Imágenes representativas del Renacimiento en Italia, España, Alemania y Francia.

1. REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA.
I.U.P. “SANTIAGO MARIÑO.”
CARRERA: ARQUITECTURA.
ASIGNATURA: HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II.
SECCIÓN: 4A.
Prof. Arq. Estela Aguilar.
Porlamar, 06 de Octubre 2015.
Realizado por:
M. Antonietta Báez.
C.I. 27.125.372.
ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
DEL RENACIMIENTO.

2. El Renacimiento abarca los siglos XV en Italia y XVI en
toda Europa, aunque en algunas zonas se prolongue
a principios del s. XVII. Se corresponde con el paso
de la Cultura Medieval a la Cultura Moderna,
realizándose este cambio de forma lenta y sin
rupturas sobre las bases de la cultura bajomedieval.
El Renacimiento se caracteriza por el rechazo de
muchos de los principios del conocimiento medieval
y por la admiración de antigüedad grecorromana.
Pretende recuperar el saber clásico, en el que busca
una nueva escala de valores para el individuo.
Frente a la sociedad medieval, en la que todo
giraba en torno a la idea de Dios, durante el
Renacimiento, el hombre pasa a ser el centro del
universo. Emplea la razón como fuente del
conocimiento y busca la verdad a través de la
reflexión personal y de la investigación.

3. RENACIMIENTO ITALIANO
ARQUITECTURAPINTURA ESCULTURA

4. ARQUITECTURA
Cúpula de Santa María de las
Flores.
Catedral de Florencia (1420-36)
-Brunelleschi realizó esta cúpula sobre
una iglesia medieval inacabada.
-Gran cúpula
de 42 m. de
diámetro.
-Linterna.
-Diseño sobre
tambor ortogonal y
doble
emparedado. -La catedral
presenta planta
basilical clásica.
-La cúpula fuera
pintada con una
representación de El
Juicio Final
OBRA DE FILIPPO BRUNELLESCHI

5. PINTURA
La Virgen de las Rocas.
Leonardo da Vinci, 1483-1486.
-Los pintores del siglo XV unificaron su
visión de la realidad, adaptándola a las
reglas geométricas de la perspectiva
lineal.
-Situaban las figuras en ambientes
Arquitectónicos.
- Leonardo descubrió un elemento que
indicaba profundidad: el efecto
atmosférico.
-Creo la perspectiva aérea, el efecto
ilusorio de profundidad ambiental por
medio de la luz, y de un claroscuro de
gradación desde los primeros hasta los
últimos planos de la imagen.
La sombra
suaviza los
contornos.

6. ESCULTURA
Baco (Miguel Ángel).
Museo Nacional del Bargello, Florencia.
(1496-1497)
--Es una escultura en mármol, de una altura de 203 cm.
-Esta obra es claramente la primera gran
obra maestra de Miguel Ángel, donde se
muestra la característica constante de la
sexualidad en su escultura.
-Simboliza el espíritu
del hedonismo clásico.
-Muestra también esta escultura la
característica constante en la obra del
artista, de evocar la sexualidad, de forma
andrógina, como la misma naturaleza del
dios en la antigüedad que era ambigua y
misteriosa.

7. RENACIMIENTO ESPAÑOL
ARQUITECTURA
PINTURA ESCULTURA

8. ARQUITECTURA
Hospital de Santiago (Úbeda).
Construido entre 1562 y 1575.
Ciudad de Úbeda, Jaén.
-Está considerado como una de las
grandes obras de la arquitectura
asistencial del renacimiento
en España.
-Es una obra austera a la vez que
grandiosa, con escasa ornamentación y
de gran volumen.
-Cuenta con 2 torres a los extremos de la
fachada con cubiertas de cerámica
vidriada, y otras 2 torres que enmarcan
la gran capilla central.
-Esta capilla ofrece gran originalidad
debido a su planta en forma de H,
con dos torres desplazadas hacia el
centro de la iglesia.
- Pinturas semejantes de estilo manierista e influencia
ítalo-clásica se encuentran en las bóvedas de la iglesia,
siendo uno de los pocos ejemplos conservados de
pintura mural en la decoración del Renacimiento

9. PINTURA
El Expolio.
El Greco, Toledo. ( 1577 y 1579)
-Es un Óleo sobre lienzo y mide
285 centímetros de alto y 173 cm de
ancho.
-Este cuadro es el más poético y de
expresión más elevada del artista.
El momento del expolio no era un tema frecuente en
aquella época en el arte occidental. En la
composición representa a Cristo en el centro,
mirando al cielo con una expresión de serenidad,
vestido con una túnica de color rojo intenso que
domina el resto de la composición; y a su alrededor,
una masa de figuras dispuestas a desnudarlo para
comenzar la Pasión.
-La unidad de composición es
tan perfecta que todo el
interés lo absorbe la figura de
Cristo.
-Todo lo que no es el protagonista
se encuentra oscurecido y
rebajado mientras que Cristo se
ilumina y destaca. El artista lo
consigue mediante el colorido y el
claroscuro.

10. ESCULTURA
Obra San Jerónimo.
Por Pietro Torrigiano. siglo XVI
-Esta escultura fue realizada en barro
cocido policromado, material muy de moda en la
ciudad de Sevilla.
-Fue una obra maestra, admirada y muy valorada por los artistas
sevillanos de fines del siglo XVI.
-En ella aprendieron a esculpir anatomía todos los
escultores andaluces de generaciones posteriores.
-La escultura presenta una anatomía perfecta del
cuerpo de un anciano, realizada en tamaño
mayor del natural.
-La policromía aporta realismo y una gran calidad.

11. RENACIMIENTO FRANCES
ARQUITECTURAPINTURA

12. ARQUITECTURA
Castillo de Chambord.
Región de los Países del Loira, Francia.
Diseño de Domenico da Corona(1519-1539).
-Este torreón erigido en el año 1519 con
unas elegantes torres de ángulo,
tendencias italianas y molduras
horizontales es considerado el cuerpo
central del castillo. -Se mezcla a la perfección tendencias medievales
con estructuras clásicas italianas.-Se dice que en el diseño original estuvo
ligado Leonardo Da Vinci.
-Inspirado en la arquitectura italiana con sus
fachadas y molduras horizontales.
-Está rematado por una torre
linterna decorada alrededor
de la cual se despliegan las
terrazas.
-En su centro se eleva la
famosa escalera de tramos
dobles cuyo decorado
esculpido es una de las
obras maestras del
Renacimiento francés.

13. PINTURA
Eva Prima Pandora.
Jean Cousin el Viejo. ( 1550)
-La obra ha sido considerada el primer gran desnudo
pintado por un artista francés, que formó parte del
nacimiento y desarrollo del manierismo francés.
-El autor realiza una curiosa simbiosis entre una pintura
de temática mitológica y una de temática religiosa.
Representa a una mujer recostada en una cueva,
posiblemente siguiendo el modelo de la Venus de
Urbino, de Tiziano.
-Al fondo, está representada una ciudad tras un lago
con reminiscencias de la técnica
del sfumato de Leonardo da Vinci. La cueva recuerda
a las reproducidas en la Virgen de las rocas del mismo
Leonardo.
-En el cuadro están los símbolos de la calavera, alusiva a la muerte
relacionada con la protagonista, la serpiente enredada en el brazo
izquierdo, que recuerda el relato bíblico del engaño de la serpiente
a Eva en el Paraíso, la rama de manzano que recuerda al fruto
prohibido y la jarra que señala a la caja de Pandora de la que
salieron los males de la humanidad.

14. RENACIMIENTO ALEMAN
ARQUITECTURA
PINTURA

15. ARQUITECTURA
Iglesia de San Miguel (Múnich)
Años (1583-1597).
-Este magnífico templo tuvo una
considerable influencia en el estilo
arquitectónico barroco del sur de
Alemania.
-La fachada que presenta el
recinto religioso es de gran tamaño
y allí se encuentran sembradas
estatuas de los miembros de la
dinastía Wittelsbach. La Iglesia
posee dos entradas, entre las
cuales se encuentra una estatua
del Arcángel Miguel luchando por
la fe y asesinando al Diablo
representado por un dragón.
-A pesar de las
peculiares bóvedas -
suerte de
interpretación en
clave clasicista de
crucerías góticas.
-La estructuración a base de
gruesos pilares de frentes
articulados por pilastras pareadas,
nos muestra, las directrices
emanadas de Roma.
Sus arquitectos fueron
Wolfgang Müller y
Friedrich Sustris.

16. PINTURA
Melancolía I.
Alberto Durero, 1514.
-A la tradición gótica
alemana, expresionista y patética, se le
une ahora la influencia italiana y la llegada
de la Reforma protestante, lo que provoca
una pintura con personalidad propia.
-Es considerada la obra más misteriosa de
Durero y se caracteriza, como muchas de
sus obras, por su iconografía compleja y su
simbolismo.
-Es una composición alegórica que ha
suscitado diversas interpretaciones. Mide
24 cm de alto y 18.8 cm de ancho.
-En el grabado hay muchos elementos
relacionados con la geometría, la aritmética
y la medida del tiempo.