El documento describe el arte del Cinquecento en Italia. El Renacimiento alcanzó su apogeo en esta época, con Roma como su centro. La arquitectura se caracterizó por el equilibrio y la búsqueda del ideal clásico, visible en obras de Bramante como la basílica de San Pedro. Miguel Ángel fue el mayor escultor por su habilidad para transmitir vida y emoción. En pintura, Leonardo, Rafael y Miguel Ángel destacaron por su dominio de la perspectiva, la luz y la expresión de
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El cinquecento
1. Dto. Gª e Hª Colegio Al-Andalus 2000 Isabel Eslava Rodríguez
EL CINQUECENTO
• El Cinquecento (en italiano: Quinientos). Se sitúa a lo largo de todo
el siglo XVI, y es la segunda fase del movimiento conocido
como Renacimiento, quizás la más importante.
• Los pintores tienen el dominio de las técnicas y hacen obras de
elevada calidad que reflejan un sentido de belleza y nobleza. Así se
llama también Alto Renacimiento, y se ubica en Italia como el
segundo siglo del Renacimiento.
• El cinquecento tuvo su centro en Roma, principalmente por la enorme
influencia del Papado, el cual se convertirá en gran protector de los
artistas.
• El arte se verá obligado a adecuarse a las normas que el decoro
imponga, circunstancia derivada del hecho de que la mayor parte de
las obras serán encargos destinados a la decoración de edificios
religiosos.
LA ARQUITECTURA
Características
1. Equilibrio, austeridad, robustez.
2. Predominio de la arquitectura sobre la decoración.
3. Se emplean ahora los volúmenes, buscándose el contraste y el juego
mediante la conjugación de las formas y el manejo de la luz.
4. Búsqueda del ideal clásico.
5. Visión profana sobre temas religiosos:
6. Influencia de la naturaleza: La naturaleza era vista como la creación
suprema de la obra de Dios y el elemento más próximo a la
perfección.
Esto se puede apreciar claramente en las obras de uno de sus
principales representantes, Bramante (magnífico será su templo de San
Pietro de planta central circular).
Ésta va a ser una época de grandes construcciones y de grandes autores
asimismo; a lo largo de este siglo XVI se inicia el desarrollo y ejecución de
uno de los más importantes planes arquitectónicos como será el destinado a
la creación de la basílica de San Pedro del Vaticano encargado a Bramante y
Miguel Ángel.
LA ESCULTURA
Características
2. Dto. Gª e Hª Colegio Al-Andalus 2000 Isabel Eslava Rodríguez
1. Consolidación de los modelos del SXV.
2. Crece el interés por lo monumental, (Colosalísimo).
3. Grandes esculturas de bulto redondo.
4. Dotados de movimiento y tensión.
5. Esbeltez.
6. Refinamiento en las formas.
MIGUEL AÁNGEL BUONARROTI
No es posible hablar de escultura renacentista italiana sin nombrar a uno
de los más grandes e importantes artistas de esta disciplina (y no sólo del
momento).
La calidad de su trabajo y su capacidad para obtener "vida" del mármol
no puede, incluso a día de hoy, por menos que causar una completa
admiración. En él es posible encontrar los distintos registros que se
sucederán a lo largo de este s.XVI.
Además era pintor y está considerado como el mejor escultor de su
tiempo y uno de los más grandes artistas de la historia.
Su principal característica es la expresión de sentimiento: David, La
Piedad, Moisés.
BENVENUTO CELLINI
Fue discípulo de Miguel Ángel durante corto tiempo y residió en
Roma.Trabajó para las principales familias de la aristocracia romana.
Gran escultor que representó principalmente temas mitológicos: Perseo
LA PINTURA
Características.
1. Dominio de la perspectiva: lineal y ambiental.
2. La arquitectura sirve para realzar la monumentalidad de las figuras.
3. Se destaca el tema principal.
4. Búsqueda de la belleza eterna e intemporal.
5. Se centra en el hombre, sus sentimientos y reacciones.
6. Usan modelos reales.
7. La luz sirve para: difuminar contornos (sfumato) y tratamiento
luminoso del rostro.
3. Dto. Gª e Hª Colegio Al-Andalus 2000 Isabel Eslava Rodríguez
8. Interés por el movimiento.
LEONARDO DA VINCI
Leonardo da Vinci será el prototipo absoluto de hombre del
Renacimiento (pintor, escultor, inventor, etc.). Las obras de Leonardo
poseen un cierto misterio (empleará la técnica del sfumato para envolver
sus representaciones de una especie de sugestivo velo difuminador) que
las hace especialmente sugestivas, además de que su maestría técnica y el
enorme conocimiento que posee del cuerpo humano le posibilitarán abarcar
aquel registro de emociones que desee representar.
Gran observador de la naturaleza humana, el estudio psicológico
realizado de sus personajes queda patente en retratos como el de la
universalmente famosa Gioconda. También destaca: La última Cena, La
Virgen y Santa Ana.
RAFAEL SANCIO
Rafael, gustoso de modelos de una ingenuidad y belleza equilibrada en sus
inicios, perfectos ejemplos del más puro clasicismo, sufrirá una evolución
enorme en su pintura.
Sus obras representan a la perfección el estilo del Renacimiento por su
clasicismo basado en la perfección de la luz, la composición y la perspectiva.
Destacan sus obras: La escuela de Atenas, Los Desposorios de la Virgen.
MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI
Es el típico hombre renacentista, arquitecto, pintor, escultor, etc.,
dejando su genialidad plasmada en todo el arte renacentista italiano del
Cinquecento. Su estilo, en ciertos aspectos, anuncia el Barroco. Emplea los
elementos clásicos más puros, conservando las proporciones.
Los frescos de la Capilla Sixtina tienen una concepción volumétrica de la
pintura, ya que sus figuras están dotadas de volumen casi escultural. La
Creación, y El Juicio Final
ESCUELA VENECIANA
Destacan principalmente: GIORGIONE, TINTORETTO y sobre todo
TIZIANO.