El documento resume el arte pop y algunos de sus principales exponentes como Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann y Andy Warhol. También cubre el Op Art, hiperrealismo, abstraccionismo y diseños venezolanos contemporáneos, con ejemplos de obras de artistas como Vasarely, Kandinsky y Jesús Emilio Franco.

1. uNIDAD IX
Aaron Velasquez
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2. El Arte Pop o Pop Art fue un movimiento que
surge a finales de la década de 1950 en Ingla-
terra y Estados Unidos como reacción artís-
tica ante el Expresionismo Abstracto, al que
consideraban vacío y elitista. Se caracteriza
por el empleo de imágenes y temas tomados
de la sociedad de consumo y de la comunica-
ción de masas y los aplican al arte.
El Pop es el resultado de un estilo de vida, la
manifestación plástica de una cultura carac-
terizada por la tecnología, la democracia, la
moda y el consumo, donde los objetos dejan
de ser únicos para producirse en serie. Se sir-
ve de los objetos industriales, de los carteles,
de los artículos de consumo comercial. Des-
cribía lo que hasta entonces había sido con-
siderado indigno para el arte: la publicidad,
las ilustraciones de revistas, los muebles de
serie, los vestidos, las latas de conservas, los
“hot-dogs”, botellas de coca-cola, etc.
Utiliza imágenes conocidas
con un sentido diferente para
lograr una postura estética o al-
canzar una postura crítica de la so-
ciedad de consumo. Como su pro-
pio nombre indica “Arte Popular”,
toma del pueblo los intereses y
la temática.
Pop Art

3. Pop ArtRepresentantes del Arte Pop
Richard Hamilton
Es uno de los pioneros del Pop Art británico
y su collage titulado ¿Qué es lo que hace de
los hogares de hoy en día tan diferentes, tan
divertidos?, ha sido considerado la primera
obra del Arte Pop Es un collage fotográfico
que ataca directamente a la sociedad de
consumo, al culto al cuerpo, al erotismo, a
la publicidad y a la tecnología doméstica
que intentan disimular una sociedad vacía
de contenido y que tan sólo elogia lo super-
ficial y la apariencia. Introduce ya elementos
típicos como el televisor, el magnetófono o
el póster de una viñeta de cómic.
Roy Lichtenstein
Lo más característico de Lichtenstein son sus
composiciones salidas directamente de las vi-
ñetas de los comics, que son ampliaciones de
los personajes de los dibujos animados, repro-
ducidas a mano, con la misma técnica de pun-
tos y los mismos colores primarios y brillantes
que se utilizan para imprimirlos.
This is Tomorrow
Figuras con atardecer
Tom Wesselmann
Tom Wesselmann se interesa por el tema de la
sensualidad y la mujer como reclamo publicitario y
como objeto de consumo.
Elige las partes más sensuales del cuerpo feme-
nino, las piernas, los labios, etc. y las mezcla con
objetos cotidianos. Trabajó sobre todo los montajes
y las instalaciones, donde incorpora objetos reales
y recrea espacios habituales de la burguesía ame-
ricana
Great American Nude

4. Pop Art
Andy Warhol
Andy Warhol utilizó fotografías de prensa contemporáneas y las repitió múltiples veces en la
misma superficie arrancándolas de su contexto habitual y trasladándolas al dominio del arte.
Describió así la deshumanización que practican los modernos medios de comunicación de
masas.
Marilyn Monroe Warhol

5. Op Art
El “Op Art” es una abreviación del término inglés optic art. El
arte óptico es un movimiento artístico y una tendencia naci-
dos en Estados Unidos en el año de 1958. El Op Art utiliza
fenómenos ópticos para producir imágenes pictóricas abs-
tractas. Este tipo de arte crea sensaciones de movimiento en
superficies bidimensionales.
El Op-Art se caracteriza por varios aspectos:
La ausencia total del movimiento real, todas sus
obras son físicamente estáticas, lo cual lo diferencia
del Arte cinético.
Se pretende crear efectos visuales tales como mo-
vimiento aparente, vibración, parpadeo o difumina-
ción.
Usa los recursos de líneas paralelas, tanto rectas
como sinuosas, contrastes cromáticos marcados, ya
sea poli o bicromáticos, cambios de forma y tamaño,
combinación y repetición de formas y figuras, entre
otros recursos ópticos.
Usa también figuras geométricas simples, como rec-
tángulos, triángulos y circunferencias en tramados,
combinaciones o formaciones complejas.
En muchos casos el observador participa activa-
mente moviéndose o desplazándose para poder
captar el efecto óptico completamente.
Se usa el acrílico para obtener superficies lisas, lim-
pias y muy bien definidas.
El artista del Op-Art no pretende plasmar en su obra
sensaciones o situaciones, no existe ningún aspecto
emocional en la obra.
Vasarely Artwork
Tau-Ceti.
Vega-Szebb.

6. Op Art
Cebras.
Fille-fleur

7. hiperrealismo
El hiperrealismo surgió a finales de la década de 1960 en Estados Unidos y ha sido
frecuentemente definido como realismo fotográfico, superrealismo e hiperrealismo. Cito
textualmente algunas fuentes de consulta que aseveran que “El hiperrealismo surgió
íntimamente relacionado con el arte pop de principios de la década de 1960 al recoger el
gusto por los temas referentes a una sociedad de consumo y al incorporar en la obra un
cierto tono de ironía.
Tiverton, Devon, Ingleterra
San Juan de Luz.

8. hiperrealismo
Base naval EEUU en Filipinas.
Nueva York
Ridgewood, Nueva Jersey

9. Abstraccionismo
El Abstraccionismo es un mo-
vimiento artístico que surge
a finales del siglo XIX como
consecuencia del impresio-
nismo, esta corriente le da un
papel muy importante a la for-
ma y el color, creando un aire
de libertad en la creación y el
arte como fin en sí mismo.
Wassily Kandinsky
woodcutter
El Arbol Rojo

10. Abstraccionismo
Woods near Oele
Farm near Duivendrecht

11. Diseño Venezolanos
Venezuela ha enfrentado la transculturización
más grande de su historia desde la llegada de
otras formas de comunicación y expresión artís-
tica, transformando sus rasgos pictóricos y crea-
tivos en fusiones visuales complejas y algunas
veces inconsistentes.
Desde que el hombre ha intentado comunicar-
se se podría decir que el diseño grafico específi-
camente en este país, se ha desarrollado a paso
lento pero con seguras bases con respecto a la
comunicación, primeramente con la inserción de
nuevas tecnologías, y segundo con técnicas que
aun a pesar del tiempo tienen gran validez en
cuanto a su uso.
Un testimonio de los alumnos sobre sus maestros
Signum

12. Logotipo Museo de Bellas Artes de Caracas
Circulos
Pepitas.NN 8525
Emblema Carlos Celis Arquitectos
Diseño Venezolanos

13. Jesús Emilio Franco
Diseño Venezolanos

14. Diseño Venezolanos
Jesús Emilio Franco

15. Contemporáneo
Miguel de Lorenzi
Rubén Fontana

16. Contemporáneo
Design and Influence
MILTON GLASER
Cobi
JAVIER MARISCAL
New York Magazine
MILTON GLASER