1. Origen del arte conceptual en Venezuela
The Origin of Conceptual Art in Venezuela
Manuel Ortega Navarro
Escuela de Artes Plásticas
Recibido: 01-10-07 Facultad Experimental de Arte
Aceptado: 27-04-07 E-mail: manuelortega45@hotmail.com
Resúmen Abstract
El presente artículo tiene como finalidad mostrar una vi- The purpose of this article is to present a historic vision of
sión histórica del origen del Arte Conceptual en Vene- the origin of conceptual art in Venezuela. The article
zuela. Para lograr el objetivo planteado, se parte de los begins with the first artists in the country who
primeros artistas en nuestro país, que experimentaron experimented with conceptual proposals; among the
con propuestas conceptuales. En los precedentes, inclui- precedents, artists such as Armando Reverón, Mario
mos artistas como Armando Reverón, Mario Abreu y el Abreu and the group “El Techo de la Ballena” (“The Roof
grupo “El Techo de la Ballena”. Posteriormente aborda- of the Whale”) are included. Next, the emergence of the
mos el surgimiento propiamente dicho del movimiento conceptual movement proper in Venezuela is presented.
conceptual en Venezuela. En forma cronológica se han A series of happenings and proposals in contemporary
ordenado una serie de acontecimientos y planteamien- Venezuelan art have been ordered chronologically. Two
tos del arte contemporáneo venezolano. Fueron dos dé- decades of continuous activities in the 70s and the 80s
cadas de actividades continuas, la década del setenta y saw young artists carrying out performances,
los ochenta donde jóvenes artistas realizaron performan- happenings and installations, the creation of
ce, happening, instalaciones, ambientaciones, objetos environments, conceptual objects, as well as other
conceptuales, así como otras manifestaciones del arte manifestations of contemporary art.
contemporáneo.
Key words
Palabras clave Conceptual art, Venezuelan art, contemporary art,
Arte conceptual, arte venezolano, arte contemporá- new languages.
neo, nuevos lenguajes.

2. Manuel Ortega Navarro
Origen del arte conceptual en Venezuela
1. Introducción que cumplieron, el Ateneo de Caracas, la Galería de Arte
Nacional, el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas,
Marcel Duchamp nunca habría imaginado la re- la Sala Mendoza, así como los salones de arte; Salón Na-
percusión tan importante que los Dadaístas y en especial cional de Jóvenes Artistas (a partir de 1971) y el Salón Ar-
él, habrían de tener en el arte del siglo XX. turo Michelena, entre los principales
Los Dadaístas inventaron “obras” construidas a
2. Precedentes
partir de objetos encontrados, en su mayoría desechos.
También trabajaron con el collage, el fotomontaje, así
En Venezuela, en el litoral central, Armando Re-
como, con el objeto comercial extraído de su contexto,
verón (1889-1954) había construido su castillete, con pie-
para luego proponer nuevos significados. Se trataba para
dras, con palos y viguetas. Aquí en Macuto, el artista des-
su momento, de una ruptura absoluta, no solo en la utili-
prendido de preocupaciones mundanas, inicia un proce-
zación de materiales y técnicas, sino en las ideas de un
so creativo complejo que abarca no sólo la pintura, sino
arte provocativo, irónico y agresivo que en el espectador
otras formas de expresión.
producía reacciones incómodas.
Como si fuera un actor, Reverón se preparaba cor-
A partir de los años sesenta, estos planteamien-
poralmente, se ataba fuertemente la cintura con un bejuco,
tos fueron retomados por los artistas conceptuales, en
porque consideraba que en la parte superior del cuerpo se
Europa y Estados Unidos, en sus diversos enfoques, la
encontraba la porción noble y espiritual del hombre, y la
idea estaba por encima de cualquier otra cosa. Para ellos,
parte interior del cuerpo era asiento animal e instintiva del
la forma había perdido importancia, por lo tanto se inte-
hombre. Así, comenzaba sus acciones de naturaleza teatral,
lectualiza la figura y se reflexiona sobre la idea. El tiempo
sus pinturas eran dibujadas con sus uñas, con raspaduras
participa en el proceso de creación. La “obra de arte”
de cañas de bambú y con el pincel; mezclaba materiales y
pasa a ser forma que desmaterializa, y el concepto toma
en ocasiones dejaba partes del soporte sin color, porque el
su lugar. Los soportes y materiales empleados pierden
soporte limpio también comunicaba.
importancia, con el fin de reforzar los códigos en una am-
Castillete, como una gran ambientación, se en-
plia gama de posibilidades.
contraba lleno de objetos variados, por ejemplo, los ob-
En Venezuela, es hacia los setenta cuando en-
jetos funcionales realizados por Reverón. El sofá trabaja-
contramos la presencia de trabajos propiamente con-
do con corteza de cocotero, las sillas de troncos y tablo-
ceptuales. Sin embargo, es importante considerar en su
nes, las mesas de fibras de cocotero, así como sus muñe-
origen, a otros artistas que mucho antes, ya experimen-
cas, colocadas en diferentes partes del Castillete, servían
taban con propuestas que posteriormente se llamarían,
de modelos para sus pinturas. De igual forma, otros obje-
conceptuales. Este es el caso de Armando Reverón
tos como el quita sol, las paletas, los pinceles, las másca-
(1889-1954) quien posiblemente no conoció a Marcel
ras, el teléfono, el florero y los esqueletos realizados con
Duchamp (1887-1968), siendo contemporáneos y con
alambre.
ideas muy similares sobre el arte. Resulta difícil enmarcar
El Arte Objetual valora los materiales por sí mis-
nuestro acontecer artístico dentro de una lógica histórica
mo, y su desarrollo está en estrecha relación con la evolu-
europea, sin embargo, nuestros artistas contemporá-
ción del soporte, así como, de otros objetos que se ordenan
neos han tenido una formación actualizada en las dife-
en la obra. En tal sentido, es una objetividad que recaptura
rentes tendencias y movimientos artísticos europeos.
el objeto desecho o el objeto de utilidad cotidiana.
Para comprender un poco más el arte venezola-
La materia recupera un nuevo interés enrique-
no, es necesario realizar estudios detallados de los dife-
ciendo el desarrollo de posteriores planteamientos, su
rentes acontecimientos que originaron planteamientos
punto de partida en la historia del arte contemporáneo,
innovadores, en este caso, el Arte Conceptual.
está en el Dadaísmo (1916-1923), aunque el auge del
Una generación emergente de artistas, iniciaron
Arte Objetual se presenta a partir de los años sesenta.
planteamientos en sus diversas expresiones artísticas, ante
El artista venezolano Mario Abreu (1919-1993) a
un público que trataba de entender con asombro, y una es-
mediados de los años sesenta, determinaba nuevos
casa crítica que se unía para explicar por medio de la prensa
planteamientos de los objetos en función de lo poético y
y conferencias, los nuevos lenguajes del arte.
misterioso. Sus obras llamadas “Objetos Mágicos” se
Es importante considerar en el origen del arte
agrupan en una unidad expresiva, donde se repite el mis-
Conceptual en nuestro país, el apoyo de los espacios de-
mo elemento imponiendo un orden propio e individua-
dicados a exhibir y reflexionar sobre el arte. Así el papel
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lista. Sus ensamblajes nos invitan a penetrar en mundos Por otro lado, nos encontramos como punto de
llenos de mensajes espirituales. partida del Arte Ecológico, en 1972, la inauguración de la
Por otro lado, el grupo de vanguardia “El Techo exposición “Las Sensaciones Perdidas del Hombre” en la
de la Ballena”, fundado en 1961, realizaría sus dos exposi- Sala Mendoza, donde los artistas María Zabala, Margot
ciones más controversiales; “Homenaje a la Cursilería” y Romer, William Stone, Germán Socorro y Hanni Ossot,
“Homenaje a la Necrofilia”. Eran especies de ambienta- muestran sus ocho distintas ambientaciones, con el fin
ciones de carácter grotesco. En un garaje de una de las de reencontrarse con la naturaleza, con lo humano y sub-
casas de la urbanización El Conde de Caracas, se habían jetivo del hombre. En la misma línea ambientalista, el
colocado vísceras ensangrentadas de animales, como Museo de Bellas Artes de Caracas, en ese mismo año,
marco de una serie de actividades; declaraciones, lectura inaugura el proyecto de ambientación de los artistas Ale-
de poesía y prosa, así como del manifiesto del grupo. Es- jandro Salas y Andrés Salazar.
tas exposiciones buscaban provocar de manera agresiva Para estos años se pusieron en ejecución diver-
a la burguesía caraqueña. Sus dos grandes promotores sos planes de becas al exterior, resultando favorecidos
fueron Carlos Contramestre y Edmundo Aray, quienes varios artistas, entre ellos, Carlos Zerpa, quien viajó a
participaron activamente en mostrar sus planteamientos Nueva York; Milton Becerra y Jorge Pizzani a París, entre
en galerías de arte, así como, en publicaciones literarias. otros. En esas metrópolis tuvieron contacto con las nue-
vas vanguardias, como el Neoxpresionismo, el Arte Pove-
3. Surgimiento ra, el Arte Conceptual y la Transvanguardia. Posterior-
mente, estos artistas al regresar a Venezuela, en poco
A partir de los años setenta encontramos las pri-
tiempo, llenarán el ámbito cultural de las nuevas pro-
meras manifestaciones, aisladas, intermitentes y muy
puestas vanguardistas. No obstante, en años previos a la
poco conocidas o difundidas del arte conceptual en Vene-
llegada de la artistas becados, se realizaban actividades
zuela. Son años de pacificación y apertura a nuevos idea-
de carácter conceptual como fueron: “Joven Actualidad I
les. Los años precedentes habían dejado mucho al país,
y II”, y en Maracaibo el “Grupo Guillo” integrado por una
pero el clima de estabilidad contribuiría a un desarrollo
generación de artistas como Edgar Queipo, Ángel Peña,
cultural importante. Fue el inicio de una generación emer-
Ender Cepeda y Oscar González Bogen y de escritores
gente, de jóvenes artistas que organizaron exposiciones y
como Laura Antillano, César Chirinos, Blas Perozo y Hugo
participaron en bienales y salones de arte nacionales e in-
Figueroa Brett, reunidos en el corazón de la ciudad, en su
ternacionales. La situación política y social fue diferente a
casa antigua donde mostraban sus trabajos.
la década de los años sesenta. Venezuela entró en una eta-
En 1973, se realiza la exposición titulada “11 Ti-
pa, donde la economía se estabiliza y políticamente, se
pos” en la Sala Mendoza, que consistía en un grupo de
presenta un replique de los grupos subversivos.
once jóvenes artistas en búsqueda de los nuevos lengua-
Para el año 1970, en Caracas se forma el grupo
jes del arte contemporáneo. De igual forma se da a cono-
de artistas integrado por Sigfrido Chacón, William Stone,
cer el trabajo conceptual de Héctor Fuenmayor, en la se-
Ibraim Nebreda, quienes realizaron la obra de participa-
rie de “Miranda en la Carraca”, en los dibujos de “Pitágo-
ción denominada “El Autobús”. La misma consistió en
ras" en “Igor” y en “Amarillo Sol K7YV68”, así como otras
utilizar un autobús urbano, para plantear el hacinamien-
tantas propuestas (1).
to, el anonimato y la soledad en compañía; temas coti-
Diego Barboza había nacido en Maracaibo, y
dianos del hombre y la ciudad. Paralelamente, el artista
para los primeros años de la década del sesenta se radi-
zuliano Diego Barboza en Londres, comenzaría a montar
caba en Caracas. En 1974 presentaba en el Ateneo de
sus trabajos de participación en la calle, llamadas “Expre-
Caracas su “Cachicamo Uno”, actividad festiva donde
siones”; en ellas cubría a varias jóvenes con tejidos que si-
el espectador actuaba como cocreador de la propues-
mulaban redes de pescadores o mantillas andaluzas. En
ta estética. Posteriormente realiza en el Parque del
otros casos, utilizaba sombreros revestidos de flores de
Este su actividad de calle denominada “La Caja del Ca-
papel que recortaba, así como, piñatas y “papagayos”.
chicamo”, experiencia de participación del público a
Todas estas “acciones” contenían la temática tropical y
través de un baile, donde portaban largas tiras de tela
popular de la cultura latinoamericana; como recuerdos
roja, con cascabeles cocidos y el escrito en las telas de-
nostálgicos de su lugar de origen.
cía: “Cachicamo”.
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4. Manuel Ortega Navarro
Origen del arte conceptual en Venezuela
Imágenes del evento La caja del cachicamo, 1974. (Tomado del catálogo Diego Barboza.
El festín de la nostalgia. Museo de Arte de Maracay Mario Abreu, MACZUL, GAN 2001)
Existieron galerías de arte que promovieron el considerado como un elemento más de dominación co-
Arte Conceptual, como la galería B.A.N.A.C., de Caracas. lonialista en el ámbito tecnológico, poniendo en duda su
La cual expuso en 1975 “La Naturaleza 7 Respuestas”, carácter artístico, en un país donde no existía aún la tele-
donde participaron Rolando Borrego, Susy Iglick, Diego visión a color.
Barboza, Oscar Machado, Julio Pacheco, Claudio Perna y Ante esta polémica, se comenzó a hablar de tér-
José Antonio Quintero (2). minos como holografía, cibernética, video-arte, etc. Sien-
El primer Encuentro Nacional de Jóvenes Artis- do su principal promotora la artista Margarita D’Amico,
tas se dio en el año 1975, organizado por el grupo “Nueva quien escribió el libro “Lo Audiovisual en Expansión”.
Visión” de Valencia. En el mismo participaron artistas de Posteriormente en el mes de marzo de 1978, se presentó
las nuevas generaciones, grupos como el “Grupo Guillo” en la Sala “C”, de la Biblioteca Central de la Universidad
de Maracaibo, donde se realizaron talleres, conferencias Central de Venezuela, la primera muestra de video arte,
y charlas sobre la “Cultura Nacional y Dependencia”. Este hecho en Venezuela, con “Video-Performances” de Die-
primer encuentro se encaminó a la discusión y reflexión go Risquez, con sus acciones en vivo con video, así como
sobre el Arte Conceptual. Carlos Zerpa con su virtual mágico denominado “A pro-
Para este mismo año, se inicia en Venezuela el pósito del Hombre del Maíz”, o Luís Villamizar y Sevio Tu-
Video Arte con el “Primer Festival de Arte Video”, presen- lio Marín en un despliegue visual-coreográfico, o Luís
tada por Margarita D’Amico a través del Museo de Arte Manzo y Waldemar Delina (3).
Contemporáneo de Caracas. Esta actividad causa polé- A partir de este año, el Video Arte se realiza con
mica y rechazo en el mundo cultural, declaraciones de artistas tales como: Antonieta Sosa, Yeni y Nan, A. V.
Les-Levine a propósito de su muestra en mayo de este Arias, entre otros. El video se integra al trabajo plástico de
año, denominada “La Alfombra Mágica”, en la Galería diferentes artistas, utilizando elementos teatrales, sono-
Adler Castillo, con sus videos y otras obras. En el Diario El ros, fotográficos y coreográficos.
Nacional se reseñaron las declaraciones de artistas y es- En 1976, se habían organizado en Caracas varias
tudiantes de diseño, así como, en artículos publicados en exposiciones sobre Arte Conceptual, como “Blancas Pa-
la revista “Resumen”. Para entonces, el video arte fue redes” de Pedro Terán, por su parte Milton Becerra con
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arte ecológico, Carlos Zerpa con sus búsquedas concep- año de 1980, se presentan un extenso trabajo sobre “Len-
tuales y la ya conocida exposición anual “11 Tipos”. guaje de Acción”, entre ellas expresiones y performances
Para el año 1977, Venezuela es sede del “IV En- de A. Wenesmoser, M. A Ettedgui, Carlos Zerpa, Pedro Te-
cuentro Internacional de Video”, organizado por Jorge ran, A. Sosa, El “Grupo Peligro” y Alberto Asprino.
Glusbere, Director del Centro de Arte y Comunicación de Pedro Terán, encargado de la sección de arte no
Argentina, para ese tiempo. El Museo de Arte Contempo- convencional, de la programación de FUNDARTE, pro-
ráneo participó como colaborador del evento, así como mueve dos espectáculos en la Galería de Arte Nacional. El
la artista Margarita D’Amico. primero, en 1980, fue “Presencias” de Yeni y Nan, el se-
Desde 1979, los principales artistas llamados no gundo fue “Conservación con baño de agua tibia” de An-
convencionales, se reunieron para emprender la tarea de tonieta Sosa. Por su parte, Pedro Terán realizó “Polaroid
la formación del lenguaje de acción denominado por Performance”, en el ámbito de la exposición “Arte Cons-
ellos “Arte Bípedo”, cuyo teórico fue el desaparecido ar- tructiva Venezolano. 1945-1965”. También en la Sala ane-
tista Marco Antonio Ettedgui. Según estos artistas el xa de la Galería de Arte Nacional, el artista Ángel Vivas
“Arte Bípedo” es “información y pedagogía; dos lengua- Arias realiza una “acción gestual”, sobre la base de un sis-
jes artísticos enfrentados pintura-escultura y sus varian- tema de relaciones improvisadas entre “texto hablado,
tes frente al artista; su cuerpo y el movimiento que la na- guión-texto, cantando, texto-plástico”. Para el momento,
turaleza facilita gratis. Arte Bípedo no Ready-made, es un el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, inaugura
documento activo y cambiante de un proceso artístico una exposición vanguardista denominada “Dadá”, en el
gradual cuyo último eslabón está en las cuestiones de la marco de la exposición se realizaron diferentes activida-
genética” (4). des que reforzaron el planteamiento dadaísta, entre ellas
Para el mes de diciembre de este año se reúnen la presentación del pianista conceptual Charles Santes y
los artistas “no convencionales”; denominados así por el el Grupo “Música Viva”. Por su parte, el artista Carlos Zer-
uso de materiales y recursos poco ortodoxos, como dese- pa expone en Nueva York sus planteamientos concep-
chos, fotografías, bambú, videos, ambientaciones, y en tuales, y Marco Antonio Ettedgui escribía en el diario “El
general el cuerpo del propio artista. Participaron en insti- Universal”, sobre los nuevos lenguajes del arte contem-
tuciones como la Galería de Arte Nacional, el Museo de poráneo, y durante ocho domingos consecutivos pre-
Bellas Artes y FUNDARTE, contando con la presencia de la sentaba su “Arteología”. Así un grupo de jóvenes artistas
crítico de arte Elsa Flores, con el fin de solicitar un espacio venezolanos participaban en el “Festival Anual de Nueva
fijo para las manifestaciones de “arte nuevo”. Como re- York”, y Diego Barboza celebraba sus “Diez Años de Poe-
sultado, FUNDARTE crea un programa de arte no conven- sía de Acción”.
cional, gestionado por Bélgica Rodríguez. El director de En la Galería de Arte Nacional, el artista Ricardo
la Galería de Arte Nacional, Manuel Espinoza, propuso la Tervel presentaba su “poesía sonora”; por otra parte la ar-
cooperación de todos los artistas del “nuevo arte” para tista Elda Cerrato viajaba a Buenos Aires, para presentar
abordar y coordinar la programación, así como, un espa- su “minimal-performance”.
cio alterno para las nuevas propuestas en el Ateneo de Para finalizar el año, fue presentado en la Gale-
Caracas. Por su parte, el director del Museo de Bellas Ar- ría de Arte Nacional, junto con la exposición retrospecti-
tes, Carlos Maldonado, aprueba la participación de estos va del arte venezolano “Indagación de la Imagen”, la pre-
artistas en los Salones del CONAC, como en “El Salón Ofi- sentación de “Arte Bípedo”, cuyo propósito era demos-
cial de Arte Venezolano”. trar que ellos eran “la más reactiva, la viva-Bípeda, la últi-
Para la fecha se presentó en la ciudad de Bue- ma de las más recientes colgada de la pared” (6). Esta pre-
nos Aires, Argentina, la muestra titulada “2º Artistas Ve- sentación causó asombro a la crítica y al público, lo que
nezolanos de Hoy”. Recopilación realizada por Margarita obligó a M.A Ettedgui a publicar su Manifiesto.
D’Amico en conjunto con Jorge Glusberg. Los participan- Al año siguiente, en 1981, se realizó en Colom-
tes fueron Diego Risquez, Carlos Zerpa, Diego Barboza, bia la “IV Bienal de Medellín”, donde participaron varios
Roberto Obregón, Milton Becerra, Luís Villamizar, John de nuestros artistas conceptuales, entre ellos: Irazabal,
Moore, el Grupo “Música Automática”, Marcos Salazar, Mazzei, Morera, Pujol, Edgar Sánchez, Stone, Zerpa, Te-
Yeni y Nan, Ángel Vivas Arias, entre otros (5). ran, Barboza, Yeni y Nan. En el mismo evento se realizó el
Si en la década de los setenta se había desarrolla- “I Coloquio Latinoamericano de Arte No-Objetual y Arte
do con importancia un arte no convencional en nuestro Urbano”. Fue un encuentro de discusión sobre las nuevas
país, en los ochenta se incrementa las posibilidades. En el búsquedas en el arte contemporáneo.
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Origen del arte conceptual en Venezuela
Una vez más en 1981, la Galería de la Fundación tival de Video y Performance, se realiza el homenaje al ar-
Mendoza, presentó la exposición “11 Tipos” como voto tista conceptual M.A Ettedgui, y en la G.A.N se siguen pre-
de confianza a los jóvenes artistas, y para este año nueva- sentando sus performances. Para este mismo año el Salón
mente la Galería de Arte Nacional abrió sus espacios, Michelena seleccionó a siete artistas “no objetuales”.
para presentar “Arte Bípedo”, y FUNDARTE presentó al Para el año de 1983 se dan las siguientes exposi-
artista A. Wenesmoser con sus Performances. ciones: “II Bienal Nacional de Artes Visuales”, en la cual
Para estos momentos el Museo de Arte Con- participaron los siguientes artistas conceptuales, Carlos
temporáneo de Caracas, inaugura su “Salón Nacional de Zerpa, Ángel Vivas Arias, Miguel Von Dangel, Pedro Terán
Jóvenes Artistas”, presentando 18 trabajos de arte no y Milton Becerra. El Salón Nacional de Jóvenes Artistas en
convencional. Aquí nos encontramos con dibujos con- la Casa Guipuzcoana, exposición abierta a todas las ten-
ceptuales pudieron aparecer en el área no- convencio- dencias y conceptos. También la Bienal de Brasil, donde
nal. Los trabajos conceptuales de Carlos Zerpa, A. V. Arias, Sosa participaba con varios performances.
Fernando Gil Otero se centraron en objetos, Rafael Ba- Un año después, en 1984 se celebra el premio
rrios participó con sus conocidas “sillas ambiguas”; Mar- Arturo Michelena referente al arte “no objetual”, se de-
co Antonio Ettedgui, Luís Villamizar y Onofre Frías, parti- signó un jurado especializado compuesto por, Elsa Flo-
ciparon con un proyecto de ambientación. Diego Ris- res, Claudio Perne, Quintín Hernández y Axel Stein (9).
quez con su película “Bolívar, Sinfonía Tropical”; Yeni y En la Sala Mendoza, para el año 1985, se presen-
Nan con acciones corporales e indagación del espacio. La ta la colectiva “Amazonía” de carácter conceptual, mito
mayoría de los proyectos se fueron desarrollando duran- sobre la tierra fabulosa americana, propuesta por Miguel
te el tiempo que duró el Salón. La desconfianza, inseguri- Von Dangel, Carlos Zerpa, Arráiz, Pujol León y Salazar,
dad y temores cubrieron este evento, muchos artistas no quienes fueron los únicos que trabajaron la idea Amazo-
desearon participar en el mismo (7). nía en el ámbito conceptual como pretórico. Al año si-
Elsa Flores al respecto, hace una evaluación del guiente, en oposición Amazonía, el Museo de La Rinco-
Arte no-convencional presentado en este salón, llegando nada presentaba “3 Naturalezas, 3 Tiempos”, en la bús-
a las siguientes conclusiones: “1º Impresición con respecto queda de estimular la investigación, difusión y proyec-
al concepto correspondiente a la denominación de Arte ción de las manifestaciones artísticas recientes. Por su
no- convencional, a causa de la desinformación. 2º Es con- parte, la Galería de Arte Sotavento inaugura la exposición
veniente para los próximos salones hacer una investiga- “A Flor de Piel y a todo Pulmón”, con la participación de
ción sobre estas manifestaciones locales. 3º La investiga- varios artistas jóvenes.
ción permitiría una mejor comprensión de las obras en su “Naturaleza Tres Tiempos” fue la exposición
presentación y ubicación personal. 4º Los centros cultura- realizada en el Museo de Arte La Rinconada, por los aris-
les se basan en una estética opero-céntrica. 5º Todo esto tas conceptuales Alberto Asprino, Pedro Terán y Yeni y
hace necesario que en el país se creen centros experimen- Nan, en junio de 1986 mostraron la actitud del hombre
tales de investigaciones creativas” (8). Los más representa- frente a la naturaleza, su relación y transformación ante
tivos fueron los trabajos del Land-Art denominados “El su entorno. Alberto Asprino con “Mareas de Sueño”; Pe-
Atlas de mis sentidos” de J. Villamizar, los proyectos de dro Terán con “Esculturaza” y Yeni y Nan con “Simbolis-
M.A.Ettedgui denominados “Encuentre en el trópico un mo de la Cristalización. Hombre-Sal II”; las tres fueron
tiempo para la solución de sus problemas presentados” y propuestas del arte no-objetual venezolano (Ver pág. si-
“Armonía-Conflicto y tensión en sus relaciones laborales”, guiente).
Carlos Zerpa con sus vitrinas, sus cajas, su arte postal y per- En 1987, Víctor Cadet ganó el “Festival Súper 8”
formance “Homenaje a la Casa Luz y Casa Zerpa” y Yeni y en Montreal con el film “Uber Carlos”. Guión y actuación
Nan “Simbolismo sobre la Identidad”. de Carlos Zerpa, que en Venezuela fue exhibido en la ex-
Por su parte el Museo Francisco Narváez, por ini- posición “Gr….” De Carlos Zerpa en el Museo de Arte
ciativa de Juan Loyola, realiza en noviembre de 1982, Jor- Contemporáneo de Caracas (10).
nadas de Acciones bajo el título de “Acción en Margarita, En los años siguientes, las ideas seguidas de
donde participaron A. Sosa, Pedro Terán, Eugenio Espino- materiales y técnicas nuevas, desembocaron en pro-
za, Carlos Zerpa y Carlos Castillo. Ese mismo año, la Funda- puestas de todas las manifestaciones posibles. El con-
ción Mendoza presenta “La Naturaleza y la Huella del cepto de artes plásticas, pasa a ser el de artes visuales, así
Hombre. En el marco del V Festival Nacional de Teatro se las galerías y museos venezolanos dan entrada a los nue-
presentó “Experiencias Libres- Performances”, y en el Fes- vos lenguajes del arte. La pintura se mantiene como me-
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Yeni y Nan. Simbolismo de la cistalización. Hombe – Sal II
(Tomado del catálogo Natualeza tres tiempos. Museo de Arte La Rinconada 1986).
dio de expresión, sin embargo, en los salones y bienales titud de pequeños elementos que unifican un significa-
de arte, la participación de los artistas no convencionales do. También, en su momento el joven artista Marco Anto-
se hace más activa. nio Ettedgui, planteaba un arte “informacional”, con sus
puestos en escena, recurriendo a los medios de comuni-
4. Consideraciones Finales cación para sus acciones y reflexiones; así como Juan Lo-
yola, donde presentaba su propio cuerpo como soporte
Podría decirse que todo arte es conceptual, en-
de la obra; o Pedro Terán con su “Cuerpo de una Exposi-
tendiendo que las artes plásticas no están basadas sólo
ción”, donde se expuso ante el público por una semana,
en la pura visualidad. El arte es realizado por el ser huma-
en el Ateneo de Caracas.
no y como tal, tiene sensaciones, recuerdos, prejuicios,
Diego Barboza con sus performaces y acciones
etc., que producen en la obra artística un resultado de su
de calle, incorporando un gran número de personas; o en
interpretación personal.
la línea del arte corporal, con los artistas Antonieta Sosa y
No obstante, el Arte Conceptual permite una se-
Ángel Vivas, donde el cuerpo es unificado de todas las ex-
rie de planteamientos no tradicionales, así como la codifi-
presiones.
cación y recodificación sobre lo social, ideológico, intelec-
Por su parte, Francisco Bugallo se inspira en la
tual y sobre el arte mismo. El tiempo pasa a ser parte del
historia, con sus pinturas de gran formato, retomando te-
proceso de creación, haciendo que el espectador participe
mas de obras maestras de distintas épocas; o las ambien-
progresivamente en los cambios e interpretaciones que la
taciones de Javier Téllez, en especial con su propuesta de
obra produce con el paso de las horas y los días.
“La Extracción de la Piedra de la Locura”, presentada en el
El artista conceptual centra su trabajo en la idea,
Museo de Bellas Artes de Caracas.
utilizando cualquier medio para expresarse, desde el di-
De tal manera que a partir de los años setenta,
bujo, el cuerpo, la tecnología, así como cualquier mate-
el surgimiento de un gran número de artistas conceptua-
rial de desecho. Por lo tanto, los procesos tradicionales
les con diferentes enfoques, enriquecieron el panorama
de creación no son importantes, así un buen artista con-
de la historia del arte venezolano.
ceptual no depende del dominio de las técnicas tradicio-
El arte conceptual, tal como se concibe hoy en día,
nales del arte.
no es aquel de sus inicios. Por un lado, la importancia que
Nos encontramos con artistas conceptuales ve-
ha tomado el mercado del arte, ha influido considerable-
nezolanos que han trabajado con variadas propuestas y
mente en el artista, así como la pluralidad de formas de ex-
formas de expresión, como por ejemplo las obras bidi-
presión, libremente presentadas por sus creadores, en un
mensionales de Carlos Zerpa, ensamblajes llenos de mul-
mundo que se encamina cada día más en la globalización.
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8. Manuel Ortega Navarro
Origen del arte conceptual en Venezuela
Notas Bibliografía
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