el arte del diseño grafico

1. EL ARTE
República Bolivariana de Venezuela
Instituto Universitario de Tecnología.
Antonio José de Sucre.
Extensión Puerto Ordaz.
Proyecto de Carrera: Diseño Grafico.
Cátedra: Historia del diseño grafico.
Profesora:
Belkis Sotillo.
Bachiller:
Yeanlis Arteaga.
Puerto Ordaz, Enero del 2024

2. ¿QUÉ ES EL ARTS Y CRAFTS?
Es un movimiento artístico y social que se originó en Gran Bretaña
a fines del siglo XIX. Este movimiento abogaba por el retorno a las
técnicas artesanales tradicionales y la producción de objetos únicos y
de calidad. Los artistas y artesanos del movimiento Arts and
Crafts buscaban alejarse de la producción industrializada en favor
de la calidad, la individualidad y la conexión con la naturaleza. Este
movimiento influyó en una variedad de campos, incluyendo el diseño de
interiores, la arquitectura, la decoración, la fabricación de muebles,
la cerámica, la joyería y la encuadernación de libros. El Arts and
Crafts también promovió la educación artística y el fomento de las
habilidades artesanales en la sociedad.

3. Es un artístico que floreció a finales del siglo XIX y principios
del siglo XX. Se caracteriza por el uso de líneas orgánicas y
fluidas, así como motivos inspirados en la naturaleza, como
flores, plantas y formas curvilíneas. El Art Nouveau también
incorpora elementos del arte y diseño japonés, así como
asimetría y el uso de nuevos materiales como hierro, vidrio y
cerámica en arquitectura, diseño de interiores y bellas artes.
Este estilo fue particularmente popular en Europa y está
asociado con el trabajo de artistas como Alphonse Mucha,
Hector Guimard y Antoni Gaudí. El Art Nouveau tuvo una
influencia significativa en el desarrollo del modernismo y sigue
siendo influyente en el mundo del diseño y la arquitectura en la
actualidad.
ART NOUVEAU

4. ¿QUÉ ES BAUHAUS?
Es una escuela de diseño, arte y arquitectura
fundada en Alemania en 1919, que revolucionó la
manera en que se enseñaba y se practicaba el arte
y el diseño. A través de la enseñanza de principios
modernos, se buscaba integrar las diferentes
disciplinas artísticas y artesanales para crear un
estilo de diseño funcional, limpio y que reflejara la
esencia de la época. La escuela Bauhaus tuvo una
gran influencia en el diseño moderno y su legado
sigue teniendo un gran impacto en la arquitectura,
el diseño de producto y las artes visuales.

5. EL POP
Es un movimiento artístico que surgió en la década de
1950 en el Reino Unido y los Estados Unidos. Este
movimiento se caracteriza por utilizar imágenes y temas
de la cultura popular, como anuncios comerciales, objetos
de consumo, cómics y celebridades, para crear obras de
arte. Los artistas pop se inspiraron en la estética y los
símbolos de la cultura de masas, y buscaban desafiar las
tradiciones del arte convencional al integrar elementos de
la vida cotidiana en sus obras. Algunos de los artistas
más destacados de este movimiento incluyen a Andy
Warhol, Roy Lichtenstein, y Claes Oldenburg.

6. Es un estilo artístico que juega con la percepción
visual y óptica para crear ilusiones de movimiento,
vibración y distorsión. Surgió en la década de 1960
y se caracteriza por el uso de patrones, líneas y
colores que generan efectos visuales dinámicos y
que engañan al ojo humano.
ART ÓPTICO

7. Es un movimiento artístico que surge a mediados del siglo XX y se
caracteriza por la incorporación de elementos de movimiento y cambio en
las obras de arte. El término "cinetismo" proviene de la palabra griega
"kinesis", que significa movimiento. Este estilo destaca la experimentación
con el movimiento real o ilusorio, utilizando diversos medios como la luz,
la mecánica, el magnetismo o incluso la participación del espectador.
Los artistas cinéticos buscan crear la sensación de movimiento o cambio
en sus obras a través de elementos que se mueven, cambian de forma o
generan ilusiones ópticas. Esto puede lograrse mediante el uso de
mecanismos, motores u otros dispositivos que permiten que la obra se
transforme continuamente. La idea es desafiar la percepción del
espectador, generando una experiencia dinámica y cambiante.
EL CINETIMO

8. Es un estilo artístico que se caracteriza por la representación de
formas y colores no figurativos, es decir, que no representan objetos
o figuras reconocibles en la realidad. En lugar de representar la
realidad, el arte abstracto busca transmitir emociones, sensaciones y
conceptos a través de la combinación de formas, líneas, colores y
texturas.
El arte abstracto surgió a principios del siglo XX como una reacción
contra la representación realista y figurativa del arte tradicional.
Artistas como Wassily Kandinsky, Piet Mondrian y Kazimir Malevich
fueron pioneros en este estilo, explorando la abstracción como una
forma de expresión pura y liberadora.
EL ARTE ASBTRACTO

9. EL ART HIPERREALISMO
Es el artístico que busca crear obras que son prácticamente
indistinguibles de la fotografía en su nivel de detalle y realismo. Esta
corriente artística surgió en la década de 1960 y es una evolución del
realismo, donde los artistas se esfuerzan por capturar la realidad en
su forma más precisa posible.
El hiperrealismo se destaca por su enfoque en la precisión técnica,
utilizando técnicas como el dibujo a lápiz, la pintura al óleo o acrílico, y
esculturas en resina para lograr un nivel extremadamente detallado
de realismo en sus obras.