Picasso, Dalí y Miró

1. Picasso, Dalí y Miró

2. • Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró son los tres pintores españoles
más importantes del arte contemporáneo español.
• En especial, Pablo Picasso contribuyó a los cambios radicales en la forma
de hacer arte durante el siglo XX. Junto con Velázquez y Goya, es uno de
los pintores más importantes de la historia del Arte de todos los
tiempos.
• Miró y Dalí (por su parte) tuvieron una gran proyección internacional y
alcanzaron gran fama mundial.
• Los tres experimentaban constantemente, y cambiaron su estilo a lo
largo de su vida. Dalí y Miró pueden relacionarse sobre todo con el
Surrealismo. Picasso fue un artista más versátil, que tuvo influencias de
varias vanguardias, para desarrollar un estilo más personal en su
adultez.
• Los tres fueron artistas enormemente prolíficos, que no sólo se
interesaron por la pintura, sino también por la escultura, la cerámica, el
cine, etc.

3. Pablo Ruiz Picasso

4. Primeros años
• Pablo Ruiz Picasso nació en Málaga en
1881. Su padre era restaurador de
arte y profesor de dibujo. La familia
tenía una posición social acomodada.
• Desde muy joven mostró su talento
como artista, en obras como La
primera comunión (1895), o Ciencia y
Caridad (1897).
• En 1895 la familia se trasladó a
Barcelona. Allí tomó contacto con el
círculo bohemio “Els Quatre Gats”.
• En 1900 viajó a París por primera vez,
y allí tomó contacto con los pintores
impresionistas y postimpresionistas. Ciencia y caridad (1897), obra de juventud de Picasso.

5. El periodo azul (1901-1904)
• En París Picasso decidió apartarse del ambiente bohemio parisino, y
empezó a desarrollar un estilo propio opuesto abiertamente a las
tendencias artísticas del momento.
• Entre 1901 y 1904 (debido en parte a la muerte de su amigo el pintor
Casagemes) en los cuadros de Picasso predominaba el color azul, que
da nombre a este período pictórico.
• Sus composiciones de este momento transmiten melancolía,
sufrimiento y tristeza: mujeres desoladas, personajes de la calle
marginados, etc.
• Obras de ese momento son “Las dos Hermanas”, “El Viejo
Guitarrista”, “La Vida”, “La Planchadora” o “Gran Autorretrato Azul”

6. La planchadora Dos mujeres
El viejo guitarrista

7. El periodo rosa
• En 1904 Picasso se trasladó a vivir al
barrio de Montmartre. Vivía por
entonces enormes dificultades
económicas, compartiendo vivienda
con otros artistas.
• Al año siguiente, su pintura empezó a
hacerse más amable: el color azul
comenzó a ser combinado con un
color rosa en diferentes gamas.
• En sus obras predominarán artistas de
circo mostrados no en su actividad
profesional, sino en situaciones de su
vida habitual.
Familia de acróbata con un mono (1905)

8. Inicios en el cubismo
• A partir del retrato de Gertrude
Stein se aprecia un cambio en
el estilo de Picasso: el artista se
inspira en la escultura primitiva
e ibérica. Abandona la gama de
rosas y comienza a utilizar
colores ocres.
• El contacto con la obra de
Cézanne, y su relación directa
con Braque supusieron el inicio
del periodo cubista de Picasso.
Retrato de Gertrude Stein (1906)

9. • Las señoritas de Aviñón (1907) se considera la primera obra
plenamente cubista.
• Picasso desarrolló el cubismo en sus dos modalidades: analítica y
sintética.
Picasso: El
guitarrista (1910).
Cubismo analítico.
Picasso: Vaso y botella
de Suze (1913).
Cubismo sintético.

10. Cabeza de mujer (1909) es una obra
hecha en bronce en la que Picasso
experimentó con las posibilidades de
aplicar el cubismo a la escultura.

11. Vuelta al
clasicismo (1916-
1925)
• En un viaje que hizo a Italia,
Picasso tomó contacto con la
Antigüedad clásica, y el artista se
va a ver influido por ella, por el
Renacimiento y el Barroco.
• El pintor va a plasmar en su obra
esta influencia en cuadros de
desnudos o figuras de aspecto
macizo, dotados de unas
extremidades y cabezas
desmesuradas.
Desnudo sentado secándose los pies (1921)

12. Dos mujeres corriendo en la
playa (1922)

13. Periodo surrealista (1925-
1934)
• Picasso mantuvo buenas relaciones con los
surrealistas. La primera exposición de los
surrealistas (1925) también incluyó
trabajos de Picasso. Sin embargo, al poco
tiempo se separó de ellos en busca de sus
propios caminos artísticos.
• Las figuras de este período fueron
alejándose del modelo natural, siendo
apenas reconocibles como figuras
humanas (éstas son identificables por
elementos como los pechos o los ojos).
Obras de este período son “El Beso” o
“Desnudo”. El beso (1925)

14. Muchacha joven delante de un
espejo (1932)
Mujer reclinada (1929)

15. Los trabajos realizados por Picasso sobre el motivo del minotauro a
partir de 1930 pueden considerarse una muestra de su inestabilidad
personal (momentos previos a su ruptura matrimonial), y preocupación
por el ascenso del fascismo.

16. Época de barbarie (1937-1946)
• Picasso reflejó en su obra la guerra civil
española y la segunda guerra mundial.
Picasso se declaraba antifascista y
comunista.
• Por encargo del gobierno de la Segunda
República, Picasso realizó “El Guernica”,
una de sus obras más importantes, de
dimensiones monumentales, y
destinada a la Exposición Universal de
París de 1937.
• Antes de llevar a cabo esta
monumental obra, realizó numerosos
bocetos y dibujos preparatorios.

19. • Tras la Segunda Guerra Mundial, pinta La masacre en Corea (1951),
una critica a la guerra y al imperialismo norteamericano.
• A partir de los años 50, llevó a cabo una serie de obras conocidas
como “encuentro con los clásicos”, inspirados en Velázquez, Manet, el
Greco, Delacroix, etc.

21. • En la serie “Tauromaquia” refleja momentos variados de la corrida de toros.

22. Últimas obras
Desde su exilio francés (Picasso rechazaba la dictadura de Franco, y se
negó a vivir en España), realizó una serie de obras variadas, incluyendo
cerámicas, acuarelas y óleos.
El artista y la modelo (1963)

23. • Pablo Picasso muere en Francia en 1973, a la edad de 91 años.

24. Salvador DalíSalvador Dalí con Gala, su esposa y musa.

25. • Salvador Dalí nació en Figueras en 1904, y
murió en la misma localidad en 1989. Es
considerado uno de los mayores representantes
del surrealismo.
• Tenía una personalidad narcisista, extravagante
y megalómana, que se acentuó en las últimas
décadas de su vida.
• Dalí nació en una familia catalana acomodada.
Se vio influido por el fuerte carácter de su
padre, y la muerte prematura de su madre.
• En 1922, Dalí se trasladó a Madrid. Vivió en la
Residencia de Estudiantes, donde tomó
contacto con Federico García Lorca y Luis
Buñuel.
• Fue expulsado de la Academia de Bellas Artes
de San Fernando, al afirmar que nadie tenía la
capacidad de poder examinarle.
Dalí
LorcaBuñuel

26. • De esta época son Figura en una ventana (1925) o el Retrato de Luis Buñuel

27. • En 1926 viajó a París, donde tomó contacto con Pablo
Picasso. Entró en el círculo surrealista de André Breton,
aunque sería expulsado en 1939.
• Fascinado por el subconsciente, el pintor catalán aportó al
movimiento surrealista el método paranoico-crítico (asociar
imágenes arbitrariamente con la voluntad de plasmar sobre
el lienzo el mundo de los sueños).
• En 1929 conoció a Gala, su gran musa. La biografía y el arte
de Dalí no pueden entenderse a partir de entonces
desligándolo de ella.
• Ese mismo año colaboró con Luis Buñuel en la película
surrealista El perro andaluz.

28. • De esta época son dos obras importantes: El gran masturbador
(izda.), y La persistencia de la memoria (dcha.)

29. • En muchas de sus pinturas, Dalí usó recurrentemente algunas imágenes que le
obsesionaban: los relojes, los cajones abiertos, las hormigas, los elefantes, las
langostas...
La tentación de los cajones (1936)
La tentación de San Antonio (1946)

30. Como otros pintores de su época, también mostró su horror por la
guerra civil, en cuadros como Canibalismo de Otoño (1936, izda.), o
Construcción blanda con judías hervidas (1936, dcha).

31. Su método paranoico-crítico queda patente en
obras de esta época como El hombre invisible
(1933, izda.), o Retrato de Mae West que puede
utilizarse como apartamento surrealista (dcha.)
(1935)

32. • También de esta época son esculturas surrealistas: el teléfono-bogavante
(izda.), el esmoquin afrodisiaco, la Venus de Milo con cajones (centro) o el
cadillac lluvioso (dcha.)

33. • En 1940 se trasladó a
Estados Unidos. Allí tomó
contacto con Walt Disney,
los hermanos Marx,
Alfred Hitchcock y el
mundo de Hollywood.
• Dalí buscaba la
celebridad a cualquier
precio, y para ello
recurrió a la
extravagancia continua.
• De esta época son
también una serie de
cuadros donde Dalí
muestra su obsesión por
el Renacimiento.
Crucifixión (izda.) y la Virgen
de Port Lligat (dcha.)

34. • A su vuelta a España
insistió en la repetición
de fórmulas anteriores,
aunque su personalidad
genial no decaerá. Sin
embargo cayó en una
cierta mercantilización.
• Muchos le criticaron por
su falta de condena del
régimen de Franco.
• Desde 1980 se retiró al
Castillo de Púbol y a su
casa en el Ampurdán.
Muere en enero de 1989.

35. Joan Miró

36. • Joan Miró nació en Barcelona en 1893, y
murió en Palma de Mallorca en 1983.
• En 1917 se unió a un pequeño grupo de
intelectuales de vanguardia coordinados
por Josep Dalmau en Barcelona. En ese
ambiente trabajó Miró, y allí conoció el
arte de Cézanne, del cubismo y de los
fauvistas.
• En 1920 viajó a París, y allí tomó
contacto con el dadaísmo y el
surrealismo.
• En sus primeros cuadros importantes
(como La Masía) pintados en los años 20
no se desentendió por completo del arte
tradicional, pero ya introduce elementos
surrealistas. Joan Miró: La masía (1922)

37. • De los años 20 son otras dos obras donde empieza a fijar su propia
visión del surrealismo: Paisaje catalán y Tierra arada.
Joan Miró: Paisaje catalán (el cazador) (1924)
Joan Miró: Tierra arada (1924)

38. Obra fundamental de
Miró es El carnaval
de Arlequín (1925):
donde otro mundo
(de connotaciones
oníricas) es posible, y
surge de la
imaginación del
artista. Está es la
característica
fundamental de
Miró: plasmar en la
obra el mundo
subjetivo del artista,
su universo personal.

39. A partir de los años 30 su estilo cambia, en parte como consecuencia de la guerra
civil española. Su pintura se hace trágica. Pinta El payés catalán en rebeldía
mural para la exposición internacional de París, colocado junto al Guernica (el
cuadro se perdió). También de ésta época es su cartel Aidez l’Espagne para ser
imprimido como sello y contribuir con ello a la causa republicana.
Joan Miró: El payés
catalán en rebeldía
(izda.) y Aidez l’Espagne
(dcha.)

40. Tras la guerra civil, Miró
hace sus Constelaciones.
En ellas proponía volver
a la infancia para
reconstruir (desde cero)
nuestro yo más íntimo.
Son obras ingenuas, en
las que Miró buscaba el
sosiego tras el conflicto
bélico.
Son sus obras más
características.
Mujer y pájaro a la luz de
la luna (1949)

41. Dos constelaciones de Miró (años 40)

42. En los años 50, recibió importantes encargos de la UNESCO, la universidad
de Harvard y otras instituciones en EE.UU. para llevar a cabo murales.
En años posteriores, su arte se fue haciendo cada vez mas sencillo, más
cercano a la forma de pintar de los niños.

43. Miró también se interesó por la cerámica y la escultura
Pájaro lunar (1946), en el
Museo Reina Sofía de Madrid
Escultura de Miró en
una calle de París
Cerámica