Análisis realizado por estudiantes FES-Aragón-UNAM

1. Análisis de la Película:
“Underground Había una vez un país.”
La obra maestra de Emir Kusturica.
Ganadora de la palma de oro en el Festival de Cannes.
“Corre el año de 1941, durante un bombardeo alemán a Belgrado, un par de
yugoslavos acogen en casa de uno de ellos a un grupo de refugiados.
La vida transcurre en el sotano-refugio de la casa hasta convertirse en una
impresionante fabrica de armas con mano de obra que trabaja de día y noche sin
parar. Marko y Blacky, dos íntimos amigos, sacan provecho de esta situación al
terminar la guerra, ya que no dejan salir a nadie del sótano y los mantienen
encerrados haciéndoles creer que la vida fuera de su refugio, sigue siendo de
absoluto peligro.
Un día, por accidente, es disparado un cañón durante los festejos de una boda,
abriendo un boquete en la pared, para llegar a la
filmación de una película sobre la Segunda
Guerra Mundial, en una divertida y cruel ojeada al
mundo exterior, en la cual, seguirán con los ojos
cerrados a la realidad...
Un excelente y corrosivo análisis de la vida en
Yugoslavia su realidad y lejanía del mundo
occidental.” Contraportada de la película.
Ficha técnica
Título: Underground
Título original: Underground
Dirección: Emir Kusturica
País: Francia, Alemania, Yugoslavia
Año: 1995
Duración: 167 min.
Género: Drama, Comedia
Reparto: Miki Manojlovic, Lazar Ristovski, Mirjana Jokovic, Slavko Stimac, Ernst
Stötzner, Srdjan Todorovic, Mirjana Karanovic, Milena Pavlovic, Bora Todorovic,
Davor Dujmovic, Dr. Nele Karajlic, Branislav Lecic, Dragan Nikolic, Erol Kadic,
Predrag Zagorac, Hark Bohm, Petar Kralj, Emir Kusturica, Pierre Spengler, Branko
Cvejic, Josif Tatic, Zdena Hurtocakova, Tanja Kecman, Albena Stavreva, Elizabeta
Djorevska, Péter Mountain, Mirsad Tuka, Batica Nikalic, Desa Biogradlija, Zoran
Miljkovic, Rick Dano, Radovan Markovic, Miodrag Dordevic, Ljiljana Jovanovic,
Danica Zdravic, Stojan Sotirov, Aleksandra Andjelkovic
Guión: Dusan Kovacevic, Emir Kusturica
Distribuidora: Cinemussy
Productora: CiBy 2000, Komuna, Pandora
Autor de la novela: Bila jednom jedna zemlja: Dusan Kovacevic
Autor de la obra: Prolece u januaru: Dusan Kovacevic

2. Casting: Jessica Horáthová
Coproducción: Karl Baumgartner, Maksa Catovic
Departamento artístico: Andrej Kostic, Radovan Markovic
Departamento editorial: Andjela Ilic, Olivier Fontenay
Departamento musical: Srdjan Kurpjel
Dirección: Emir Kusturica
Dirección artística: Branimir Babic, Martin Martinec, Vladislav Lasic, Vlastimir
Gavrik
Diseño de producción: Miljen Kreka Kljakovic
Efectos especiales: Jirí Vater, Ladislav Lahoda, Petar Zivkovic, Roman Tudjarov
Efectos visuales: Dominic Parker, Kevin Phelan, Paddy Eason, Pete Hanson
Fotografía: Vilko Filac
Guión: Dusan Kovacevic, Emir Kusturica
Maquillaje: Josef Lojik, Tatjana Dulovic
Montaje: Branka Ceperac
Música: Goran Bregovic
Obra de teatro original: Emir Kusturica
Producción ejecutiva: Pierre Spengler
Sonido: Bruno Tarrière, Eric Chevallier, François Groult, Marko Rodic, Marton
Jankov-Tomica, Svetolik Zajc
Vestuario: Nebojsa Lipanovic Vera Mirová
Sinopsis
La película hace un recorrido metafórico sobre cincuenta años de la historia de
Yugoslavia (1941-1991). Kusturica recurre a esta estructura metafórica porque,
como él mismo indica quot;cuando una guerra estalla es imposible hablar de ella
directamente en un filme.quot;
Emir Kusturica ganó la Palma de Oro en Cannes por esta parábola ácida,
surrealista, tierna y lúcida sobre la historia de Yugoslavia en la segunda mitad del
siglo XX. Marko es un emprendedor traficante de armas que durante la 2ª Guerra
Mundial monta una factoría armamentística subterránea para hacer armas para los
partisanos. Cuando la guerra termina no los dice nada a sus trabajadores, que
siguen trabajando incansablemente bajo tierra. Cuando al cabo de cincuenta años
deciden salir a ver si es verdad que la guerra no ha terminado, se dan cuenta de
que, efectivamente, las cosas siguen igual.
La historia de la ex-Yugoslavia ha estado lamentablemente caracterizada por los
constantes conflictos bélicos y enfrentamientos tanto externos como internos, que
de alguna manera marcaron la forma de concebir al mundo de muchos de sus
ciudadanos. Emir Kusturica es uno de ellos, y lo demuestra claramente en esta
película que recorre cincuenta años de esa historia, entre 1941, en plena Guerra
Mundial, hasta el fin de la Guerra Fría y las guerras civiles en Yugoslavia de 1991.
El autor aprovecha una historia interesante y atrayente para hacer un recorrido por
este trágico período, haciendo una dura crítica a la guerra y los sistemas políticos.

3. La película narra la historia de dos amigos, Marko y Blacky. Ambos forman parte
del Partido Comunista Yugoslavo durante la Segunda Guerra Mundial, por lo que
se preparan para hacer frente a la invasión nazista. Por precaución, Marko
esconde a Blacky y a otros miembros del partido en un sótano, precisamente
después de la llegada de los alemanes. Este grupo de hombres y mujeres esperan
pacientemente órdenes del Comandante Tito, líder del partido, quien
supuestamente está preparando la arremetida contra los Nazis. Sin embargo, la
guerra termina sin que tal ataque se produzca.
Finalizado el conflicto, Marko decide mantener a sus amigos ocultos, para así
enriquecerse con la venta ilegal de armas que ellos fabrican en el sótano,
supuestamente para la guerra. Pero, además, Marko está perdidamente
enamorado de Natalia, novia de Blacky, por lo que no tiene ningún reparo en
mantener engañado a su amigo. Así, este grupo de comunistas se mantiene oculto
por más de veinte años, sin sospechar que la guerra ya ha terminado y confiando
plenamente en lo que Marko les cuenta del mundo de afuera. No tienen idea de lo
que sucede en el país salvo por las noticias que les lleva Marko, quien para
entonces ya es una influyente figura dentro del Partido Comunista, ahora en el
poder. Ellos están convencidos de que los Nazis siguen en Yugoslavia y esperan
ansiosos el momento de salir a luchar por liberar a su patria. Finalmente, de una
manera totalmente casual, algunos de ellos logran salir del sótano, descubriendo
así, aunque no todos, la farsa en la que han estado viviendo por tanto tiempo.
Ese es, en resumen, el argumento de la película. Sin embargo, lo que la hace
realmente interesante no es la trama, que no deja de ser conmovedora y atractiva,
sino el trasfondo y los simbolismos. Se trata de una de esas películas que el autor
utiliza casi como un ensayo, para mostrar su visión del mundo, para criticar su
sociedad o plantear su disconformidad con alguna situación histórica. Tal vez en
este caso, hasta podríamos decir que todas esas motivaciones se juntan.
Underground es casi un ensayo político, un manifiesto contra la guerra y una
denuncia de la farsa que los sistemas políticos han representado históricamente,
al menos en ese país.
Contexto histórico:
Underground es un filme producido en 1995, después de una de las mayores
épocas de crisis que afecto a Yugoslavia, desde el año 1941 hasta el año de 1991.
Los hechos históricos que acontecieron en esta nación, son en los que se basa el
filme y que representan en su mayoría la historia de los personajes.
El acontecimiento que marco a esta nación, en su época de guerras, fue sin duda
el 6 de abril de 1941, el día que se produjo el ataque relámpago de los alemanes
contra Yugoslavia. Este día, comenzó el asalto aéreo a Belgrado mientras las
fuerzas de tierra cruzaban la frontera. El ejército yugoslavo fue vencido muy
rápidamente y tan sólo once días después; el 17 de abril de 1941 el Ministro del
Exterior de Yugoslavia, Aleksander Cincar-Markovic, conjuntamente con el
General Jankovic, Jefe de Estado Mayor encargado, se dirigieron a Belgrado para

4. firmar el instrumento de rendición. En sólo 12 días Yugoslavia fue ocupada por
Alemania, Italia, Bulgaria y Hungría. Croacia fue independizada, incluyendo Bosnia
y Herzegovina, Italia ganó el sur de Eslovenia y la mayor parte de Dalmacia,
anexó Kosovo a Albania y ocupó Montenegro. Hungría ocupó Voivodina y
territorios fronterizos de Eslovenia y Croacia. Bulgaria ocupó Macedonia y el sur
de Serbia.
Como resultado de la rendición, más de 340.000 oficiales y soldados yugoslavos
fueron hechos capturados y marcharon a campos de prisioneros. Sin embargo,
unos 300 mil hombres lograron escapar y más tarde, formaron la Resistencia
Chetnik (monárquicos), liderados por el Coronel Draza Mihailovic. Las bajas
alemanas fueron apenas 151 muertos, 15 desaparecidos y 392 heridos.
El Gobierno legal, con el rey Pedro II, marchó al exilio a Londres, con lo que la
oposición entre croatas y serbios se mantuvo en el extranjero. En Yugoslavia se
desarrollaron dos movimientos de resistencia: el de los Chetniks, del general
serbio Mihailovic y poco favorable a la guerrilla, y el animado por Josip Broz Tito
desde el Partido Comunista, que organizó el movimiento de guerrillas sin distinción
de nacionalidades ni religiones. En julio de 1941, Tito con algún apoyo de los
Chetniks efectuaron un alzamiento que logró apoderarse de la campiña yugoslava
proclamando la República Uzice en Serbia Occidental, pero en septiembre, las
fuerzas alemanas contraatacaron.
A partir de ese momento se desataron interminables ataques Partisanos y
represalias alemanas. Tito aprovechó la circunstancia para reclutar más
Partisanos que sólo ansiaban vengarse. La situación llegó a tal punto, que los
Chetniks se comenzaron a oponer a los Partisanos de Tito con quienes no
pudieron llegar a un acuerdo. En noviembre de 1941, los Chetniks atacaron a los
Partisanos y cooperaron con los alemanes e italianos para evitar que los
comunistas se adueñaran del país. Los aliados británicos comunicaron a Londres
que no siguiera apoyando logísticamente a los Chetniks de Mihailovic, pero
Londres desestimó la sugerencia.
A fines de 1941, los Partisanos perdieron control de Serbia occidental, Montenegro
y otras zonas y el comando de Tito se retiró hacia Bosnia. Los Chetnik serbios se
expandieron en Montenegro donde obtuvieron el apoyo de las fuerzas locales e
italianas.
En 1943, Alemania realizó ofensivas anticipándose a la invasión Aliada de los
Balcanes. Los Partisanos de Tito temerosos que la invasión aliada beneficiara a
los Chetniks atacaron a las fuerzas de Mihailovic con derrotas decisivas en
Montenegro y Hercegovina en el mes de marzo. Pero en mayo, fuerza alemanas,
italianas, búlgaras y croatas rodearon a los Partisanos de Tito. Luego del combate
de Sutjeska Gorge, los Partisanos escaparon del cerco, esto causó que al rendirse
Italia en setiembre de 1943, los Partisanos de Tito lograran capturar armamento
italiano controlando toda la costa balcánica y comenzando a recibir suministros de
los Aliados desde Italia.

5. En la Conferencia de Teheran en diciembre de 1943, Roosevelt, Churchill, y Stalin
decidieron apoyar a los Partisanos de Tito. Un mes después los británicos dejaron
de aprovisionar a los Chetniks de Mihailovik y volcaron todo su apoyo a los
Partisanos de Tito. Poco después llegaba al cuartel general de Tito la primera
misión soviética. EEUU mantuvo su apoyo logístico a a Mihailovik para garantizar
la ayuda a los pilotos americanos derribados Yugoslavia.
En mayo de 1944, fuerzas aerotransportadas alemanas atacaron el cuartel general
de Tito en Drvar y el líder estuvo a punto de ser capturado. Tito escapó a Italia y
estableció su nuevo cuartel general en la isla de Vis en el Adriático.
En septiembre de 1944, cuando el Ejército Rojo alcanzó la frontera yugoslavo-
rumana, Tito viajó secretamente a Moscú, hizo los arreglos para la entrada de las
fuerzas soviéticas a Yugoslavia y obtuvo la palabra de Stalin de que las fuerzas
soviéticas abandonarían Yugoslavia una vez que fueran expulsados los alemanes,
sin interferir en los asuntos domésticos.
Las tropas soviéticas entraron a Yugoslavia 1 de octubre de 1944 y una fuerza
soviético-partisana liberó Belgrado el 20 de octubre.
La Segunda Guerra Mundial reclamó 1,7 millones de vidas yugoslavas, 11% de la
población. Un millón de esas personas fueron muertas por los propios yugoslavos.
El promedio de edad de los muertos fue 22 años y el país quedó en ruinas y las
ciudades devastadas.
Para el año de 1945, se crea un gobierno provisional, presidido por Tito, que tomó
medidas sociales y económicas, para consolidar en Yugoslavia las ideas
comunistas. El Frente Popular venció en las elecciones, abolió a la monarquía y
proclamó la República Federal Popular, integrada por Serbia, Croacia, Eslovenia,
Montenegro, Macedonia y Bosnia-Herzegovina, más las dos regiones autónomas
de Kosovo y Voivodina. Se ratificó a Tito como jefe del Gobierno y se aprobó una
Constitución. Se tomaron diversas medidas sobre la propiedad, la reforma agraria
y la estructura política, mientras los comunistas perseguían a todos sus
adversarios. Mihailovic, jefe de las milicias serbias (Chetniks) durante la guerra,
fue ejecutado tras ser acusado de colaboración con los alemanes. Yugoslavia
desarrolló estrechos lazos con la URSS, de la que recibía una importante ayuda
económica.
La crisis entre ambos países estalló en 1948 a propósito de la federación
balcánica con Bulgaria y Albania, a la que Stalin era hostil. La ruptura con Moscú,
acompañada de un bloqueo económico por parte de los otros países socialistas,
obligó a Tito a modificar su política y solicitar ayuda de Gran Bretaña, Estados
Unidos y Francia, aunque esto no le impidió mantener su postura independiente y
su ideología comunista.

6. A partir del año de 1960, llega un periodo de democratización. Se instaura una
nueva constitución, que hace hincapié en la democracia y la autonomía de las
repúblicas. Pero el problema acerca del nacionalismo, trajo consigo varios
problemas durante la década de los setenta, que se caracterizo por las
destituciones de dirigentes croatas, hubo una lucha contra el liberalismo, y con ello
destitución de dirigentes serbios. En 1974 se creó una nueva constitución, en
donde se enfatizaba la autonomía de las repúblicas, pero que garantizaba la
autogestión y la unidad del sistema.
Tras la muerte de Tito, en Mayo de 1980, entró en funcionamiento el colectivo
presidencial, encabezado en turnos anuales por cada uno de sus ocho miembros
(representantes de las seis repúblicas y las dos regiones autónomas de Kosovo y
Voivodina). Aunque esta alternancia había sido deseada por el propio Tito y los
dirigentes se habían comprometido a seguir su política de gobierno, la
desaparición de Tito supuso el inicio de una larga crisis política, agravada por una
situación económica progresivamente deteriorada.
La carencia económica empeoró especialmente en las repúblicas más atrasadas y
exacerbó los sentimientos nacionalistas de las más ricas, Eslovenia y Croacia, que
reclamaron una fórmula de independencia o una confederación. Serbia se oponía
sus pretensiones y en 1989 se produjeron los primeros choques nacionalistas en
Kosovo, provincia autónoma de Serbia de mayoría musulmana. En 1990 se inició
la verdadera crisis con la descomposición de la Liga Comunista.
Kosovo fue el centro de los choques nacionalistas entre eslovenos y croatas. En
Junio de 1991, Eslovenia y Croacia se declararon independientes y poco después
tuvo lugar el primer conflicto de milicianos eslovenos y croatas con el Ejército
Federal, controlado por Serbia.
Por mediación de la Comunidad Europea se logró un cese de hostilidades y el
inicio de negociaciones para terminar con la guerra civil desatada entre Serbia y
Croacia. La paz se restableció fácilmente en Eslovenia, sin población serbia, pero
en Croacia, la comunidad serbia (el 12% de la población) rechazó la integración en
un estado croata independiente. El presidente croata formó un ejército y pidió
ayuda a la Comunidad Europea, que fue incapaz de detener el conflicto inter-
étnico.
Tras lograr un cese de hostilidades entre Croacia y Serbia, por mediación de la
ONU, los países de la CE reconocieron a las repúblicas eslovena y croata y se
firmó un acta de disolución de la federación yugoslava en Enero de 1992.
La guerra, cada vez más sanguinaria, prosiguió ahora en Bosnia-Herzegovina, tras
proclamar esta república su independencia. Los serbio-bosnios practicaron una
política de terror para desplazar a las poblaciones croatas y musulmanas.
Yugoslavia quedó reducida a Serbia y Montenegro que, en Abril de1992,
constituyeron la República Federal de Yugoslavia, con Slobodan Milosevic como
jefe del Estado. La ONU, conocedora de la labor de quot;limpieza étnicaquot; que se

7. estaba llevando a cabo en Bosnia-Herzegovina, no reconoció la nueva Yugoslavia
y acordó su bloqueo económico en Abril de 1993 a fin de evitar el apoyo militar
que prestaba a los serbio-bosnios.
Estas sanciones afectaron duramente la economía, especialmente en Montenegro,
donde se desarrolló el mercado negro y se forzó al paro a la mitad de la población.
Las sanciones fueron desvirtuadas por un intenso contrabando, potenciaron a los
extremistas y reforzaron el apoyo interno a Milisevic. En 1995, los serbio-bosnios
ocuparon las ciudades bosnias protegidas por la ONU, la OTAN bombardeó las
posiciones serbias y éstos aceptaron negociar. Bill Clinton convocó a los
presidentes serbio-bosnio, serbio y croata a una conferencia de paz en Dayton
que puso fin al conflicto en Noviembre de 1995.
ANÁLISIS ESTRUCTURAL
El mensaje
Esta película supone una revisión crítica, en tono satírico y tragicómico, de un
sistema político y de la identidad de un pueblo. Un relato sobre la ambición y la
dignidad, el sentido de la historia o las fronteras que separan la realidad de la
ficción.
Underground es la historia de un conflicto sin fin. Los carteles nos indican tres
momentos del mismo: 1. La guerra (refiriéndose a la Segunda Guerra Mundial); 2.
La guerra fría y 3. La guerra (la Guerra de los Balcanes). Podemos encontrar tres
partes claramente diferenciadas: la primera es la lucha de la resistencia contra la
invasión alemana (1941); la segunda nos muestra el periodo comunista de Tito, el
tiempo de la mentira y de la manipulación (1945-1980); y la tercera parte refleja el
estallido de la guerra de los Balcanes (1991).
Blacky es un hombre casado, pero tiene un romance con Natalija, una actriz
frívola, egoísta y casquivana. Su amigo Marko, que también está enamorado de
Natalija, aprovecha la guerra para mantener a Blacky, entre otros muchos,
escondido en un sótano haciéndole creer que la guerra continúa. Al mismo tiempo,
con el fin de enriquecerse, Marko crea en el sótano una fábrica de armas con las
que trafica. Esta farsa se mantiene durante veinte años hasta que,
accidentalmente, el techo del sótano es destruido y Blacky sale al exterior para
encontrarse con la guerra de los Balcanes. Marko y Natalija dinamitan el sótano y
siguen dedicándose al tráfico de armas mientras Blacky se convierte en el jefe de
una guerrilla.
quot;Undergroundquot; supone una revisión crítica, en tono satírico y tragicómico, del
sistema político y la identidad del pueblo yugoslavo.
El código
muerte

8. amistad
guerra
vida
traición
religión
lujuria
locura
sarcástico
La vestimenta es un código primordial ya que el atuendo de cada personaje refleja
una situación tanto económica, emocional y cultural en torno a la película.
enfermedad
lucha constante
ambición
amor
fiesta
ACTANTES:
Miki Manojilovic (Marko Dren) Marko es, en cierto sentido, el villano, el “malo de la
película”, sin embargo, no deja de mostrar un lado noble y amable, y en algún
momento nos recuerda que todo lo hace “por amor” y se arrepiente y pide perdón.
De igual manera, no podríamos identificar plenamente al héroe. Es el personaje
más perverso, sólo piensa en Natalija y en enriquecerse con el tráfico de armas,
aunque también tiene su lado noble. Más bien comisario político, manipulador y
vividor.
Lazar Ristovski (Petar Popara quot;Crniquot; o quot;Blackyquot;) Blacky es valiente e idealista
pero termina siendo más bien la víctima, pues es quien tiene que sufrir la traición y
el engaño de su mejor amigo y de la mujer que ama y es quien se privado de su
libertad y sus derechos. Es líder de la resistencia, un ingenuo idealista enamorado
de los placeres de la vida. Jefe de banda, siempre preparado para la acción.
Iván, el hermano de Marko, quien termina siendo de alguna manera el justiciero,
tampoco cabría dentro de la definición del héroe. Lo que sucede en realidad, es
que no son precisamente personajes los que están encarnando estos roles.
En un análisis más profundo podríamos intuir que los verdaderos villanos de la
película son la Guerra y los Sistemas Políticos y, por contraposición, las víctimas
son todos, los habitantes del sótano y, más generalmente, el pueblo yugoslavo. No
hay héroes de verdad en esta historia, y probablemente ése sea parte del mensaje
del autor, que no hay héroes en ninguna guerra, sólo víctimas.
Soni, el mono de Iván, no sólo por que es él quien, disparando un tanque, le da la
posibilidad a Blacky y su hijo de salir del sótano y terminar con la farsa, sino
porque él es el único personaje que sobrevive hasta el final. El simbolismo
contenido en este animal es muy grande. En primer lugar, representa la inocencia

9. y en cierto grado la estupidez. Este personaje, al ser el único que sobrevive, y
tratándose de un mono, está encarnando la deshumanización producida por la
guerra. Todos los humanos han muerto en esta absurda lucha de poderes y
mentiras y sólo un animal, desprovisto de ese instinto homicida propio del hombre,
ha logrado mantenerse con vida. Es un mono que observa y ve las cosas.
Además, es el único que sobrevive y el que nos va a dar el sentimiento de la
pérdida de lo humano. Soni se convierte en el símbolo de la humanidad perdida.
Mirjana Jokovic (Natalija) es una frívola actriz ligera seducida por el poder y que
sólo piensa en ella misma. Es actriz. Lejos de los conflictos ideológico-políticos,
ella vela por su hermano minusválido- y sobre todo por su propia carrera- con una
constancia loable.
Srdab Todorovic (Jovan) es el hijo de Blacky, él es muy tonto y su capacidad
intelectual nula por que ha vivido en el sótano toda su vida, él idolatra a su padre y
piensa solamente en la guerra, su idolatría a su padre lo ciega y solo actúa
conforme se lo pide el padre, es muy enamorado y solo de una mujer por eso al
morir se encuentra con su esposa
Mirjana Karanovic (Vera), Slavko Stimac (Ivane), Ernst Stotzner (Franz), Milena
Pavlovic (Jelena) son los principales ayudantes dentro de la trama cada uno juega
un papel simbólico al igual que soni sin embargo su fuerza dentro de la trama no
es tan destacada pero ellos forman parten de los ciclos que se generan dentro de
la historia.
Dentro de la trama se puede observar cada papel de cada personaje sin embargo
se debe aclarar que se van cambiando los roles en cada escena, es decir, un
personaje muestra mas de una acción e incluso no se puede considerar como un
héroe a un personaje solo al igual que el villano ya que dependiendo cada
situación en la que se encuentra el personaje actúa de diferente manera en cada
secuencia se transforma en otro actante, pero de manera general se pueden
definir de la siguiente manera:
Fuente: Marko Blacky y Natalija vs destinatario: los que se encuentran dentro del
sótano y las personas que se benefician con las acciones de estos personajes
Sujeto: principalmente Marko vs objeto - valor no existe un objeto que provoque
la felicidad y tristeza en la trama sin embargo se encubre con la fiesta y la farsa
son los elementos principales a lo largo de la película.
Ayudante: Ivan, Soni,Vera, Franz ,Jelena vs traidor u opositor uno de los que se
presentan es Petar sin embargo se puede decir que él representa a la Guerra y a
los sistemas políticos.
Es necesario recalcar que varia la acción del personaje y que la siguiente
clasificación es solo de manera general y por las veces que se encuentra en esa
esfera el personaje:

10. Se vuelve a retomar esto de las esferas de acción pero como ya se explico
anteriormente durante toda la película varían las acciones de cada personaje por
ello se le asignara una esfera de acción a uno o más personajes dando con esto la
representación de cómo van dándose ciclos donde se pueden observar las
variaciones de cada personaje.
Acción del agresor, malvado o antagonista: Marko al encerrara a sus aliados en el
sótano juega esta esfera, las tropas enemigas, Blacky con su actitud tanto hacia
las demás personas como a sus seres queridos.
Acción del donante o proveedor: no existe este personaje solo se muestra el
fenómeno como es la fiesta donde se provoca alegría y la farsa donde la
melancolía se presenta. Marko podría ser el proveedor de alimentos y vida a los
que están en el sótano.
Acción del Auxiliar: Ivan, Soni,Vera, Franz, Jelena, soni, jovan y los mismos 3
protagonistas entre ellos se ayudan, la banda musical ayudando a conformar la
fiesta.
Acción del héroe: Marko y Blacky principalmente juegan esta esfera
Acción del mandante: Marko y Blacky principalmente juegan esta esfera.
Acción del falso héroe: Marko, Blacky y Natalija son los que se van demostrando
no son héroes.
Marko y Petar son la representación de 2 personajes reales: Aleksandar quot;Lekaquot;
Ranković y Sreten Žujović (Cirílico Serbio: Сретен Жујовић), serbios cercanos a
Josip Broz Tito, Ranković un manipulador y Žujović un controlador de grupos de
comandos en la guerra de los Balcanes.
ANÁLISIS SEMIOLÓGICO
Propuesta ideológica:
La película explora temas como la reencarnación, la guerra y la perdida de la
humanidad, traición, engaño y patriotismo entre otros. Pero desde un punto de
vista satírico de humor negro característico del director Emir Kusturica.
La importancia de los aspectos técnicos.
Algunas acciones principales se desarrollan en ambientes sencillos, internos,
delimitados, reducidos como el sótano donde se fabrican las armas, el billar o
cantina, el teatro. Pero también se utilizan algunos escenarios un poco más
complejos como el barco, el zoológico, los túneles, y algunas tomas en campo
abierto y en el agua. etc. En estos espacios se percibe una sensación de vacío y
soledad; se evidencia en los personajes una falta de autentica felicidad, la cual
cubren con la eterna fiesta.
Lo que si se evidencia es que en los ambientes cerrados la iluminación es escasa
y en ambientes externos hay una luminosidad mucho más notable. Entre los usos
de la luz en este film, se encuentra la carencia de esta en el sótano, y en la

11. mayoría de la interminable fiesta que transcurre casi completamente de noche.
Quizá como simbolizando el desconocimiento de la realidad con la oscuridad de la
noche. Por que obviamente resulta mucho más atractivo estar de fiesta, que en
plena guerra.
Formando parte del mundo diegético la iluminación acompaña los estados
anímicos de los personajes, por lo tanto la música asumirá una misma función; la
cual es casi de tiempo completo en la película pero interviene cuando las
situaciones son de un tenor de cambio o factor sorpresa en los personajes, y se
acentúa dramáticamente en los momentos primarios de la historia.
En las tomas podemos encontrar muchos primeros planos y planos generales, en
menor medida planos detalles. Al prevalecer estos planos no hay movimientos
bruscos de cámara, salvo algunos travelíngs o cámara en mano siguiendo el
trayecto de los personajes. Los primeros planos nos muestran la expresividad de
la cara, por lo tanto nos involucra empáticamente con los sentimientos del
personaje. Como en la escena donde Marko, Blacky y Natalia forman un circulo
con los brazos entrelazados y cantan “Ausencia”. En esta toma, la cámara
aparece en el centro y debajo de los personajes.
En los planos generales se registra desde cierta distancia, el espectador juega un
papel más de testigo, de observador. El plano detalle se realiza intencionalmente
para que inferir algo, generalmente simbólico, sobre lo que se le muestra. Los
travelings y las cámaras en mano aunque sean mas efectivos para demostrar un
desplazamiento, los pocos que hay son muy significativos, por ejemplo las tomas
que se realizan debajo del agua. En las que es necesario crear un movimiento que
parezca natural. Como el de una persona nadando.
Las tomas subjetivas asumen un implicancia directa con la mirada de la persona, y
a diferencia del primer plano, se posicionan mas del lado de la acción que esta
ejerce. Como cuando Marko, espía a los del sótano mientras trabajan con las
armas, y el esta descansando en la parte de arriba.
En relación con la película, se eligieron seis escenas para analizar su contenido.
Las escenas son las siguientes:
1. Bombardeo en el Zoológico.
2. Boda en el barco.
3. Muerte de Jovan.
4. Ivan mata a su hermano Marko.
5. Blacky se entera del asesinato de Marko y Natalia.
6. Escena final. Reencuentro en el paraíso.
ESCENA UNO: Bombardeo en el zoológico.
Ivan, quien es hermano de Marko, se encarga del cuidado del zoológico. En una
mañana que parece normal les lleva los alimentos a los animales.

12. Los aviones amenazantes comienzan a sobrevolar la zona. Las bombas caen y
muchos animales mueren. El tigre herido sale de su jaula arrastrándose y cae.
Ivan corre en busca de Soni el mono, y se da cuenta de que la madre de éste ha
muerto.
Esta es quizá la escena más triste de la película. Toda la demás parte de la guerra
transcurre entre música y festejos que hacen dudar al espectador de que en
verdad se este en guerra. Es la única escena en la que se aprecia a la muerte
como algo triste, injusto, malo. Los animales inocentes mueren en sus jaulas. Los
animales parecen estar representando a la gente inocente que siempre resulta
siendo víctima de este tipo de ataques.
Soni el simpático mono queda huérfano e Ivan lo adopta y lo lleva consigo el resto
de la película. El simbolismo contenido en este animal es muy grande. En primer
lugar, representa la inocencia y en cierto grado la estupidez. Él se mete a un
tanque y dispara sin saber a dónde, abriendo la puerta de escape en el sótano de
manera casual. En este punto podemos separar dos ramas, por un lado volvemos
a la estupidez, el sin sentido de la guerra, disparar sin saber a dónde, y por otro,
tal vez está representando el hecho de que la gente inocente puede traer abajo las
grandes mentiras de los sistemas políticos.
En segundo lugar, este personaje, al ser el único que sobrevive, y tratándose de
un mono, está encarnando la deshumanización producida por la guerra. Todos los
humanos han muerto en esta absurda lucha de poderes y mentiras y sólo un
animal, desprovisto de ese instinto homicida propio del hombre, ha logrado
mantenerse con vida.
El bombardeo al zoológico transcurre durante el día. Es una de las pocas escenas
que cuentan con luz del sol. Por lo que el desastre, las ruinas y la sangre quedan
completamente visibles al espectador. Dejando a cruda imagen de la madre de
Soni muerta, cubierta de sangre.
Al ser un Zoológico, la mayor parte del escenario tiene un color gris uniforme, a
excepción de las áreas verdes, por lo que los animales muertos y la sangre
resaltan en la escena.
Después de que el filme inicia creando el circulo Vida-muerte con el acto sexual,
es aquí donde se inicia la secuencia de la muerte que dura el resto de la película.
Que tal como lo es en la vida real, el inicio de la vida resulta tan breve y el resto de
la vida la pasamos falleciendo lentamente.
ESCENA DOS: Boda en el barco.
Durante la cena que se realiza en el barco, la noche en que supuestamente Blacky
y Natalia se casarían. El pescado que está sobre la mesa comienza a moverse y a

13. llamar la atención de Blacky y Marko, quienes al darse cuenta de lo que sucede se
ponen de pie, sacan su arma y ambos le disparan.
Después pasan toda la noche esperando al sacerdote que nunca llega para
casarlos.
A pesar de que Kusturica no es religioso, muchos de los simbolismos en la
película si lo son. Uno de ellos es el pez que aparece en esta y muchas otras de
las escenas de la película. Y para poder entender su significado en la película hay
que definir algunos aspectos.
El primero de ellos es que en griego, (el idioma en el cual fue escrito el Nuevo
Testamento), las iniciales de la frase: Jesus Cristo Hijo de Dios Salvador,
formaban la palabra PEZ. Se dice pues, que cuando un cristiano quería
identificarse con otro que podría ser de su misma fe, formaba el símbolo del
pescadito en la arena, llegando a ser algo así como un símbolo de identificación
secreto conocido sólo por los cristianos.
Debido a la guerra (2° Guerra Mundial) alrededor del planeta crece un odio
masificado contra la crueldad alemana y todo lo relacionado con aquel país.
Después del bombardeo contra Yugoslavia, ésta se unió en el sentimiento de
repudio.
Siendo el pez un símbolo de la Fe cristiana de la que predicaba el pueblo alemán.
Es entonces comprensible que tanto Blacky como Marko le dispararan sin piedad.
Y más aun, que le exigieran al cocinero que se asegurara de cocinarlo bien ya
que, según Blacky, no querían convertirse en la cena.
También puede significar la perdida de la Fe. Y el sacerdote que nunca llega, las
plegarias que no fueron escuchadas.
ESCENA TRES: Muerte de Jovan.
La muerte de Jovan en esta película sucede de manera repentina, cuando el
intenta nadar junto a su padre y de pronto se acerca un helicóptero y les
comienza a disparar, por lo cual Blacky sale del agua abandonando a su hijo a su
suerte mientras el le dispara al helicóptero.
La escena se elabora bajo distintos matices, pasando de la comicidad al drama en
un segundo, a lo largo de la película todos los momentos trágicos son
acompañados por música, y mostrando el lado feliz de cada personaje. Todo
comienza cuando Jovan se encuentra afuera del agua cocinando un pescado y
limpiando sus zapatos, su padre (Blacky) comienza a nada invitando a Jovan a
unirse a la actividad. El no acepta indicando que no sabe nadar.
Su padre arto de la actitud del chico, busca engañarlo colocando una sandia en
medio del agua para hacer creer a Jovan que se esta ahogando. El chico entra

14. corriendo al agua buscando salvar a su padre, la escena toma un tinte cómico en
ese momento al mostrar la desesperación de Jovan y de pronto recuerda que no
sabe nadar. Su padre sale de debajo del agua y le comienza a enseñar como
nadar.
La escena cambia repentinamente al mostrar un helicóptero que les comienza a
dispara, Blacky sale del agua en busca de su arma para comenzar a dispararle al
helicóptero. Jovan queda abandonado a su suerte apoderándose de el la
desesperación y termina ahogándose en el mar, par cuando su padre se da
cuenta ya es demasiado tarde.la muerte es representada de manera alegre de
nueva cuenta al mostrar a el chico junto a su amada nadando con mucha alegría
hacia algún lugar .
Alguno de los elementos más importantes que aparecen en esta son:
El Mar, cuando Jovan cocinando un pescado.
La sandia ya que es la que hace creer a el chico que su padre se esta
ahogando
El helicóptero que cambia el rumbo de la situación
El descuido de Blacky al olvidar que su hijo no sabe nadar
Las tomas varían bastante a lo largo de la escena haciendo uso de de
primeros planos, una toma panorámica y en ocasiones utiliza el segundo
plano.
Los colores utilizados en demasía son los colores grises el negro y un poco
el azul del mar que ayudan a generar el drama necesario dentro de la toma
de la muerte de Jovan.
ESCENA CUATRO: Iván mata a su hermano Marko.
Una de las escenas trascendentales dentro de este filme es donde Iván mata a su
hermano Marco. Al darse cuenta de que fue engañado por el, Iván descarga su
furia utilizando su bastón como arma matando así a su hermano.
Esta parte del filme nos muestra la decadencia absoluta del ser humano,
dejándonos ver que la verdadera guerra existe entre los personajes de la historia.
Marko que engaña a su hermano haciéndole creer que la guerra continúo por 15
años, para poder seguir produciendo armas de manera clandestina. Iván quien
envuelto en la rabia mata a su hermano utilizando su bastón como arma. En medio
de las disculpas que Marko ofrece a Iván, el no lo escucha y termina por
arrancarle la vida. Iván arrepentido decide quitarse la vida colgándose dentro de la
iglesia del lugar.
Esta escena tiene un alto contenido simbólico, ya que nos demuestra que la parte
racional de la historia fue el mono Soni ya que el ayuda a Iván a salir del sótano.
Soni es la fiel representación de alegría para Iván y el simio es el que lleva hasta

15. cierto punto el ritmo de la historia en algún momento. Viéndolo de alguna manera
es el único que no se vuelve loco y es la representación humana real dentro del
filme.
Marko rompe todos los lazos familiares a cambio del negocio de las armas
modifica la vida de las personas que viven en el sótano con tal de seguir con su
negocio. Más adelante el pide disculpas pero su hermano envuelto en la rabia, no
escucha, y termina con la vida de Marko.
Iván por su parte logra su cometido al colgarse del campanario de la iglesia del
lugar, y digo logra su cometido ya que con anterioridad lo había intentado. En esta
parte de la historia se enmarca una situación curiosa, Iván realmente vivía en
busca de Soni lo encuentra pero su vida da un vuelco repentino se convierte en
villano e irracional de un momento a otro. Mencionando un poco el destino Iván
termina ahorcado en la iglesia que el mismo había elaborado a escala y que le
había regalado a marco.
A pesar de que la escena se rige por un alto grado de dramatismo el director
recalca más la perdida de la razón de los personajes que son los que realmente
viven en una guerra interna.
Los elementos empleados en esta escena son los siguientes:
El mono Soni
Un caballo blanco y un ganso
El bastón de Iván con el cual le quita la vida a su hermano
La silla de ruedas de Marko ya que le impide escapar de la furia de su hermano
La iglesia donde termina con su vida Iván
ESCENA CINCO: Blacky se entera del asesinato de Marko y Natalia.
Continuando con la escena llega Natalia a tratar de salvar a Marko. A Blacky le
informan que Han capturado a dos aprovechadores en un mercedes, a lo cual
Blacky contesta que los ejecuten de inmediato sin darse cuenta que eran Natalia y
Marko.
Lo que demuestra esta escena es la perdida absoluta de una identidad racional y
humana. Un Cristo de cabeza, los soldados terminando con las vidas de los
demás fuego y bombardeos por todos lados. Un Blacky desubicado al cien por
ciento y desilusionado por no encontrar a su Jovan nos coloca en un contexto de
devastación continua y mortal de los personajes teniendo como clímax de la
escena un Blaky arrepentido por haber ordenado que mataran a Marko y Natalia
recargado junto a la cruz que se encuentra de cabeza. El dramatismo se
representa con una silla de ruedas envuelta en fuego dando vueltas alrededor de
Blacky.
Elementos de la escena:

16. La muerte de Marko a manos de Iván
La indicación de Blacky de que se deshagan de los aprovechadores
La muerte de Natalia a manos del soldado
La silla de ruedas con los cuerpos envueltos en llamas de ambos
El arrepentimiento acompañado por la locura de Blacky
ESCENA SEIS: Escena final. Reencuentro en el paraíso.
En la escena final se hace referencia a la reencarnación colocando las vacas
nadando en primer plano, posteriormente en una toma panorámica se nos da una
representación del paraíso a donde llegan todos los personajes del filme. Es el
término de la vida en la tierra y el comienzo de algo nuevo.
Todos los personajes se ven envueltos en una inmensa alegría acompañados por
los músicos y una gran fiesta. Todos dejaron atrás sus problemas físicos Iván
puede hablar bien, el hermano de Natalia; Bato ya no se encuentra en una silla de
ruedas. Blacky se encuentra con Jovan y su esposa Vera. En este fin del filme se
demuestra toda la felicidad que los personajes no pudieron tener a lo largo del
largometraje. La tierra donde se encuentran todos se desprende de pronto. Como
si fuera una representación de la independencia de Yugoslavia y se hace
referencia a que es un ciclo sin fin.
Elementos de la escena:
La unión de los personajes.
El arrepentimiento de lo que realizaron en vida cada uno de ellos.
Las vacas nadando que representan la reencarnación.
Los músicos que le dan el toque de alegría en todo momento.
La ruptura de la tierra donde están parados.
Y la mención de que todo es un ciclo sin fin.
ANÁLISIS HERMENEUTICO
Yugoslavia fue un claro ejemplo de un país que estuvo ensimismado en
constantes enfrentamientos bélicos, tanto dentro como fuera de su nación. Esto
hizo que la gente que viviera en esa situación tuviera una forma de pensar distante
a la de nosotros. Es por ello que quizá la interpretación que podamos ofrecer se
encuentre en un punto en el que resulte bastante razonable y lógica para nosotros,
mexicanos en el siglo XXI, pero no completamente dentro de la realidad yugoslava
de aquellos años.
Esta cruda realidad de la guerra puede estar ajena a nuestra completa
comprensión. Debido a que no hemos tenido que vivirla en carne propia. Pero
para algunas personas, como el mismo Emir Kusturica. La guerra representa una

17. realidad que hasta cierto punto cercana y que la otorga cierto grado de experiencia
empírica en el tema. Situación que se refleja en su película, con la critica a la
guerra y al sistema político mundial, pero con un tono de humor negro.
“Underground” es en parte una crítica a todo lo que aquel país vivió con la guerra,
lo que sufrieron y lo que los yugoslavos tuvieron que resistir. Habla de una lucha
constante, entre mentiras y deshumanización de la gente. De cómo se crearon
mitos y leyendas de héroes. De cómo estaban atrapados en un lugar en donde no
sabían lo qué pasaba en realidad.
Se ha dicho que quizá el elemento más representativo del filme sea el sótano. Y
se ha llegado a concebir como una representación del conocido mito de la
caverna de platón. Lo cual se puede explicar de la siguiente forma: Blacky, Jovan
y las demás personas del sótano, representan a los hombres que han vivido
dentro de la caverna, atados e inmovilizados. Las sombras que se reflejan en la
pared, representaciones falsas de la verdad, podrían ser todas las explicaciones
que daba Marko acerca de la situación del país. La salida de la caverna llena de
luz, es el boquete que Soni hace con el tanque.
Además de que en el relato de platón, éste se plantea la pregunta: “qué pasaría si
(los hombres de la caverna) fueran liberados de sus cadenas y curados de su
ignorancia, y si, conforme a naturaleza, les ocurriera lo siguiente. Cuando uno de
ellos fuera desatado y obligado a levantarse súbitamente y a volver el cuello y a
andar y a mirar a la luz, y cuando, al hacer todo esto, sintiera dolor y, por causa de
las chiribitas, no fuera capaz de ver aquellos objetos cuyas sombras veía antes,
¿qué crees que contestaría si le dijera de alguien que antes no veía más que
sombras inanes y que es ahora cuando, hallándose más cerca de la realidad y
vuelto de cara a objetos más reales, goza de una visión más verdadera, y si fuera
mostrándole los objetos que pasan y obligándole a contestar a sus preguntas
acerca de qué es cada uno de ellos?”. Como en aquella cómica escena cuando
Jovan dice a Blacky: “Mira papá es un caballo”
Blacky: “No hijo, ese es un ciervo”.
Jovan: “Pero tu dibujabas así los caballos”.
Blacky: “Si te digo que es un ciervo, es un ciervo, no me contradigas”.
Y con la otra pregunta que plantea Platón “¿No crees que estaría perplejo y que lo
que antes había contemplado le parecería más verdadero que lo que entonces se
le mostraba?” Situación perfectamente representada por Kusturica, en el momento
en que Jovan y Blacky salen del sótano para encontrarse con una realidad
completamente diferente a la que se les había planteado durante veinte años. Y
que increíblemente, aun después de salir al mundo real, ellos siguen
considerando como cierta.

18. Los personajes de este filme son mostrados de alguna manera con un tinte de
humor negro que permite manejar un tema como lo es la guerra, y 50 años de
historia, de una manera relajada y hasta cierto punto divertido.
Todos los personajes del filme, sufren una perdida de identidad a causa de la
guerra, un elemento como este puede ser tomado de diferentes maneras mientras
Marko observa la guerra como el negocio perfecto, Iván ve como su vida a
transcurrido 20 años en un sótano siendo explotado por su propio hermano en la
creación de armamento.
Uno de los aspectos a destacar, es el traumatismo que deja la guerra en las
personas. Después del termino de la Segunda Guerra Mundial, en el caso de los
judíos. Se presentaron casos de personas que habían vivido tanto tiempo en los
campos de concentración, que cuando les dijeron que eran libres, muchos se
quedaron a vivir ahí y otros más se suicidaron. Dentro de la película después de
que Jovan muere, Blacky se nubla por completo. Se vuelve líder de la guerrilla y
comienzan a ganar territorio, pero en cada oportunidad lo escuchamos preguntar
“¿Hay noticias de mi hijo Jovan?”. Y ante la respuesta negativa pide “Sigan
buscando”. A pesar de que en el fondo sabe que su hijo ha muerto algo dentro de
el lo obliga a seguir buscando. Para finalmente encontrarlo en el momento de su
suicidio.
Este filme esta lleno de simbolismos importantes, la mayoría de ellos religiosos o
antirreligiosos, Digamos que el tema de la guerra es la excusa idónea para
explicar la perdida de racionalidad en los seres humanos, la ruptura de lazos
familiares o de amistad son evidenciados por el director Emir Kusturica.
Además de la música. Una música constante, reflejo de todo lo que pasa en la
película. Es una música que sigue a los personajes todo el tiempo y que marca el
ritmo en que se llevan a cabo los acontecimientos, que nunca cambia y que en
parte demuestra cómo es el filme, porque sí bien están en una situación muy
dolorosa y fuerte, nunca en lo que dura el filme podemos ver un momento que
realmente se declare como duro; exceptuando claro el bombardeo al zoológico,
que es en el único momento en donde se demuestra cómo es la guerra, la muerte
y desolación, el resto de la película va entre la felicidad y los problemas, que sin
embargo tienen un tinte pintoresco, es así como la música retrata al filme.
La unanimidad y racionalidad es representada por Soni un mono, que parece ser
el ser mas congruente de la historia, al mostrarle la salida del sótano a las
personas o simplemente por ser uno de los sobrevivientes del zoológico en los
bombardeos. La frivolidad y el ego son espectacularmente representados por el
personaje de Natalia, una chica que su máximo sueño era llegar a ser una gran
actriz de teatro, utiliza todos os medios posibles para llegar a su objetivo sin
lograrlo.
El marco histórico nos permite observar 50 años de historia, incluyendo tres
guerras como son el fin de la segunda guerra mundial, la guerra fría, o la guerra

19. de los Balcanes, Kusturica busca a toda costa llenar de simbolismos su filme como
una critica hacia la lejanía de este país con occidente.
La temática del filme nos permite ver la muerte como una representación de
alegría continua, la coherencia se convierte en locura de un momento a otro, el
drama es manejado en todo momento tomado de la mano de un humor negro
excelente. Tomando inclusive la muerte como el comienzo de una nueva vida por
medio de la reencarnación, en la escena final nos permite ver el arrepentimiento
de todos los personajes por lo que realizaron en vida, y comenzando de nuevo en
medio de una alegría absoluta. El abandono de la racionalidad es representado de
manera genial por un Cristo de cabeza en medio de la catástrofe de una guerra y
el arrepentimiento de Blacky.
Los personajes sufren una transformación en forma de erosión, al ir perdiendo sus
objetivos reales y sobrevivir paralelamente a la situación extrema a la que son
sometidos. Todos estos cambios impiden una comunicación adecuada entre ellos
llevando así a la perdida de identidad e inclusive a la muerte. Kusturica nos
demuestra que la verdadera guerra existe entre los personajes en palabras de
marco seria “no hay guerra hasta que un hombre mata a su propio hermano”.
Hay algo sumamente importante dentro del filme; los animales. Ellos son tan
importantes como los mismos personajes, demuestran en un principio lo frágil de
la vida y los daños que puede causar la guerra, en segundo lugar si nos fijamos
atentamente, mientras los humanos mueren, los animales continúan dentro de la
vida terrenal, y caminan de forma tranquila. Podría ser incluso que los animales,
que en un principio sufrieron con la guerra y que por esa forma eran inocentes, al
final no sufren las consecuencias de las peleas entre los hombres.
“El hombre es el lobo del hombre”, así es como se ve el final del filme, los
animales, que eran inocentes, viven, pueden caminar tranquilos, en cambio, el
hombre, el causante de todos estos enfrentamientos muere por mano de otro igual
a él. Deshumanizados, es cómo nos refiere Emir en el filme, no importa a quién
maten, cómo maten, cuántos maten, lo que importa es la guerra y mantener a la
gente atrapada de ese modo.
Integrantes:
González Moreno Jonathan
Herrera Rodríguez Danae
López Mina Gloria Alejandra
Romero Moreno Yuquiabe
Soto Navarro Lorena
Urbina López Eduardo
Zavala Carbajal Cynthia