Periodos artisticos 1
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Este documento resume los principales períodos artísticos desde el periodo griego-romano hasta el modernismo, describiendo brevemente las características dominantes de cada período en arquitectura, escultura, pintura y otros medios. Los períodos incluyen el clásico, gótico, renacimiento, manierista, barroco, neoclásico, romántico y modernismo.
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Estilos artísticos del arte
Este documento resume varios estilos artísticos incluyendo el Barroco, Clásico, Gótico, Manierista, Neoclásico, Romántico y Renacimiento. El Barroco se utilizó en arquitectura, pintura y escultura desde 1600 hasta 1740 e intentaba despertar las emociones del espectador. El Clásico se desarrolló durante el periodo griego y romano y es ordenado y simétrico. El Gótico se aplicó a la arquitectura entre los siglos XII y XVI en Europa Occidental y se caracter
estilos de artes
El documento describe brevemente 6 estilos artísticos: Barroco, Clásico, Gótico, Neoclásico, Románico y Renacentista, definiendo sus características principales y los siglos en que se desarrollaron. El Barroco buscaba despertar emociones entre los siglos XVII y XVIII, mientras que el Clásico del periodo griego y romano se enfocaba en la simetría y proporción. El Gótico se extendió en Europa entre los siglos XII y XVI dándole mayor altura a las escenas sag
estilos artísticos a través del tiempo
El documento resume brevemente los principales estilos y movimientos artísticos a través de la historia, desde el arte egipcio y romano hasta los estilos contemporáneos como el pop art. Describe las características clave de cada período/estilo y los artistas más importantes.
El barroco PIJ
El documento describe el arte barroco como un fenómeno artístico dinámico que surgió en el siglo XVII como resultado del deseo de un nuevo estilo. Abarcó diversas artes como literatura, arquitectura, escultura y pintura. Se caracterizó por ser dinámico, teatral y ornamentado, con énfasis en efectos ilusorios y sorprendentes para comunicarse con las masas. Cada país desarrolló su propia expresión barroca aunque compartiendo influencias del naturalismo y clasicismo italianos.
Evolución del arte (Parte 2)
El documento describe el Renacimiento como un estilo artístico que se manifestó en Europa entre 1400 y 1600, caracterizado por la imitación de las formas clásicas y la preocupación por la vida profana. Se menciona a importantes artistas renacentistas como Botticelli, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael. También se resumen otros movimientos posteriores como el manierismo, el barroco, el rococó, el neoclasicismo y el romanticismo.
Renacimiento
El Renacimiento fue un movimiento artístico que se desarrolló en Italia entre los siglos XV y XVII, caracterizado por incorporar estilos clásicos de Grecia y Roma. Los principales elementos del arte renacentista incluyen la relación con técnicas clásicas, el énfasis en la figura humana y la naturaleza, y el resurgimiento del humanismo. Artistas destacados fueron Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, entre otros. La pintura, arquitectura y escultura renacentistas se inspiraron en vest
Presentacion
El documento describe brevemente el arte y la cultura clásicos, incluidas sus principales características en pintura, arquitectura y su influencia en la civilización occidental desde el Renacimiento. Explica que el arte clásico se desarrolló principalmente en Grecia y Roma, representando formas más naturalistas y tridimensionales en la pintura de vasijas y buscando la belleza ideal en la arquitectura griega.
Estilos artísticos del arte
El documento resume los principales estilos artísticos desde la antigüedad hasta el siglo XVIII, incluyendo el clásico, gótico, manierista, barroco, renacimiento, romántico y neoclásico. Cada estilo se caracteriza por sus enfoques particulares en temas, proporciones, perspectivas y objetivos emocionales.
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El documento describe el arte barroco como un fenómeno artístico dinámico que surgió en el siglo XVII como resultado del deseo de un nuevo estilo. Abarcó diversas artes como literatura, arquitectura, escultura y pintura. Se caracterizó por ser dinámico, teatral y ornamentado, con énfasis en efectos ilusorios y sorprendentes para comunicarse con las masas. Cada país desarrolló su propia expresión barroca aunque compartiendo influencias del naturalismo y clasicismo italianos.
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El documento describe el Renacimiento como un estilo artístico que se manifestó en Europa entre 1400 y 1600, caracterizado por la imitación de las formas clásicas y la preocupación por la vida profana. Se menciona a importantes artistas renacentistas como Botticelli, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael. También se resumen otros movimientos posteriores como el manierismo, el barroco, el rococó, el neoclasicismo y el romanticismo.
Renacimiento
El Renacimiento fue un movimiento artístico que se desarrolló en Italia entre los siglos XV y XVII, caracterizado por incorporar estilos clásicos de Grecia y Roma. Los principales elementos del arte renacentista incluyen la relación con técnicas clásicas, el énfasis en la figura humana y la naturaleza, y el resurgimiento del humanismo. Artistas destacados fueron Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, entre otros. La pintura, arquitectura y escultura renacentistas se inspiraron en vest
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El Barroco
El Barroco fue un periodo artístico entre los siglos XVII y XVIII que se manifestó en literatura, pintura, escultura, arquitectura y música. Se caracterizó por el uso de formas curvas, efectos teatrales, colores vibrantes, y temas religiosos y emocionales. La música barroca destacó por el bajo continuo y la armonía tonal, mientras que la pintura buscó transmitir sensación de movimiento a través de la luz y el color.
la figura del hombre en el tiempo
Este documento resume la evolución de la representación de la figura humana a través de la historia del arte. Comienza con el arte prehistórico y continúa con las representaciones en el arte de Egipto, Mesopotamia, Grecia, Roma y la Edad Media. Luego describe los cambios en el Renacimiento, Barroco, Rococó y Neoclásico, así como en el Romanticismo, los movimientos de vanguardia del siglo XX y el Expresionismo. Concluye que la figura humana ha sido un tema constante que
I.e.m maria goretti
El documento describe tres estilos artísticos: el arte gótico, el arte clásico y el arte renacentista. El arte gótico se desarrolló en Europa occidental durante la Edad Media y se caracterizó por el uso del arco apuntado y las vidrieras de colores. El arte clásico floreció entre los siglos V y IV a.C. en Grecia, donde la escultura alcanzó su máxima perfección. El arte renacentista comenzó en Italia en el siglo XIV y se extendió a otros lugares de Europa, caracterizado por
Paseo
Este documento presenta un resumen breve de la historia del arte desde la antigüedad clásica hasta el barroco. Comienza describiendo el arte clásico griego y sus características de racionalismo, idealismo y sensualidad. Luego resume algunas características del arte medieval como su simbolismo religioso y su naturaleza bidimensional no realista. Finalmente, describe el Renacimiento y el Barroco, incluyendo factores que contribuyeron a su aparición y características de sus obras de arte.
Cronologia del arte
El documento presenta una cronología del arte dividida en tres grandes períodos: prehistoria, edad antigua y edad media. En la prehistoria se mencionan el arte paleolítico y mesolítico. En la edad antigua se enumeran distintos estilos como el arte egipcio, minoico, griego, etrusco y romano. Finalmente, en la edad media se citan movimientos como el arte paleocristiano, visigodo, románico, gótico y bizantino.
HISTORIA DEL ARTE
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Trabajooooo de arteeees
Este documento presenta una línea de tiempo del arte desde la prehistoria hasta el vanguardismo, describiendo los diferentes estilos y cómo se representó la figura humana en cada época. Comienza con las pinturas rupestres primitivas, luego describe el arte egipcio, griego, romano, medieval, renacentista, barroco, romántico, neoclásico, realista y vanguardista, destacando las características y obras representativas de cada período. Concluye que la figura humana fue evolucionando en busca de perfección a través de
monica manrique / el arte
El documento trata sobre el arte. Define el arte como el uso de la habilidad y la imaginación para crear objetos, experiencias u obras con el fin de lograr placer estético. Explora diferentes géneros artísticos como la pintura, música y arquitectura. También discute técnicas artísticas, elementos del arte, definiciones de artista, y la historia y evolución del arte a través de los tiempos.
El Greco (genio del manierismo español)
Presentación muy breve sobre El Greco, centrada especialmente en dos obras básicas: El entierro del Conde de Orgaz y El expolio de Cristo de sus vestiduras. Incluye una pequeña explicación sobre la vida y formación del autor.
El renacimiento
El documento describe el Renacimiento como un período artístico que surgió en Florencia en el siglo XIV y se caracterizó por un retorno a las artes grecorromanas. Algunas características clave fueron el énfasis en el humanismo, la vida profana, el surgimiento de la burguesía como mecenas del arte, y el desplazamiento de la visión religiosa hacia la visión del humano como centro del universo. Las artes como la arquitectura, escultura, pintura y teatro florecieron durante este período y
Arte (filosofia 1º bachiller)
El documento resume la historia del arte desde la Edad Media hasta el siglo XX. En la Edad Media, el arte incluía actividades como la pintura, escultura, arquitectura y música. En el Renacimiento, el arte dejó de ser artesanal y se valoró al artista como un genio. En el siglo XX, las vanguardias exploraron los límites del arte con movimientos como el cubismo, futurismo y surrealismo.
ARTE EDAD MODERNA
El documento describe el arte renacentista y barroco en Italia, Europa y España. El Renacimiento se caracterizó por buscar la belleza humana y perspectiva realista en arquitectura, escultura y pintura, con figuras como Brunelleschi, Miguel Ángel y Rafael. El Barroco se distinguió por su dinamismo, colorido y teatralidad, con énfasis en el movimiento y las emociones, influyendo artistas como Bernini, Caravaggio y Murillo. Ambos estilos marcaron una evolución en las artes visuales y
El renacimiento
El Renacimiento se caracterizó por la recuperación de los ideales artísticos de la Antigüedad clásica a través de la pintura, escultura y arquitectura. Los artistas renacentistas buscaban la belleza y la armonía en sus obras mediante la perspectiva, el uso de la luz y las proporciones del cuerpo humano inspiradas en los cánones griegos. Florencia y Roma fueron los principales centros artísticos, donde mecenas como los Médici impulsaron a genios como Miguel Ángel, Leonardo
clases de arte
Este documento presenta un resumen de la historia del arte divido en diferentes períodos: arte gótico, renacentista, clásico e impresionista. Describe las características y algunos representantes más importantes de cada uno de estos períodos artísticos.
Historia del arte
El documento resume brevemente la historia del arte desde el arte primitivo hasta el arte contemporáneo, dividiéndolo en diferentes períodos como el arte primitivo, arte antiguo, arte medieval, arte moderno y arte contemporáneo. Incluye algunos ejemplos representativos de cada período y breves descripciones de los estilos y características dominantes.
Barroco
Este documento describe las características principales del estilo artístico Barroco en Europa entre los siglos XVI y XVIII. Explica que el Barroco se desarrolló como reacción a los movimientos culturales revolucionarios y enfatiza el movimiento, el contraste de luces y sombras, y la representación intensa de emociones en obras de pintura, escultura y arquitectura.
El estilo Barroco - Arq Fabiola Aranda Chávez
El documento describe las características principales del estilo barroco en arquitectura, pintura, escultura y otras artes. El barroco se desarrolló entre los siglos XVI y XVIII en Europa, particularmente en la Iglesia católica y las monarquías absolutas, como una forma de propaganda para la Contrarreforma y mostrar el poder del estado. Se caracterizó por ser dinámico, ornamentado y teatral, buscando impresionar y ganar adeptos a través de la magnificencia y lo ilusorio.
El arte en el barroco
El documento resume las características principales del arte barroco en Europa y América Latina entre los siglos XVI y XVIII. El barroco surgió como una reacción al estilo renacentista y buscaba comunicar religiosidad y emoción. Destacan la arquitectura espectacular con formas curvas y decoración, la escultura que representaba el movimiento de forma equilibrada e inestable, y la pintura con tendencia al realismo, fuertes contrastes de luz y temas variados.
Análisis de Nacimiento de venus
Este documento analiza el cuadro "Nacimiento de Venus" de Sandro Botticelli, pintado en 1484. Resume las características del Renacimiento y de Botticelli, y explica los símbolos y la iconografía presentes en la obra que representan ideas neoplatónicas sobre la belleza y el nacimiento de Venus como la unión del espíritu y la materia.
El arte barroco
El documento describe el período artístico del Barroco que se desarrolló entre 1600-1750. Comenzó en Italia y se extendió por Europa. Se caracterizó por el uso de líneas curvas y formas complejas en arquitectura, y por dar prioridad a la pintura sobre otras artes. La escultura barroca se enfocó en estatuas religiosas y ornamentación arquitectónica.
Proporción aurea
Este documento describe la sección áurea o número de oro, que es una proporción matemática encontrada en la naturaleza y el arte a lo largo de la historia. Se define como la división de un segmento en dos partes donde la parte más pequeña se relaciona con la más grande de la misma manera que la parte más grande se relaciona con el todo. También se discuten formas geométricas como el rectángulo y triángulo áureos que incorporan esta proporción y su relación con la sucesión de Fibonacci.
Arquitecturayestructuradelacomputadora
El documento describe la arquitectura básica de un sistema informático, incluyendo la unidad central de proceso, la memoria principal, las tarjetas de expansión y los periféricos. La unidad central contiene el microprocesador, memoria y otros componentes clave. La memoria principal almacena temporalmente programas y datos y se divide en RAM volátil y ROM no volátil. Los periféricos permiten la entrada y salida de datos al sistema.
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Ordenadores en arquitectura Principios Ordenadores. Un principio es la base, el punto, fundamento, origen o razón fundamental. También llamados ideas generatrices, son los conceptos de los que se vale el diseñador para influir o conformar un diseño. Las ideas o principios ofrecen vías para organizar las decisiones para ordenar y generar de un modo consciente una forma. Es decir, se pueden considerar como artificios visuales que permiten la coexistencia de varias formas y espacios, tanto perceptiva como conceptual, dentro de un todo ordenado y unificado. Estos temas dominantes se deben utilizar con bastante seguridad en la creación de diseños. Con la adecuada elección de una idea o un principio el diseñador empieza a prefijar el resultado formal y el modo como se diferencia de otras configuraciones. Existen muchos principios o ideas, y aquí nombraremos y explicaremos las que consideramos mas importantes. Tales como: Simetría, Eje, Jerarquía, Ritmo, Repetición, Pauta, Transformación, Transición, Unidad, Directriz, Equilibrio, Adición y substracción, Armonía, Carácter, Coherencia, Claridad, Textura, Proporción, Posición, Plasticidad, Continuidad, Dimensión, Escala, Color, Contraste, Variedad, Sinceridad, Simbolismo, Rigidez, Modulación, Familiaridad,Trama, etc. SIMETRIA. Distribución adecuada y equilibrada de formas y espacios alrededor de una línea (llamado eje) o de un punto (o centro) común. Lo general es el equilibrio la simetría viene a ser un forma especifica de equilibrio. Tipos de simetría. - Simetría bilateral: distribución equilibrada de elementos iguales alrededor de un eje. Simetría central: elementos equivalentes que se contrarrestan y que se disponen en torno a dos o más ejes que se cortan en un punto central. EJE. Es el elemento mas elemental para organizar, más o menos regularmente, formas y espacios arquitectónicos. Es una línea que puede ser imaginaria e invisible, que implica simetría, pero exige equilibrio. Al eje se le pueden colocar limites para reforzar la noción, y estos limites pueden ser alineación de una planta o planos verticales que ayuden a definir un espacio lineal que coincida con el eje. JERARQUIA. Articulación de la relevancia o significación de una forma o un espacio en virtud de su dimensión, forma o situación relativa a otras formas y espacios de la organización. El sistema de valores es definido según las necesidades y deseos del usuario y de las decisiones del diseñador. Resumiendo, la predominancia de una forma o espacio que es jerárquicamente importante se logra convirtiéndolo en una excepción a la norma, en una anomalía dentro de un modelo, que de no ocurrir así, sería regular. Los indicativos de importancia tenidos en cuentas pueden ser la calidad, la riqueza, el detalle, la ornamentación y los materiales excepcionales. Como tipos de jerarquía podemos señalar: por una dimensión excepcional (por tamaño) por una forma única (contorno) por su localizaci
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El documento proporciona una descripción general de la historia del arte, incluyendo definiciones breves de diferentes períodos, como el arte paleolítico, neolítico, en Mesopotamia, Egipto, Grecia, Roma, y durante la Edad Media, Renacimiento, Barroco y épocas posteriores. También menciona diferentes géneros artísticos como arquitectura, escultura, pintura y sus características en cada período.
Etapas pictoricas y movimientos
Este documento describe los principales movimientos artísticos desde la Edad Antigua hasta la Edad Contemporánea, incluyendo el arte egipcio, mesopotámico, griego y romano en la Antigüedad, y el bizantino, carolingio, románico y gótico en la Edad Media. En la Edad Moderna se mencionan el Renacimiento, Barroco y Rococó, y en la Edad Contemporánea el Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Expresionismo, Cubismo y otros mov
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Este documento resume brevemente la historia del arte desde la antigüedad hasta la era moderna, dividiéndola en diferentes períodos: la antigüedad, las culturas clásicas como la romana y griega, la Edad Media con su énfasis en lo religioso, el Renacimiento y su recuperación de la cultura greco-romana, el Barroco y su énfasis en lo infinito y los sentidos, el Neoclásico con su claridad estructural, y el Modernismo con su enfoque en las artes aplicadas. Cubre los
Historia del arte
El documento presenta una introducción al arte a través de los diferentes períodos históricos, comenzando con el arte clásico de la antigüedad griega y romana. Luego describe el arte en la Edad Media, incluyendo el arte románico y gótico. Posteriormente, cubre el arte en la Edad Moderna a través del Renacimiento, el Barroco y la pintura del siglo XIX. Finalmente, ofrece una definición general de que el arte refleja las culturas de las sociedades a través de la historia.
Historia del arte
Este documento presenta una historia general de la pintura desde la prehistoria hasta la época contemporánea. Comienza con el arte prehistórico y continúa con las culturas antiguas como Egipto, Grecia y Roma. Luego describe los estilos medievales como el paleocristiano, prerrománico y bizantino. La época moderna incluye movimientos como el Renacimiento, Barroco, Rococó y Neoclásico. Finalmente, abarca el arte oriental de China y Japón, así como los estilos del siglo XIX como
Estética y Comunicación
El documento trata sobre la estética y su etimología. Explica que la estética se refiere a la percepción de la belleza y la influencia que ejerce sobre la mente, según filósofos griegos como Platón y Aristóteles. También define conceptos como sentimiento estético, emoción y categorías estéticas como lo bello, lo feo y lo sublime. Por último, hace una breve revisión de la historia del arte en el mundo antiguo, India, China, la Edad Media y la Edad Moderna.
Historia del arte
El documento resume la historia del arte desde el Paleolítico hasta la época contemporánea. Describe los principales estilos y movimientos artísticos de cada período, incluyendo sus características en arquitectura, escultura y pintura. El arte evolucionó desde formas primitivas hasta el surgimiento de las primeras civilizaciones en Egipto y Mesopotamia, pasando por el arte clásico griego y romano, el medieval, el renacentista y los movimientos posteriores hasta llegar al arte contemporáneo y de vanguardia del siglo
Evolución del arte (Parte 1)
El documento presenta una línea de tiempo del arte desde la prehistoria hasta la edad contemporánea, dividiendo la historia en diferentes períodos como el arte paleolítico, neolítico, en las antiguas civilizaciones de Mesopotamia, Egipto, Persia, Grecia y Roma, el arte medieval con los estilos paleocristiano, bizantino, islámico, románico y gótico, y el arte moderno y contemporáneo. Brevemente describe las características y desarrollo del arte en cada período.
arte gotico-renacentista
El documento resume diferentes estilos artísticos como el arte gótico, clásico y renacentista. El arte gótico se caracteriza por la verticalidad, la luz y las catedrales. El arte clásico griego influyó en Occidente con arquitectura de columnas y pintura en cerámica. El Renacimiento italiano tuvo diferentes periodos como el Quattrocento y Cinquecento, con influencia de la naturaleza y esculturas inspiradas en las griegas.
Presentaciones 11 2 correccion
El documento resume diferentes estilos artísticos como el arte gótico, el arte clásico y el arte renacentista. El arte gótico se caracteriza por la verticalidad, la luz y las catedrales. El arte clásico griego incluía arquitectura con columnas y pintura en cerámica. El arte renacentista tuvo varios períodos y artistas como Rafael, con influencia de la naturaleza y desarrollo de la arquitectura y escultura.
Presentaciones 11 2 correccion
El documento resume diferentes estilos artísticos como el arte gótico, el arte clásico y el arte renacentista. El arte gótico se caracteriza por la verticalidad, la luz y las catedrales. El arte clásico griego incluía arquitectura con columnas y pintura en cerámica. El arte renacentista tuvo varios períodos y artistas como Rafael, con influencia de la naturaleza y desarrollo de la arquitectura y escultura.
Presentaciones 11 2 correccion
El documento resume diferentes estilos artísticos como el arte gótico, clásico y renacentista. El arte gótico se caracteriza por la verticalidad, la luz y las catedrales. El arte clásico griego influyó en Occidente con arquitectura de columnas y templos. El Renacimiento italiano floreció en el siglo XV con innovaciones de Rafael y Bramante y una mayor atención a la naturaleza.
Arte gotico
El documento resume diferentes estilos artísticos como el arte gótico, el arte clásico y el arte renacentista. El arte gótico se caracteriza por la verticalidad, la luz y las catedrales. El arte clásico griego incluía arquitectura con columnas y pintura en cerámica. El arte renacentista tuvo varios períodos y artistas como Rafael, y se caracterizó por desarrollos en arquitectura, escultura y la influencia de la naturaleza.
arte gotico-renacentista
El documento resume diferentes estilos artísticos como el arte gótico, clásico y renacentista. El arte gótico se caracteriza por la verticalidad, la luz y las catedrales. El arte clásico griego influyó en Occidente con arquitectura de columnas y templos. El Renacimiento italiano floreció en el siglo XV con innovaciones de Rafael y Bramante y una mayor atención a la naturaleza.
arte gotico
El documento resume diferentes estilos artísticos como el arte gótico, el arte clásico y el arte renacentista. El arte gótico se caracteriza por la verticalidad, la luz y las catedrales. El arte clásico griego incluía arquitectura con columnas y pintura en cerámica. El arte renacentista tuvo varios períodos y artistas como Rafael, y se caracterizó por desarrollos en arquitectura, escultura y la influencia de la naturaleza.
ARTE
Las manifestaciones artísticas de la prehistoria se representan principalmente en el arte rupestre, mobiliario y megalítico. El arte rupestre consistía en pinturas realizadas con pigmentos en paredes rocosas que representaban fundamentalmente animales y escenas de caza. El arte mobiliario incluía figuras y objetos decorativos tallados en hueso, cuernos u otros materiales. Los monumentos megalíticos estaban formados por grandes piedras erigidas con fines religiosos o como lugares de enterramiento.
Breve historia del Arte
Breve resumen del arte pictórico y arquitectónico y grandes esculturas. Incluye su evolución desde la prehistoria, el mundo antiguo hasta nuestra era.
Arte medieval
El documento resume los principales movimientos artísticos del periodo medieval en Europa, Oriente Medio y África del Norte entre los siglos V y XV. Describe brevemente el arte paleocristiano, prerrománico, románico, gótico, bizantino e islámico, señalando sus características generales y periodos de desarrollo.
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Periodos artisticos 1
- 3. VII A.C. – V D.C PERIODO GRIEGO -ROMANO - SIMETRIA, PROPORCION A LA FIGURA HUMANA.
- 4. Periodo Clásico Arquitectura - Escultura
- 5. Periodo Clásico Arquitectura - Escultura
- 7. GÓTICO – XII – XVI Netamente arquitectónico Occidente de Europa Altura de los objetos
- 8. Periodo Gótico Arquitectura – Escultura - Pintura
- 9. MANIERISTA – 1530– 1600 Exageración de la figura Crítica a la belleza idealista del renacimiento
- 12. BARROCO– 1600– 1750 Artístico – dramático Se vio plasmado en la arquitectura, la pintura y la escultura Generar emociones
- 13. Periodo Barroco Pintura - Escultura
- 17. RENACIMIENTO XIV – XV-XVI Armonía y belleza alcanzan su máximo esplendor Periodo de transición la edad media y el mundo moderno
- 19. ROMÁNTICO – XVIII Naturaleza Temas pasionales – sentimiento Música clásica: Richard Wagner, Giuseppe Verdi
- 21. MODERNISMO– XIX XX Arte nuevo, libre moderno