Este documento resume la evolución histórica de la representación de la figura humana en el arte, desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta el romanticismo. Explica cómo la figura humana fue representada en diferentes períodos como el Antiguo Egipto, la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco, el Neoclasicismo y el Romanticismo, destacando rasgos estilísticos clave de cada época.
Pequeña presentación sobre la evolución de la figura humana en el arte. Creada con el fin de satisfacer las exigencias de una asignatura del Master de Formación de Profesorado de Educación Secundaria y Bachillerato de la UMH de Elche.
La tensión en la obra de arte, su relación con el movimiento y la idea de obra viva son factores indispensables, a tener en cuenta, a la hora de analizar una obra de arte.
Pequeña presentación sobre la evolución de la figura humana en el arte. Creada con el fin de satisfacer las exigencias de una asignatura del Master de Formación de Profesorado de Educación Secundaria y Bachillerato de la UMH de Elche.
La tensión en la obra de arte, su relación con el movimiento y la idea de obra viva son factores indispensables, a tener en cuenta, a la hora de analizar una obra de arte.
trabajo ppt sobre la representacion de la figura humana en la historia del arte, con obras representativas de cada estilo artistico a lo largo de la historia
Ensayo: ¿Por qué nos gustan las obras maestras? Por Dante AmerisiDante Amerisi
El arte pictórico es una forma de expresión humana que ha existido desde tiempos remotos. Pero ¿qué es lo que hace que una obra de arte sea famosa y atractiva para la gente? ¿Qué elementos determinan su valor artístico y su impacto emocional? Estas son algunas preguntas que pueden surgir al contemplar las obras de arte más famosas de la historia, que han trascendido el tiempo y el espacio y que han llegado a ser consideradas como patrimonio de la humanidad.
2. LA FIGURA HUMANA…
El género de ‘Figura Humana’ denomina a las obras
visuales que tienen como motivo principal el cuerpo
humano, representado generalmente desnudo.
Dibujar figuras humanas ha sido una inspiración para el
hombre.
La mujer tradicionalmente se asocia con su capacidad
reproductiva o tambien como las ve cada sociedad.
Por parte del hombre se asocia con una actitud
guerrera, fuerte, protectora y a menudo indiferente.
3. EVOLUCION
Prehistoria: Las primeras manifestación provienen de la
Piedra Tallada, se le llamo Pintura Rupestre se localizaron
en las paredes de cuevas y cavernas. Por ejemplo la Venus
de Willendorf una figura obesa de vientre abultado y
enormes senos.
4. EGIPTO
La pintura egipcia posee una sensibilidad artística innata
resulta ser un medio excelente para transmitir un mensaje
estético, creando un ambiente cargado de religiosidad;
Con respecto a la representación de la figura humana, esta
se caracteriza por los siguientes rasgos: Ley de Torsión o
Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros,
ojos, vientre y pies de frente. Por ejemplo Estatua de
Raherka y su esposa de Blanchard.
5. EDAD MEDIA
El arte de la Edad Media es esencialmente religioso,
aunque haya producido obras maestras de carácter
profano; la época medieval podemos dividirla en cuatro, ya
que fue un largo período en las que se produjeron distintos
estilos de arte: Paleocristiano: cuya pintura se inicia en las
catacumbas, está llena de simbolismo y cabe destacar la
realización de los muy famosos mosaicos, los cuales eran
de un gran colorido y los temas eran litúrgicos, figuras de
Cristo, apóstoles, la cruz, etc.
6. RENACIMIENTO
Se llama Renacimiento al gran movimiento artístico y
filosófico que se produce en Europa, en Italia en primer
lugar, a fines del siglo XV, y que muestra como principal
característica, que se manifiesta particularmente en las
artes, su admiración por la antigüedad clásica, que toma
como modelo.
7. BARROCO
Este fue un movimiento artístico que se extendió
aproximadamente entre los años 1600 y 1750. Surgió en
Italia y se difundió por muchos lugares, adquiriendo
distintas modalidades. En términos estilísticos, el barroco
prefirió el movimiento, la grandiosidad y el dramatismo, al
contrario de la serenidad y simetría que buscaba el
Renacimiento.
8. NEOCLÁSICO.
Fue un movimiento que se produjo en Europa en el siglo
XVIII ante los cánones ya agotados del clasicismo, al
producirse el desgaste de las culturas barrocas, que
aspiraba restaurar el gusto y las normas del clasicismo. En
la época neoclásica, el color pasa a un segundo plano y
adquiere mucha importancia el dibujo; es decir, el trazo
puro, y el color es aplicado sólo como complemento.
9. ROMANTICISMO
Obra representativa: Viajero frente al mar de niebla aspar
David Friedrich, 1818El caminante sobre el mar de nubes
es un conocido cuadro del pintornromántico alemán Caspar
David Friedrich. Data del año 1818. Se trata de un óleo
sobre tela que mide 74,8 centímetros de ancho por 94,8
centímetros de alto. La obra representa a un viajero, al que
se ha identificado con el propio Friedrich, que encuentra de
pie en lo alto de una montaña elevada, mirando un mar de
nubes que queda debajo. El viajero se encuentra de
espaldas
10. CONCLUSION
tal vez sea la figura humana uno de los mayores desafíos
del artista al momento de dibujar y pintar, si bien cada
artista tiene un concepto de ella, es necesario conocer y
aprender aquellos elementos claves que hacen posible una
buena expresión de la belleza de la figura humana a lo
largo de la historia de esta se han ido mostrando la
evolución y las diferentes ideas de estas.
11. PROPUESTA CANON PERSONAL
La experiencia de la vida, personal y colectiva, es
reconocida, valorada y expresada en todos sus aspectos,
por los artistas en sus creaciones.
En Portal del Arte contamos con muchas obras que revelan
esa conexión entre las artes visuales y la vida.
Philipe Pincel te invita a pinchar en los siguientes autores y
a descubrir las obras que representen escenas de la vida.