. Este antiguo Egipto que
desapareció desde el punto de vista de su cultura fue pre-leído de a partir de un hecho bastante
singular, que tiene que ver con la famosa Piedra Roseta. Solo podemos saber la vida cotidiana
del mundo egipcio (no se sabe con certeza) únicamente se puede saber de estos grandes
enterratorios y que si son descifrados con esta piedra, a pesar de que no sea una escritura
civil, más bien es de carácter religioso. Los gerogrifos tenían una función sagrada, y con
dicha piedra que tiene la traducción al griego se descubre y se empieza a desarrollar lo que
se llama gentiologia; el estudio a la cultura egipcia y lentamente se logra descubrir este
mundo.
El inicio del formato “Cuadro” en la pintura, fue en el siglo XVI, en el Renacimiento; es
donde se estableció que la pintura debía representar realidad, pero representada en un espacio,
y este espacio es en el cuadro.
Clase N° 11 - 18/05/2015
ARTE EGIPCIO, NUEVO IMPERIO.
El Arte Egipcio está fuertemente vinculado, no tan solo a lo religioso y a lo funerario (culto
a la muerte), si no también Culto al Estado del Faraón.
Un ejemplo característico del Imperio Nuevo, está el cambio de la Capital Tefis a Atevas.
Otro ejemplo son el nuevo tipo de tumbas que tienen el nombre de Ipogeos (interior de la
tierra). El nuevo templo funerario se puede apreciar lo que es una serie de rampla que dan
acceso a lo que va a ser la entrada a la tumba, por ende, se sabe que está vinculado al culto
de los Faraones y a las Reinas.
El Arte y los elementos artísticos que se pueden reconocer en los murales, esculturas, objetos
dan cuenta de que todas estas representaciones buscan acompañar al Faraón (también a los
nobles o las reynas) hay una idea de que nada debe ser desvirtuado y todas estas obras están
vinculadas a la memoria del Faraón.
Todos los templos, las esculturas; estaban pintadas incluso después del mundo griego, lo que
ocurre que después del renacimiento, las esculturas tiene otro sentido. Una relación que
tenemos contemporáneamente son las esculturas que uno puede ver comúnmente en las
Iglesias Católicas (la estatua de cristo, la virgen o la de un santo que siempre están en
presencia de color). Entonces se mira, una obra o un templo, la escultura, la escritura por
ejemplo la obra “Escena de caza” donde aparece esa concepción del espacio de la figura
humana. Hay que recordar que la figura humana está vinculada a la ley de frontalidad, pero
también el sentido de la representación del cuerpo humano que tiene que ver con esta idea de
transcendencia, en el sentido de que esta enorme estatismo tiene que ver con que no se
desvincula la presentación.

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Los Egipcios fueron la base de la conciencia occidental por la cual los Griegos tomaron y la
desarrollaron. Fueron grandes geómetras, conocían los problemas de la perspectiva, pero
nunca la aplicaron. Esto cambia a partir del siglo XX donde el Budismo pone esta idea del
sentido de la representación de los cuerpos a partir de la perspectiva, en cambio volviendo al
mundo Egipcio hay una jerarquización de los personajes como también ocurría en el mundo
Mesopotámico. Recordando algunos detalles del templo de demai en babilonia, donde nacía
el personaje uno mayores que otros, eso tiene relación cual es la importancia con respecto
del relato. Hay que comprender que la pintura tiene un fin comunicativo está vinculado muy
a lo gráfico.
Las representaciones que se encuentran en las tumbas son elementos que están vinculado a
la representación que tiene que ver con lo que hizo la persona que está ahí enterrada.
La cultura egipcia es politeísta, pero en el centro; es el sol y este es la base de la agricultura.
El cambio de belleza en las esculturas que representa a los faraones esta dado por Ahkenatón
y Osiris iv, con una representación estética de estar siempre mirando hacia adelante con una
estética casi idealizada.
En la representación de la Reyna Nefistiti; se le alarga el cuello para mostrar un rostro
alargado, se extiende la superficie de la corona hacia la frente siguiendo un eje hacia la nariz
resultando un rostro agudo.
Tukantamon fue bastante recocido por haber sido un faraón que murió muy joven. En la
tumba de tukantamon se vuelve significativa para el estudio de la cultura y el Arte Egipcio
porque nos permite entender con mayor plenitud como era una tumba, cuál era su función de
cada uno de estos objetos, uno de los elementos más importantes fue le trabajo de la famosa
mascara de tukantamon que consta de un trabajo interesante a partir de la alfarería. Hay que
entender el detalle que lo amarillo o dorado no es símbolo de requisa sino más bien da cuenta
como un elemento solar. Otro elemento importante encontrado en la tumba de tukantamon
fueron los tronos. El faraón era el hijo del sol y la silla daba cuenta de quien se sienta ahí.
El templo egipcio a la igual que los templos a nivel mundial, cumplen una función de
adoración, los templos son las casa de la divinidades, claramente un templo egipcio se
diferencia de un templo cristiano. El templo egipcio cumple una función como la casa de la
divinidad pero por otro lado es un templo que tiene una singularidad, es un espacio que un
espacio de adoración, está fuertemente su estructura arquitectónica más específicamente de
las columnas.
La cultura Egipcia se Romanisa, hay un cambio, se acaba el mundo de los Faraones, por lo
cual este mundo se olvida, no se practica más esa cultura por lo cual recién en el siglo XX
comienza aparecer nuevamente.

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MESOPOTÁMICO; ORIENTE – OCCIDENTE.
MUNDO GRIEGO – ARTE GRIEGO. CULTURA EGEA.
Cuando hablamos del mundo Griego, hablamos del Arte Griego, fundamentalmente se habla
de la cultura Egea (cultura vinculada al culto a la tierra, divinidad, a la diosa madre, que es
universal)
ARTE – NATURALEZA.
Cuando nos referimos del Arte, el algo provisto de nuestra realidad (aparentemente). Cuando
se pinta un paisaje, se tiende a pensar que el paisaje en pintura es igual a la naturaleza. La
naturaleza es lo contrario al hombre en el sentido genérico o a la pintura. La naturaleza es un
concepto humanista, del sentido humanismo resentí. La naturaleza es el caos y el hombre es
el cosmos, en esa analogía. Cuando nosotros pensamos en paisaje; es la construcción o más
bien una representación de la relación del hombre y la naturaleza.
Actualmente cuando pensamos en el arte; es algo que está absolutamente racionalizado y esta
lleva signos y símbolos sobre fenómenos. Paisaje es un concepto y naturaleza no es paisaje,
solo un ejemplo. Naturaleza tampoco es la realidad. Naturaleza es lo que el hombre designa
a lo que no es humano, por lo que no ha construido el hombre.
Clase N° 12 - 25/05/2015
No hubo clases, debido a que el Profesor participo en un Seminario.
Clase N° 13 - 01/06/2015
CULTURA EGEA.
Como el Arte se relaciona en este contexto, en relación como hoy se define el Arte. El arte
está dentro de un campo, que algunas veces no está relacionado directamente con la sociedad
o con aspectos religiosos. El arte mesopotámico y el Arte Egipcio, la relación que existe el
primer lugar su cultura y después su arte que esta producido directamente con el contexto.

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Actualmente podríamos llamar que es un contexto geográfico o climático a partir de
definiciones contemporáneas.
Cuando hablamos de la cultura Egea, hablamos de un espacio geográfico en común y a la ves
también plantea elementos de como la situación sobre estas divinidades en particulares. Que
da nombre a la cultura Egea (la diosa Egea, la diosa de la tierra), a la vez como también
analizamos los egipcios y los mesopotámicos, hay una relación de base originaria que tiene
que ver con estas culturas y que a partir de eso creando fuertemente en una visión. El carácter
de estas culturas ya no está enfocado al estado, poder o al culto funerario como lo es en el
caso de los Egipcios, si no al culto hacia ciertas tradiciones y hacia ciertos aspectos que
hablan de su vida cotidiana.
Clase 14 – 08/06/2015
No hubo clases, ya que la sala n° 1 del Departamento de Artes Plásticas se encontraba con
Problemas eléctricos.
Clase N° 15 – 15/06/2015
ARTE GRIEGO.
El Arte Griego se caracterizó por la representación naturalista de la figura humana con un
idealismo estético y sin duda tiene una gran importancia para la civilización occidental que
persistirá hasta ahora
 Tenían unidiomaencomún.
 GriegoIndoeuropeo.
 Con lugaresgeográficosmontañosos.
 Apolo– solar.

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Friedrich Nietzsche.
 Este filósofo hace cambiar el arte Griego.
 Valora el periodo (teatro)
 Las figuras de objetos cerámicos se les denominan greco por Grecia.
 Onecoi  objetos donde se guardaba aceite y llaman la atención por su
cerámica con los colores llamados quetense
Clase Recuperativa - 15/06/2015
ARTE GRIEGO CLÁSICO
El arte griego clásico, es el más perpetuo. Esto se debe a que este es el primero en ser más
expuesto por ser el primero descubierto , teniendo extensa certeza de este, se alcanza un
grado de mayor de sensatez entre proporciones del cuerpo humano y su edificación.
El arte clásico griego se enfoca en destacar el cuerpo humano, su finura y simetría, por lo
que en esta fase se glorifica a la belleza en la armonía del cuerpo humano. El escenario en
el que se produce, a través de la medida de los sucesos, como la simetría aurea, utilizado en
la arquitectura, que simboliza a la medida ideal. El arte se representa a través de una trama
firme de la cultura que la despliega. En la cultura griega el cuerpo humano corresponde a
una medida.
En las esculturas de poco fue adquiriendo más actividad y con ello naturalidad, la
desproporción es parte del cuerpo humano en más de un rasgo, y captar esto en una obra
hace que sea más objetiva y humana
EL ARTE NO CAE,
SE TRANSFORMA

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Clase N° 16 – 22/06/2015
Se realizó el Segundo Certamen del ramo Manifestaciones Artísticas I.
Clase Recuperativa – 22/06/2015
ARTE ROMANO
Más que su cultura nos concentramos en un periodo que tiene que ver con el imperio. Roma
se expande por una situación de rutas marítimas que intenta dominar Mar Mediterráneo.
Cultura romana se conecta un poco con lo que es el arte egipcio. Vinculado con la cultura del
retrato solo tiene que ver con esculturas.
El Arte Romano tiene su principal manifestación en la arquitectura, tanto religiosa, como
civil. Pero otras expresiones de primer orden son su ostentosa escultura y en mínimo
medida la pintura. Las villas tardorromanas tuvieron repetidamente sus suelos cubiertos por
hermosos baldosas con figuras geométricas, escenas de caza, mitológicas, etc.
La pintura Romana, poseía una técnica refinada, y representaba todo tipo de temas con una
habilidad que, aún hoy, nos sorprende. Los artistas romanos representaban los temas, tanto
escenas cotidianas, mitológicas, paisajes, bélicas, como eróticas, cómicas, etc.
Clase N° 17 – 29/06/2015
No hay clases por ser día feriado, de no haber sido se hacía entrega del Portafolio, como
consecuencia se entrega el día; Martes 30 de Junio del 2015.

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