Arte griego y romano
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El documento describe las características del arte griego y romano. El arte griego se caracteriza por representar al hombre y la mujer de manera perfecta y atlética, resaltando su contextura física. El arte romano se caracteriza por una arquitectura más colosal, el desarrollo del retrato en la escultura, y por ser un arte propagandístico que destaca los aspectos prácticos y el realismo en sus producciones artísticas.
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Grecia, roma diseño grafico
El documento describe las características del arte griego y romano a través de la historia. En el arte griego, los diseños comenzaron como formas geométricas simples y luego adquirieron volumen con plantas y animales. Más tarde, se incluyeron figuras humanas estilizadas y representaciones mitológicas. El arte romano se caracterizó por sus construcciones prácticas como puentes, acueductos y calzadas que combinaron arcos y bóvedas. También utilizaron materiales como piedra, mármol y mosaicos.
Arte griego y romano - Influencia en el diseño gráfico
El documento describe las características del arte griego y romano y su influencia en el diseño gráfico. El arte griego se enfocaba en la belleza ideal, la proporción, la armonía y la perfección técnica. El arte romano estaba influenciado por el arte griego y tenía un propósito funcional y propagandístico. Conceptos como la armonía, la simetría y la proporción establecidos por los griegos aún se usan como referencia en el diseño gráfico, al igual que el enfoque funcional y propagandístico
Características del arte griego y romano, usado en el diseño gráfico
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Este documento resume los principales períodos artísticos desde el periodo griego-romano hasta el modernismo, describiendo brevemente las características dominantes de cada período en arquitectura, escultura, pintura y otros medios. Los períodos incluyen el clásico, gótico, renacimiento, manierista, barroco, neoclásico, romántico y modernismo.
Estilos artísticos del arte
Este documento resume varios estilos artísticos incluyendo el Barroco, Clásico, Gótico, Manierista, Neoclásico, Romántico y Renacimiento. El Barroco se utilizó en arquitectura, pintura y escultura desde 1600 hasta 1740 e intentaba despertar las emociones del espectador. El Clásico se desarrolló durante el periodo griego y romano y es ordenado y simétrico. El Gótico se aplicó a la arquitectura entre los siglos XII y XVI en Europa Occidental y se caracter
Estilos artísticos del arte
El documento resume los principales estilos artísticos desde la antigüedad hasta el siglo XVIII, incluyendo el clásico, gótico, manierista, barroco, renacimiento, romántico y neoclásico. Cada estilo se caracteriza por sus enfoques particulares en temas, proporciones, perspectivas y objetivos emocionales.
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Tema 4 y 5 Renacimiento y Barroco
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estilos de artes
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El neoclasicismo
El documento describe el estilo artístico del Neoclasicismo, caracterizado por la razón y el objetivismo frente al subjetivismo. Se desarrolló debido al redescubrimiento de la Antigüedad Clásica, la creación de academias estatales que promovían lo clásico, y el agotamiento del Barroco. Aborda la arquitectura neoclásica en España, la escultura de Canova, y la pintura neoclásica en Francia, con Jacques Louis David como principal representante.
El Renacimiento
El documento describe el Renacimiento en términos de su contexto, características, formas, temas, estilos y representantes más importantes. El Renacimiento significó una vuelta a la cultura grecolatina que había permanecido oculta durante la Edad Media y representó una continuación del naturalismo gótico. Se caracterizó por el culto a la Antigüedad Clásica y la valoración de la naturaleza como modelo de belleza. Algunos de sus principales representantes fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Botticelli
clases de arte
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Arquitectura Barroca by Victor Rosal
La arquitectura barroca surgió en Italia a finales del siglo XVI como una reacción al Renacimiento, caracterizada por líneas curvas, abundante ornamentación, efectos ilusorios y dinamismo. Se extendió por Europa en el siglo XVII impulsada por la Iglesia Católica para inspirar fervor religioso a través de templos llenos de esculturas y frescos. Algunos de los principales arquitectos barrocos fueron Bernini, Borromini y Cortona, cuyas obras más famosas incluyen la ig
Aurahistoria
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El Greco
Este documento resume la vida y obra del pintor manierista español El Greco. Nació en 1541 en Creta cuando pertenecía a Venecia, y murió en 1614 en Toledo, España. Se formó en Creta, Venecia e Italia, donde aprendió el colorido veneciano y el manierismo. En España desarrolló un estilo muy personal con colores brillantes, figuras alargadas y espacios comprimidos. Pintó obras religiosas para iglesias de Toledo, así como retratos, y se convirtió en el pintor
Iñigo
La escultura romana se desarrolló entre los siglos VI a.C. y V d.C. en Roma y su zona de influencia, imitando el estilo griego. Había dos tipos principales: retratos, que se originaron en el arte etrusco y helenístico para honrar a los muertos, y relieves históricos que conmemoraban los triunfos militares romanos en piedra.
Figura humana
El documento presenta una breve historia del desarrollo del arte figurativo humano a través de los períodos paleolítico, neolítico, arte egipcio, griego, romano, paleocristiano, románico, gótico, renacentista, barroco, neoclásico, romanticismo, impresionismo, expresionismo, cubismo, abstracto, pop art, hiperrealismo y arte contemporáneo; resumiendo la evolución estilística de la representación humana en la historia del arte.
La figura humana
Este documento resume la evolución histórica de la representación de la figura humana en el arte, desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta el romanticismo. Explica cómo la figura humana fue representada en diferentes períodos como el Antiguo Egipto, la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco, el Neoclasicismo y el Romanticismo, destacando rasgos estilísticos clave de cada época.
estilos artísticos a través del tiempo
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Evolucion de la figura humana.
Este documento resume cómo ha evolucionado la representación de la figura humana a través de la historia del arte, desde las primeras pinturas rupestres prehistóricas hasta el romanticismo. Explica las características de la figura humana en periodos como Egipto, Grecia, Roma y el Renacimiento, destacando su idealismo, proporcionalidad y realismo. También describe cómo el romanticismo transmitió la figura humana a través de líneas suaves y colores matizados para lograr una composición más dinámica y sentimental.
Figura humana evolución en el Arte.
Este documento resume la evolución de la representación humana en el arte a través de la historia. Comienza con las primeras pinturas rupestres de la prehistoria y continúa explorando el arte egipcio, griego, romano y de la Edad Media. Luego describe los estilos renacentista, barroco, neoclásico y romántico, entre otros, hasta llegar a las vanguardias del siglo XX. El documento analiza características clave de cada período y ofrece ejemplos representativos de obras de arte.
HISTORIA DEL ARTE
El documento presenta una descripción general del arte gótico, clásico y renacentista. Explica que el arte gótico se desarrolló en Europa occidental durante la Edad Media y se centró en la arquitectura, escultura y pintura góticas. Luego describe las características principales del arte clásico griego y romano, incluida su literatura, pintura, escultura y arquitectura. Finalmente, resume que el Renacimiento se inspiró en el arte clásico a través de la imitación de la antigüedad en pintura
Actividad cultural
La unidad I cubre temas de pintura, escultura, y otras técnicas artísticas como el arte urbano. La unidad II introduce la música y describe los instrumentos de una orquesta y la música popular.
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La figura humana
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El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
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- 2. ARTE GRIEGO CARACTERISTICAS Es un arte que se puede estudiar por los artistas, tanto en arquitectura como en escultura
- 3. Representan al hombre y a la mujer de manera perfecta, resaltando su contextura física atlética. Es importante el desarrollo de la ciudad.
- 4. ARTE ROMANO CARACTERISTICAS Arquitectura mucho más colosal. Se va a crear el retrato en la escultura.
- 5. Es un arte propagandístico Destacan las aspectos prácticos de sus producciones artísticas Escultura con predominio del realismo